사용자:Sungzungkim/op.61

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바이올린 협주곡 라 장조, 작품61(1806)은 베토벤이 작곡한 단 하나의 바이올린 협주곡으로서, 죽마??고우(평생친구) 슈테판 폰 브로이닝에게 바쳤다. 19세기의 앙리 비외탕, Joseph Joachim ("요제프 요하임"은 표기 오류)을 비롯해서 명 연주가들이 즐겨 연주하는 작품이다.

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Das Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61 von Ludwig van Beethoven ist Beethovens einziges vollendetes Konzert dieser Gattung.

Werkgeschichte[편집]

Das Werk wurde im Auftrag des Geigenvirtuosen Franz-Joseph Clement (1780–1842) geschrieben und am 23. Dezember 1806 in Wien uraufgeführt. Clement und sein Ensemble erhielten das Manuskript jedoch erst am Morgen der Aufführung und waren somit gezwungen, quasi vom Blatt zu spielen. Dies erklärt auch die Kritiken der Erstaufführung, die das Werk streckenweise „unzusammenhängend“ nannten und die „vielen ermüdenden Wiederholungen“ bemängelten. Die Druckausgabe des Werks wurde Stephan von Breuning gewidmet. [1]

Werkbeschreibung[편집]

Sätze
  1. Allegro ma non troppo
  2. Larghetto – attaca
  3. Rondo (Allegro)

Der erste Satz entspricht der Sonatensatzform. Vier leise Paukenschläge, gefolgt von der Vorstellung des Hauptthemas durch die Holzbläser, leiten den Satz ein, dessen liedhaftes und doch majestätisches Hauptthema eine lyrische Stimmung verbreitet. Das Paukenmotiv kehrt an mehreren Stellen des Satzes wieder. Die Solovioline setzt erst nach der Vorstellung der beiden Hauptthemen und einer etwa dreiminütigen Orchesterpassage ein.

Die Interpretation des Paukenmotivs gilt seit Beethovens Tod als reges Diskussionsthema. Robin Stowell weist in seiner Monographie darauf hin, dass der erste Satz den Aufbruchsgeist der Französischen Revolution widerspiegele, und der Beethovenschüler Carl Czerny (1791–1857) gibt als Metronomangabe für die Viertel 126 an, d. h. ein rasches Marschtempo. Die Melodie wäre dann in Halben zu denken. Bestätigt wird diese Interpretation durch Beethovens Kadenz für die Klavierfassung, wo zum Paukenmotiv militärisch anmutende Trompetensignale und ein Marschmotiv erscheinen. Die frühesten Aufnahmen des Beethovenkonzertes von Wolfsthal (1929) und Hubermann (1934) erreichen annähernd das von Czerny angegebene Tempo, während spätere Interpreten ruhigere Tempi bevorzugen, so beispielsweise bei Anne-Sophie Mutter und Maxim Wengerow.

Der dritte Satz erinnert mit seinem 6/8-Thema [2] an ein Jagdthema, das später virtuos kadenzierend verarbeitet wird.

Wirkung[편집]

Das Werk gilt als Prototyp seiner Gattung und hat ihre Entwicklung maßgeblich beeinflusst.

Beethoven hat dieses Konzert auch für Klavier transkribiert (op. 61a). Die Klavierfassung erreicht jedoch nicht die Qualität des Violinkonzertes, weshalb manche vermuten, dass die Transkription nicht vom Meister selbst stammt, sondern einem seiner Schüler übertragen worden war (s. auch: Sonate für Violine und Klavier in D-Dur, op. 77). Der Russische Dirigent und Pianist Michail Wassiljewitsch Pletnjow bearbeitete dieses Konzert für Klarinette und Orchester. Diese Fassung wurde im Jahr 2000 mit Michael Collins als Solist aufgenommen.

Trivia[편집]

Das 2. Thema aus dem 1. Satz des Konzerts fand Verwendung für die akustische Senderkennung des ZDF.

Weblinks[편집]

2009년 8월 7일. 베토벤 식 완벽주의(바이올린협,교향곡,환상곡)와 당시의 연주회장 모습 베토벤(1770~1827)은 그의 유일한 바이올린 협주곡 D장조 op.61을 1806년에 발표했으며 초연은 그해 12월 23일 Wien의 „Wien 강변극장(Theater an der Wien)“에서였다. 그런데 베토벤이 독주 바이올린의 악보 완성을 너무 지체했기에, 그 악보를 초연 코앞에서야 바이올린 독주자인 Franz J. Clement에게 건네준 바람에, 아무리 당대 최정상 연주자 Clement 로서도 몹시 예민한 심리상태에서, 리허설은 거의 못한 채, abspielen(初見演奏sight-read)했다. 그래서 이 협주곡은 그 초연에서 낙제점을 받았다. 뿐더러 당시는 Napoleon(1769~1821)이 광란의 전쟁을 일으켜 놓자, 유럽의 이곳저곳에서 포성이 울리던 시절이라 이 불후의 작품을 세인들이 대체로 외면했었고, 이러한 상황은 Napoleon의 몰락(1815년 St. Helena 유배, 1821년 사망)후에도, 그리고 베토벤의 1827년 별세이후에도, 지속됐다.

