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영상 편집

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영상 편집(video editing)은 비디오 촬영물을 후반 제작하고 배열하는 작업이다. 대중에게 훌륭한 영상 편집을 선보이기 위해 영상 편집자는 합리적이어야 하며 영화, 텔레비전 및 기타 영상 제작에 대한 철저한 이해를 갖추어야 한다.[1] 영상 편집은 영화 및 텔레비전 프로그램, 영상 광고, 영상 에세이를 포함한 모든 영상 정보를 구성하고 제시한다. 영상 편집은 최근 개인용 컴퓨터에서 사용할 수 있는 편집 소프트웨어로 인해 엄청나게 대중화되었다. 영상 편집은 어렵고 지루할 수 있으므로, 사람들이 이 작업을 돕기 위해 여러 기술이 개발되었다. 전반적으로 영상 편집은 다양한 스타일과 적용 분야를 가지고 있다.

편집 유형

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한때 영상 편집기라고 불리는 비싼 기계의 영역이었지만, 이제 영상 편집 소프트웨어는 개인용 컴퓨터와 워크스테이션에서 사용할 수 있다. 영상 편집에는 세그먼트 자르기(트리밍), 클립 재배열, 전환 및 기타 특수 효과 추가가 포함된다.[2]

  • 선형 영상 편집은 비디오 테이프를 사용하며 순차적으로 편집된다. 여러 테이프의 여러 비디오 클립이 나타날 순서대로 단일 테이프에 녹화된다.
  • 비선형 편집 시스템(NLE)은 특수 소프트웨어를 사용하여 컴퓨터에서 비디오를 편집할 수 있도록 한다. 이 과정은 원본 영상에 손상을 주지 않으며 다빈치 리졸브, Avid Media Composer, 어도비 프리미어 프로 및 파이널 컷 프로와 같은 프로그램을 사용하여 이루어진다.
  • 오프라인 편집은 원본 필름 스톡이나 비디오 테이프에 영향을 주지 않고 원본 소스에서 원본 푸티지를 복사하는 과정이다. 편집이 완료되면 온라인 편집 단계에서 원본 미디어가 다시 재조립된다.
  • 온라인 편집은 오프라인 편집이 수행된 후 편집본을 전체 해상도 비디오로 재조립하는 과정이다. 이는 비디오 제작의 최종 단계에서 이루어진다.
  • 클라우드 기반 편집은 원본 자료의 비디오 프록시(저해상도 복사본)를 사용하여 라이브 스포츠 이벤트의 실시간 편집과 같이 원격으로, 협업적으로, 또는 시간이 중요한 콘텐츠로 작업하기 위해 인터넷을 활용하는 과정이다.
  • 비전 믹싱은 생방송 및 비디오 제작 환경에서 작업할 때 사용된다. 비전 믹서는 여러 카메라에서 오는 라이브 피드를 실시간으로 자르는 데 사용된다.

배경

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영상 편집 테이블

영상 편집은 후반 작업 과정에서 가장 중요한 단계 중 하나이다. 이 과정은 모든 움직이는 비디오 제작 영상, 특수 효과 및 사운드 녹음을 결합하여 매력적인 시각적 스토리를 만든다. 영화를 편집하기 전에 제작자들은 카메라를 고정시키고, 액션을 카메라에서 멀리 떨어뜨려야 했다. 비디오는 연속성, 화면 방향, 조명, 감정적 고려 등과 상관없이 단일 샷으로 연결되어 캡처되었다.[3] 영상 푸티지를 사용하여 감독은 비허구적 및 허구적 사건을 전달할 수 있다. 편집의 목표는 비디오와 사운드를 결합하여 청중에게 스토리를 전달하고 스토리에 감정적으로 연결되도록 하는 것이다. 이것은 시각 예술이다.[4]

영화 영화 편집은 영상 편집의 선구자이며, 여러 면에서 영상 편집은 영화 편집을 모방한다. 영상 편집은 디지털 소프트웨어 이전에 수행되었던 선형 영상 편집의 사용으로 처음 도입되었다. 이어서 비선형 편집 시스템(NLE)의 영상 편집 소프트웨어가 등장했다.

