랜디 뉴먼
랜디 뉴먼 | |||||||||||||
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_(cropped).jpg) 2012년의 뉴먼 | |||||||||||||
| 출생명 | 랜달 스튜어트 뉴먼 | ||||||||||||
| 출생 | 1943년 11월 28일(82세) 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 | ||||||||||||
| 성별 | 남성 | ||||||||||||
| 직업 |
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| 활동 기간 | 1961년–현재 | ||||||||||||
| 배우자 |
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| 자녀 | 5명 (에릭 뉴먼 포함) | ||||||||||||
| 친척 | |||||||||||||
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랜달 스튜어트 뉴먼(Randall Stuart Newman, 1943년 11월 28일 ~ )은 미국의 싱어송라이터, 피아니스트, 작곡가이자 편곡자이다. 할리우드 영화 음악 작곡가 집안에서 태어난 뉴먼은 아메리카나 스타일의 노래와 미국 남부 억양이 섞인 창법, 그리고 종종 냉소적이거나 풍자적인 가사를 믿을 수 없는 화자의 입을 빌려 표현하는 것으로 유명하다. 1990년대 이후로는 주로 디즈니와 픽사의 영화 음악 작업에 집중해 왔다.
뉴먼은 1960년대 초 텔레비전 부수 음악을 작곡하며 경력을 시작했고, 이후 실라 블랙, 진 피트니, 디 앨런 프라이스 셋 등에게 곡을 주어 영국에서 히트를 기록했다. 1966년 워너 브라더스 레코드의 창작 집단에 합류한 뒤 첫 솔로 앨범인 《Randy Newman》(1968)을 발매했다. 그의 곡인 "Mama Told Me Not to Come"(1967), "I Think It's Going to Rain Today"(1968), "You Can Leave Your Hat On"(1972)은 다른 가수들에 의해 차트 성공을 거두었다. 그 자신의 히트곡으로는 "Short People"(1977), "I Love L.A.(1983)", "You've Got a Friend in Me"(1995)가 있다. 11장의 정규 앨범 중 《Good Old Boys》(1974), 《Little Criminals》(1977), 《Harps and Angels》(2008) 3장이 미국 톱 40에 진입했다.
뉴먼은 2회의 아카데미상 수상을 포함해 22회 후보 지명, 3회의 에미상, 7회의 그래미상 수상 등 수많은 영예를 안았으며, BAFTA상과 7회의 골든 글로브상 후보에도 올랐다. 그의 대표적인 영화 음악 작업으로는 《래그타임》(1981), 《내츄럴》(1984), 《토이 스토리》(1995), 《벅스 라이프》(1998), 《플레전트빌》(1998), 《몬스터 주식회사》(2001), 《카》(2006), 《공주와 개구리》(2009), 《토이 스토리 3》(2010), 《결혼 이야기》(2019) 등이 있다. 2003년 레코딩 아카데미 거버너스 어워드, 2007년 디즈니 레전즈 상을 받았으며, 2002년 송라이터 명예의 전당, 2013년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[5][6][7]
어린 시절 및 교육
[편집]뉴먼은 1943년 11월 28일, 아버지의 30번째 생일에 로스앤젤레스의 유대인 가정에서 태어났다.[8] 어머니 아델 "딕시"(결혼 전 성 Fuchs/Fox)는 비서였고, 아버지 어빙 조지 뉴먼은 내과 의사였다.[9] 어린 시절 루이지애나주 뉴올리언스에 살았고 11세가 될 때까지 여름을 그곳에서 보내다 가족과 함께 로스앤젤레스로 돌아왔다. 아버지 쪽 친가에는 조부모 루바와 마이클 뉴먼, 그리고 할리우드 영화 음악 작곡가인 3명의 삼촌 앨프리드 뉴먼, 라이오넬 뉴먼, 에밀 뉴먼이 있다.[10] 뉴먼의 사촌인 토머스 뉴먼, 마리아 뉴먼, 데이비드 뉴먼, 조이 뉴먼 역시 영화 음악 작곡가이다. 로스앤젤레스의 유니버시티 고등학교를 졸업했다. 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스에서 음악을 공부했으나 학사 학위 취득 한 학기를 남기고 중퇴했다.[11] 2021년 6월, 뉴먼은 UCLA에서 학위를 마쳤다.[12]
뉴먼의 부모는 종교 활동을 하지 않는 유대인이었으며, 본인은 무신론자이다.[13] 어린 시절 종교적 정체성이 전혀 없었다고 회상했다. 어린 시절 로스앤젤레스의 한 컨트리 클럽에서 겪었던 반유대주의 사건은 그에게 충격적이었는데, 클럽 멤버십 문제로 인해 유대인은 입장이 불가능하다는 통보를 받은 뒤 아버지에게 "'유대인'이 무엇이냐"고 물어보았다고 한다.[13][14][15]
경력
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싱어송라이터
[편집]뉴먼은 17세부터 전문 작곡가로 활동했다. 뉴먼은 레이 찰스를 가장 큰 음악적 영향으로 꼽으며 "찰스의 음악을 과도할 정도로 사랑했다"고 밝혔다.[16] 연주자로서 첫 싱글은 18세에 발매한 "Golden Gridiron Boy"였다.[17] 하지만 이 싱글은 실패했고, 뉴먼은 이후 수년간 작곡과 편곡에 전념했다.