그러던 이 작품이 갑자기 각광 받게 된 것은, 초연 38년만인, 그리고 베토벤 별세 17년만인 1844년 이었으며, 낭만주의 대가 Mendelssohn (1807~1847)의 지휘와 13세 짜리 신동 바이올리니스트 Joseph Joachim (1831~1907)의 협연이 결정적인 계기였다. 이 바이올린 협주곡은 이른바 op. 61a인 피아노협주곡으로 편곡돼 있기도 하다. 단, 이 피아노협주곡은 후세 사람들에게 주는 감동이 원곡인 바이올린 협주곡에는 미달하여, 많은 이들은 이 op. 61a는 베토벤 아니라 그 제자들중의 누군가가 편곡했다고 추측한다.(이 부분은 wikipedia 독일어 판의 아래의 내용을 kimsuzu가 번역한 것임: Beethoven hat ... Schuler ubertragen worden war.) kimsuzu의 졸견도 한번 밝혀 보자면 설혹 베토벤 자신이 편곡했다 치더라도...편곡들은 아무래도 원곡에 비해서는 작품성이 좀 떨어진다....

그리고 kimsuzu가 인터넷에 검색해 본 바로는 이 바이올린 협주곡은 플룻 협주곡 으로도 편곡돼 있다. http://www.amazon.com/William-Bennett-plays-Beethoven-Concerto/dp/B00000IMI4 에 소개된 London 1936출생인 http://en.wikipedia.org/wiki/William_Bennett_(flautist) 가 이 플룻 협주곡의 편곡자 인 듯 하다.

참고로..베토벤을 완벽주의자로 보아야 할 사례를 들자면 „운명“ 교향곡(후세 사람들이 „운명“이라고 별명 붙여 놓았고, 주로 일본인들 사이에서 그 별명으로 즐겨 통용되는 제5교향곡 C단조, op.67)이 그 하나다. „운명“은 초연(1808. 12. 22. 베토벤 자신이 직접 지휘) 임박해서 까지 베토벤이 악보를 자꾸만 뜯어고쳤더니, 참다 못한 연주단원들은 연습이든 초연이든 을 거부할 움직임마저 보였다 한다.

„운명“과 한꺼번에 같은날 동일한 연주단으로 초연한 „합창환상곡“ C단조, op.80 의 경우, 작곡마감 날 짜에 쪼들린 작곡자 베토벤이 피아노 독주 부분을 결국 악보로 미처 옮겨 놓지 못했고, 연주회 에서는 베 토벤는 자신의 작곡기억을 되살리며 악보없이 직접 독주했는데, 이는 이 환상곡은 피아노 파트를 지휘자 가 직접 연주하는 형식이라서 가능했다.

궁금한 점이 또 있다. 즉, 서양에서의 클래식 연주는 18세기 중반(Baroque의 종반기)까지는 주로 궁중, 성당, 예배당 에서 이뤄졌다. 18세기 중반이후부터 19세기 초중반(1789년의 프랑스혁명--- 1804년~1815년의 나폴레옹 전쟁--- 그 이후 재점화된 각국의 민주주의투쟁, 독일의 통일운동, 이태리의 독립 및 통일운동... 그리고 동유럽, 북유럽 민족들의 독립추구--순으로 이어지되 영국을 중심으로 진행된 거대한 산업혁명의 1세기 가까운 기간)에는 섭외(극장, 악단, 독주,독창자), 홍보, 납세 따위를 흥행업자들에게 모조리 맡기는 이른바 공공연주회가 일반적이었다 한다. 역사상 이 시기부터 일반시민들도 클래식 연주를 관람했었고, 이 시절에는 연주장에 강아지도 끌고오고, 음식이나 술도 반입했다 한다. 청중의 정숙을 유도하기 위해 교향곡이 성행했고 가극의 경우 공연시작을 환기하려 대체로 웅장한 서곡을 연주했다. 결국은 베토벤 작품의 연주장 내에서도 강아지나 술잔이 여기저기 목격됐었다는 얘기가 되는건지? 그리고 우리가 잘 아는 Wien Phil 교향악단은 1842년에야 결성됐다. 그럼, 1794년부터 1827년까지의 33년(베토벤이 Wien에서 활동하다가 Wien에서 별세했던 33년기간)의 Wien의 관현악단은 어떠하게 꾸려졌었을까 이다.

    • 2009년 8월인지 어느 깊은 밤에 kimsuzu 혼자 작성한 주먹구구인 내용을 2012년 이른 봄인 오늘 다시 정리해본다. 주먹이 베토벤 시대의 연주환경 등에 관한 궁금증을 해소할 리는 만무했고 지금도!!

이명박은 짱이다. 왜 짱이지? 왜냐하면 그 분께서는 어린백성을 먹여살리셨다. 그분이 어떻게 어린 백성을 먹이셨지? 왜냐하면 그 분이 짱이기 때문이야!! 아니 그분이 왜 짱이시지? 왜냐면 그분이 어린 백성을 먹이셨어. .... ... .... ...


Einzelnachweise[편집]

  1. Kurt Pahlen: Das große Heyne Konzert Lexikon, S. 49/50, Wilhelm Heyne Verlag, München 1977, ISBN 3-453-41222-2
  2. Beethoven - Violin Concerto - Free Sheet Music Riff. Auf: 8notes.com

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