선형 편집

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1900년대 초의 첫 번째 편집 유형은 가위, 테이프, 편집 테이블로 이루어졌다. 편집자들은 편집 과정에서 편집 내용을 볼 수 없었기 때문에, 필름을 빛에 비추어 보는 것이 작업을 확인하는 유일한 방법이었다. 1920년대 모비올라의 발명은 편집자들이 편집하는 동안 필름 푸티지를 볼 수 있게 해주는 기계를 도입하여 더 큰 정확성을 가능하게 했다.[5] 이 과정은 약 50년 동안 사용되었고 영상 편집의 발전에 기여했다.

1950년대에 비디오 테이프 레코더(VTR)가 발명되었고, 이는 영상 편집 발전의 결정적인 요소가 되었다. VTR은 자기 테이프를 사용한 최초의 장치였으며 영상 편집에 혁명적인 추가였지만 주요 단점이 있었다. 복사로 인한 품질 저하가 너무 커서 2인치 쿼드러플렉스 비디오테이프는 자성 유체로 기록된 트랙을 시각화하고, 면도날이나 단두대 커터로 자르고, 비디오 테이프로 이어서 편집되었다. 이을 두 조각의 테이프에는 유독성 발암 물질인 사염화 탄소에 극도로 미세한 철 가루가 부유하는 용액이 칠해졌다. 이것은 자기 트랙(테이프)을 "현상"하여 현미경으로 볼 때 보이도록 만들었으며, 이 작업을 위해 설계된 스플라이서에서 정렬할 수 있게 했다. 이 과정은 편집자들이 비디오를 재생할 수 있게 했지만, 한 가지 속도로만 가능했고 편집자는 컷 포인트를 표시하기 위해 매우 정확해야 했다. 이 과정은 1970년대 후반과 1980년대 초반까지 사용되었지만, 영상 편집의 진화는 계속되었다. 1960년대에는 EECO 900이 발명되었고, 전자 편집 및 전자 편집 컨트롤러를 가능하게 한 Ampex EDITEC도 발명되었다.

영상 믹서

품질 및 경제성의 개선과 플라잉 이레이즈 헤드의 발명으로 기존 자기 테이프에 이미 있는 재료 위에 새로운 비디오 및 오디오 재료를 녹화할 수 있게 되었다. 이것은 선형 편집 기술에 도입되었다. 비디오 테이프 시작 부분에 더 가까운 장면의 길이가 변경되어야 하는 경우, 이후의 모든 장면은 수열적으로 비디오 테이프에 다시 녹화되어야 했다. 또한, 장면 간에 더 복잡한 전환을 만들기 위해 영상 믹서(비디오 스위처)를 통해 소스를 동시에 재생할 수 있었다. 1970~80년대에 이러한 전환을 만드는 데 널리 사용된 시스템은 U-matic 장비(U자형 테이프 경로의 이름을 따서 명명됨)였다. 이 시스템은 두 대의 테이프 플레이어와 한 대의 테이프 레코더를 사용했으며, 편집은 기계가 자동으로 되감기한 다음 동시에 속도를 높여 편집이 롤링되거나 오류가 발생하지 않도록 하여 수행되었다. 나중에 1980~90년대에는 더 작은 베타 장비(B자형 테이프 경로의 이름을 따서 명명됨)와 더 복잡한 컨트롤러가 등장했으며, 일부는 전자적으로 동기화를 수행했다.

비선형 편집

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비선형 편집(NLE)은 1970년대 CMX 600으로 처음 도입되었는데, 이는 편집자들이 푸티지 조각을 수정하고 편집하여 다른 타임라인으로 이동시키고 원본 푸티지를 보존하며, 비디오의 어떤 세그먼트든 어떤 순서로든 작업할 수 있는 기능을 제공했다.[5] 1984년, 루카스필름이 개발한 에딧드로이드의 발명은 편집자들에게 고화질 푸티지를 대량으로 저장할 수 있는 컴퓨터화된 편집 시스템을 제공했다.[6]