진 피트니, 제리 버틀러, 페툴라 클라크, 더스티 스프링필드, 재키 데샤논, 어마 토머스 등의 곡을 썼다. 특히 영국에서 성공을 거두었는데, 실라 블랙의 "I've Been Wrong Before", 진 피트니의 "Nobody Needs Your Love"와 "Just One Smile", 디 앨런 프라이스 셋의 "Simon Smith and the Amazing Dancing Bear" 등이 그 예이다.
1960년대 중반, 뉴먼은 하퍼스 비자르와 긴밀한 관계를 유지했다. 이 밴드는 뉴먼의 곡 6곡을 녹음했다. 또한 어린 시절 친구인 레니 워런커와 오랜 협력 관계를 맺었다. 워런커는 워너 브라더스 레코드의 A&R 매니저로 고용된 뒤 뉴먼을 영입했고, 뉴먼, 리언 러셀, 반 다이크 파크스와 같은 창작자들이 모인 워너 브라더스의 음악적 토양은 레이블의 큰 성공으로 이어졌다.[18]
1970년대에 뉴먼은 제이크 홈즈와 함께 닥터페퍼 광고용 징글 "Most Original Soft Drink Ever"를 작곡했다.[19]
2020년, 뉴먼은 코로나19 팬데믹을 응원하기 위해 "Stay Away"라는 곡을 썼다. 이 곡의 수익금은 뉴올리언스 9지구의 어린이들을 돕는 엘리스 마살리스 센터에 기부되었다.[20]
레코딩 아티스트
[편집]1968년 데뷔 앨범 《Randy Newman》은 비평가들의 찬사를 받았으나 차트 진입에는 실패했다. 이후 바브라 스트라이샌드, 헬렌 레디, 벳 미들러, 아트 가펑클, 보니 레잇, 톰 오델 등 수많은 아티스트들이 그의 곡을 커버했다.
1970년 해리 닐슨은 뉴먼의 곡들로 채운 앨범 《Nilsson Sings Newman》을 발매했다. 같은 해 발매한 본인의 앨범 《12 Songs》는 라이 쿠더 등의 참여로 뿌리 깊은 음악적 색채를 보여주었다. 비록 상업적으로는 성공하지 못했으나, 스리 도그 나이트가 부른 그의 곡 "Mama Told Me Not to Come"은 엄청난 히트를 기록했다. 1971년 라이브 앨범 《Randy Newman Live》는 그에게 첫 빌보드 차트 진입 기록을 안겨주었다. 또한 노먼 리어의 1971년 영화 《Cold Turkey》를 통해 영화 음악 세계에 첫발을 내디뎠다.
1972년 앨범 《Sail Away》는 타이틀곡이 레이 찰스와 린다 론스태트 등에 의해 불리며 명곡으로 자리 잡았다. "You Can Leave Your Hat On"은 조 코커 등에 의해 리메이크되었으며 1997년 영화 《풀 몬티》에도 사용되었다. 1974년작 《Good Old Boys》는 미국 남부에 대한 노래들로 구성되었는데, 특히 "Rednecks"는 남부의 인종차별뿐만 아니라 이를 타자화하며 비웃는 북부의 위선적인 태도까지 함께 비판하며 화제를 모았다.
1977년 앨범 《Little Criminals》에는 논란과 함께 큰 히트를 기록한 "Short People"이 수록되어 빌보드 200 차트 9위까지 올랐다. 이후 《Born Again》(1979)은 비평과 상업적 측면에서 모두 부진을 겪었다.[21][22]
1983년 앨범 《Trouble in Paradise》에는 로스앤젤레스에 대한 예찬과 비판을 동시에 담은 것으로 해석되는 "I Love L.A."가 수록되었다. 이 곡은 로스앤젤레스 다저스와 로스앤젤레스 레이커스의 홈 경기 등에서 즐겨 사용되는 지역의 상징적인 노래가 되었다.