아날로그 U-Matic 시스템용 소니 BVE-600 비디오 편집 컨트롤러, 1980년대

몽타주 픽처 프로세서[7] 및 에디플렉스(Ediflex)[8] 또는 레이저디스크 플레이어를 사용하는 에디트드로이드(EditDroid를 사용한 과도기적인 아날로그 기간이 있었지만, 현대 NLE 시스템은 아날로그 영상 또는 디지털 영상 소스에서 하드 디스크 드라이브로 디지털 캡처된 비디오를 편집한다. 콘텐츠는 비디오 편집 소프트웨어가 캡처된 푸티지를 처리하는 데 사용하는 적절한 코덱으로 기본적으로 수집되고 기록된다. 고선명 비디오가 점점 더 인기를 얻으면서 관련 모션 그래픽스 프로그램과 함께 동일한 비디오 편집 소프트웨어를 사용하여 쉽게 편집할 수 있다. 1980년대 후반과 1990년대 초반에는 Avid Media Composer 및 Adobe Premiere와 같은 소프트웨어를 사용하는 홈 컴퓨터에서 NLE 소프트웨어가 더욱 보편화되었다. 비디오 클립은 타임라인에 배열되고, 음악 트랙, 타이틀, 디지털 온스크린 그래픽이 추가되며, 특수 효과를 만들 수 있고, 완성된 프로그램은 완성된 비디오로 "렌더링"된다. 그런 다음 비디오는 DVD, 스트리밍, 퀵타임 영화, iPod, CD-ROM 또는 비디오 테이프를 포함한 다양한 방법으로 배포될 수 있다.

2000년대에 이르러 NLE는 모든 사람에게 접근 가능해졌으며, 개인용 컴퓨터의 중앙 처리 장치(CPU) 발전으로 더 높은 해상도로 집에서 편집할 수 있는 기능이 제공되었다.

홈 비디오 편집

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아이무비를 사용하여 비디오를 편집하는 여성

다른 기술들과 마찬가지로 영상 편집 비용도 시간이 지남에 따라 감소했다. 원래의 2인치 쿼드러플렉스 시스템은 너무 비싸서 많은 텔레비전 제작 시설에서는 단 한 대만 감당할 수 있었고, 편집은 특별한 훈련이 필요한 매우 복잡한 과정이었다.

이와 대조적으로, 2000년 이후 판매된 거의 모든 가정용 컴퓨터는 디지털 표준 텔레비전(SDTV)을 디지털화하고 편집할 수 있는 속도와 저장 용량을 가지고 있다. 두 가지 주요 소매 운영 체제에는 기본 비디오 편집 소프트웨어인 애플의 아이무비와 마이크로소프트의 윈도우 무비 메이커가 포함되어 있다. 추가 옵션은 일반적으로 더 고급 상용 제품으로 존재한다. 이러한 상용 제품 외에도 오픈 소스[9] 비디오 편집 프로그램도 있다. 자동 비디오 편집 제품도 등장하여 아마추어의 더 넓은 청중에게 비디오 편집을 개방하고 비디오 편집에 걸리는 시간을 단축시켰다. 이러한 제품은 일반적으로 구글의 구글 포토[10] 또는 Vidify와 같은 소규모 회사와 같은 미디어 저장 서비스로 존재한다.

영상 편집자

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영상 편집자는 영상 제작과 영화 제작의 후반 작업에 참여하는 사람을 말한다. 영상 편집자의 책임은 촬영물을 시퀀스로 선택하고 결합하는 결정, 그리고 완성된 영화, 텔레비전 프로그램, 광고, 프로모션 또는 짧은 영상 클립을 만들기 위한 동반 음향 효과 및 음악 추가를 포함한다. 영상 편집자는 일반적으로 비선형 편집 소프트웨어를 사용하여 편집 작업을 수행한다. 영상 편집자는 창의적인 영상 편집 결정을 내리는 기술 지향적인 사람이다.

영상 편집자는 9핀 프로토콜을 사용하여 영상 기계를 기계적으로 제어하여 필름 조각을 조립하는 컴퓨터 장치 컨트롤러를 의미할 수도 있다. 이것은 또한 기계 대 기계 또는 선형이라고도 한다.

영상 편집자는 사용자가 다양한 이미지나 영상 부분을 결합하고 효과 및 템플릿을 적용하여 품질을 향상시키는 데 도움이 될 수 있는 애플리케이션을 의미하기도 한다.