2003년 "It's a Jungle Out There"는 탐정 드라마 《탐정 몽크》 시즌 2의 주제곡으로 사용되어 에미상을 수상했다.
이후 《Land of Dreams》(1988), 《Bad Love》(1999), 《Harps and Angels》(2008), 《Dark Matter》(2017) 등을 발매했다. 2016년에는 블라디미르 푸틴을 소재로 한 곡 "Putin"을 발표해 그래미상을 수상했다.
영화 음악 작곡가
[편집]뉴먼의 초기 영화 음악 작업은 1971년 영화 《Cold Turkey》였다. 이후 《래그타임》(1981)으로 두 개의 아카데미상 후보에 올랐다.
픽사의 애니메이션 음악을 다수 담당했다. 《토이 스토리》, 《벅스 라이프》, 《토이 스토리 2》, 《몬스터 주식회사》, 《카》, 《토이 스토리 3》, 《몬스터 대학교》, 《카 3: 새로운 도전》, 《토이 스토리 4》 등에서 음악을 맡았으며, 《몬스터 주식회사》와 《토이 스토리 3》로 아카데미 주제가상을 수상했다. 그 외에도 《씨비스킷》, 《미트 페어런츠》 등의 영화 음악을 작곡했다.
2002년 "If I Didn't Have You"로 드디어 아카데미 주제가상을 수상하며 긴 낙선 기록을 끝냈다. 수상 소감에서 뉴먼은 "당신의 동정은 필요 없습니다!"라는 농담 섞인 말로 객석의 웃음을 자아냈다.
영화 음악
[편집]| 연도 | 제목 | 감독 | 스튜디오 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1971 | 콜드 터키 | 노먼 리어 | 유나이티드 아티스츠 탠덤 프로덕션스 |
첫 영화 스코어 |
| 1981 | 래그타임 | 밀로스 포만 | 파라마운트 픽처스 | |
| 1984 | 내츄럴 | 배리 레빈슨 | 트라이스타 픽처스 | |
| 1986 | 쓰리 아미고 | 존 랜디스 | 오리온 영화사 | 곡 작곡 |
| 1989 | 페어런트 후드 | 론 하워드 | 유니버설 픽처스 | |
| 1990 | 아발론 | 배리 레빈슨 | 트라이스타 픽처스 | |
| 사랑의 기적 | 스티븐 제일리언 | 컬럼비아 픽처스 | ||
| 1994 | 페이퍼 | 론 하워드 | 유니버설 픽처스 | |
| 매버릭 | 리처드 도너 | 워너 브라더스 픽처스 | ||
| 1995 | 토이 스토리 | 존 래시터 | 월트 디즈니 픽처스 픽사 |
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| 1996 | 제임스와 거대한 복숭아 | 헨리 셀릭 | 월트 디즈니 픽처스 | |
| 마이클 | 노라 에프런 | 뉴 라인 시네마 | ||
| 1997 | 에어 포스 원 | 볼프강 페터젠 | 컬럼비아 픽처스 | |
| 고양이 댄스 | 마크 딘달 | 워너 브라더스 픽처스 | ||
| 1998 | 벅스 라이프 | 존 래시터 | 월트 디즈니 픽처스 픽사 |
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| 플레전트빌 | 게리 로스 | 뉴 라인 시네마 | ||
| 1999 | 토이 스토리 2 | 존 래시터 | 월트 디즈니 픽처스 픽사 |
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| 2000 | 미트 페어런츠 | 제이 로치 | 유니버설 픽처스 | |
| 2001 | 몬스터 주식회사 | 피트 닥터 | 월트 디즈니 픽처스 픽사 |
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| 2003 | 씨비스킷 | 게리 로스 | 유니버설 픽처스 | |
| 2004 | 미트 페어런츠 2 | 제이 로치 | ||
| 2006 | 카 | 존 래시터 | 월트 디즈니 픽처스 픽사 |
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| 2008 | 레더헤즈 | 조지 클루니 | 유니버설 픽처스 | |
| 2009 | 공주와 개구리 | 존 머스커 론 클레먼츠 |
월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 | |
| 2010 | 토이 스토리 3 | 리 언크리치 | 월트 디즈니 픽처스 픽사 |
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| 2013 | 몬스터 대학교 | 댄 스캔런 | ||
| 2017 | 카 3: 새로운 도전 | 브라이언 피 | ||
| 마이어로위츠 이야기 | 노아 바움백 | 넷플릭스 | ||
| 2019 | 토이 스토리 4 | 조시 쿨리 | 월트 디즈니 픽처스 픽사 |
|
| 결혼 이야기 | 노아 바움백 | 넷플릭스 | ||
| 2026 | 토이 스토리 5 | 앤드루 스탠턴 | 월트 디즈니 픽처스 픽사 |
각주
[편집]- ↑ “Randy Newman, The Musical Voice Of 'Toy Story'”. 《KOSU》. 2019년 6월 21일. 2021년 1월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 3월 28일에 확인함.
- ↑ Kamp, David (2016년 2월 18일). “How Randy Newman and His Family Have Shaped Movie Music for Generations”. 《Vanity Fair》. 2026년 2월 18일에 확인함.
- ↑ Nicholas Everett; Paul R. Laird (2002년 12월 9일). 《The Cambridge Companion to the Musical》. 케임브리지 대학교 출판부. 241쪽. ISBN 978-0-521-79639-2. 2023년 7월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 1월 11일에 확인함.
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas. “Randy Newman Biography”. 《올뮤직》. 2021년 4월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 3월 28일에 확인함.
- ↑ “Chronology”. 《Randynewman.com》. 2012년 4월 3일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 7월 29일에 확인함.
- ↑ “Randy Newman Disney Legend”. 《D23.com》. 2011년 6월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 9월 28일에 확인함.
- ↑ “Rock and Roll Hall of Fame Announces 2013 Inductees”. 《Rock and Roll Hall of Fame》. 2012년 12월 11일. 2012년 12월 14일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 12월 11일에 확인함.
- ↑ Bloom, Nate (2011년 2월 18일). “Jewish Stars 2/18”. 《클리블랜드 주이시 뉴스》. 2019년 8월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 1월 5일에 확인함.
- ↑ White, Timothy (2000년 12월 9일). “Randy Newman's America: A Portrait of the Artist”. 《빌보드》. 112권 50호. 16쪽. ISSN 0006-2510.
- ↑ Stafford, David; Stafford, Caroline (2016). 《Maybe I'm Doing It Wrong: The Life and Music of Randy Newman》. 옴니버스 프레스. 7–87쪽. ISBN 9781468313802.
- ↑ “Randy Newman Biography”. 《롤링 스톤》. 2016년 8월 29일에 확인함.
- ↑ “UCLA's 2021 commencement celebrates returning to and redefining normal”. 《UCLA Newsroom》. 2021년 6월 11일. 2021년 6월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 6월 12일에 확인함.
- 1 2 “Randy Newman”. 《Salon.com》. 1999년 8월 24일. 2014년 1월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 2월 11일에 확인함.
- ↑ “Nothing but the truth: The Whitlams' Tim Freedman talks to his misunderstood hero Randy Newman.”. 《Smh.com》. 2011년 7월 30일. 2017년 8월 8일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 8월 7일에 확인함.
- ↑ “Randy Newman: Bet No One Ever Hurt This Bad”. 《Rolling Stone》. 1979년 11월 1일. 2017년 8월 7일에 확인함.
- ↑ All Songs Considered (2008년 8월 4일). “Guest DJ Randy Newman”. 《NPR》. 2011년 8월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 9월 19일에 확인함.
- ↑ 《[[빌보드]]》. 1962년 11월 3일. 4–쪽. ISSN 0006-2510. 2012년 7월 13일에 확인함. URL과 위키 링크가 충돌함 (도움말)
- ↑ Fred Goodman, The Mansion on the Hill: Dylan, Young, Geffen, Springsteen and the Head-on Collision of Rock and Commerce (랜덤하우스, 1997), p.65
- ↑ “Advertising Jingle Music Folio Books”. 《Classicthemes.com》. 2003년 4월 24일. 2011년 6월 10일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 2월 26일에 확인함.
- ↑ “Stay Away”. 《유튜브》. 2020년 4월 8일. 2023년 7월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 4월 19일에 확인함.
- ↑ Christgau, Robert (1981). 〈Consumer Guide '70s: N〉. 《Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies》. 틱너 & 필즈. ISBN 089919026X. 2019년 3월 8일에 확인함 – robertchristgau.com 경유.
- ↑ “Born Again”. 《롤링 스톤》. 1979년 10월 4일. 2019년 8월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서.
외부 링크
[편집]- 랜디 뉴먼
- 공식 웹사이트