현재 응용 분야

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영상 편집은 다양한 목적으로 사용될 수 있다. 모든 소셜 미디어 앱, 직장, 유튜브 영상, 교육 기관은 시각적으로 매력적이고 유익한 것을 만들기 위해 이 기술을 사용한다.[11]

협업 영상 편집
  • 개인용—온라인의 많은 프로그램은 개인용 컴퓨터에서 쉽게 다운로드할 수 있다. 어도비, Canva, 그리고 Kdenlive는 누구나 사용할 수 있도록 다운로드 가능한 프로그램의 몇 가지 예이다.
  • 가상 현실—가상 현실 환경에서 사용되는 구형 비디오 편집을 돕기 위한 발전이 이루어지고 있다. 가상 현실에서 편집할 수 있는 기능은 사용자가 편집 사이에서 헤드셋으로 비디오를 계속 볼 필요 없이 실시간으로 비디오 편집을 확인할 수 있도록 만들어졌다.[12]
  • 소셜 미디어—영상 편집은 유튜브 및 기타 소셜 미디어 사이트에서 엔터테인먼트 및 기타 목적으로 사용될 수 있다. 학교 교사들은 영상 편집을 사용하여 학생들이 정보를 기억하고 교실 밖으로 수업을 확장하는 데 도움을 주었다.[13]

미래의 응용 분야

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미국 전역의 초등학교에서 방과 후 수업이 시작되어 학생들에게 영상 편집의 중요성을 교육하고 영상 제작을 연습시키고 있다.[14] 학교에서 가르치는 영상의 주목할 만한 주제로는 뮤직비디오와 단편 다큐멘터리가 있으며, 그중 일부는 파나소닉의 상을 수상하기도 한다.

각주

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  1. ↑ Wang, Zejun (2021년 6월 9일). 〈Analysis on the Application of Video Editing Skills Based on Image Mosaic in Film and Television Works〉. 《2021 2nd International Conference on Computers, Information Processing and Advanced Education》. CIPAE 2021. New York, NY, USA: Association for Computing Machinery. 1446–1449쪽. doi:10.1145/3456887.3459697. ISBN 978-1-4503-8996-9. S2CID 235381487.
  2. ↑ “What is video editing?”. Webopedia. 1997년 10월 6일. 2014년 2월 26일에 확인함.
  3. ↑ “Chapter 1 The Silent Period - The Technique of Film and Video Editing, 5th Edition [Book]” (영어). 《www.oreilly.com》. 2023년 10월 27일에 확인함.
  4. ↑ “The Art Of Film And Video Editing Part-1 « Video University”. 2012년 3월 1일. 2012년 3월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 10월 17일에 확인함.
  5. 1 2 “Evolution of Video Editing” (미국 영어). 《www.skillmanvideogroup.com》. 2019년 12월 30일. 2023년 10월 27일에 확인함.
  6. ↑ “Lucasfilm Originals: The EditDroid • Lucasfilm” (미국 영어). 《Lucasfilm》. 2023년 10월 27일에 확인함.
  7. ↑ American Cinemeditor Fall-88 Vol.38 #3 pg. Nine http://americancinemaeditors.org/wp-content/uploads/2018/04/ce88fall88.pdf
  8. ↑ Sontag, Sherry (1986년 10월 19일). “FILM EDITING GOES ELECTRONIC” (미국 영어). 《The New York Times》. ISSN 0362-4331. 2022년 9월 9일에 확인함.
  9. ↑ “Best free video editing software”. Tale Production. 2017년 8월 25일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 8월 25일에 확인함.
  10. ↑ “Create movies, animations & collages - Android - Google Photos Help”. 《Support.google.com》. 2017년 10월 17일에 확인함.
  11. ↑ Mackay, Wendy E.; Davenport, Glorianna (July 1989). 《Virtual video editing in interactive multimedia applications》. 《Communications of the ACM》 32. 802–810쪽. doi:10.1145/65445.65447. S2CID 11325781.
  12. ↑ Nguyen, Cuong; DiVerdi, Stephen; Hertzmann, Aaron; Liu, Feng (2017). 〈Vremiere〉. 《Proceedings of the 2017 CHI Conference on Human Factors in Computing Systems》. Chi '17. Denver, Colorado, USA: ACM Press. 5428–5438쪽. doi:10.1145/3025453.3025675. ISBN 9781450346559. S2CID 10639858.
  13. ↑ Dreon, Oliver; Kerper, Richard M.; Landis, Jon (May 2011). 《Digital Storytelling: A Tool for Teaching and Learning in the YouTube Generation》. 《Middle School Journal》 42. 4–10쪽. doi:10.1080/00940771.2011.11461777. ISSN 0094-0771. S2CID 12395064.
  14. ↑ Wong, Wylie. “Students Adopt Software to Create Digital Stories” (영어). 《Technology Solutions That Drive Education》. 2023년 10월 27일에 확인함.

외부 링크

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