The Shape of Jazz to Come

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《The Shape of Jazz to Come》
오넷 콜먼의 정규 음반
발매일1959년 11월[1][2]
녹음1959년 5월 22일
장르아방가르드 재즈, 프리 재즈
길이37:59
레이블애틀랜틱
프로듀서네수히 에르테군
오넷 콜먼 연표
《Tomorrow Is the Question!》
(1959) 		《The Shape of Jazz to Come》
(1959) 		《Change of the Century》
(1960)
전문가 평가
평가 점수
출처점수
AllMusic5/별[3]
The Penguin Guide to Jazz4/별[4]
The Rolling Stone Jazz Record Guide5/별[5]
Tom HullA+[6]

《The Shape of Jazz to Come》는 미국의 재즈 음악가 오넷 콜먼의 세 번째 음반이다. 1959년 애틀랜틱 레코드에서 발매된 이 음반은 그의 레이블 데뷔이자 자신, 트럼펫 주자 돈 체리, 베이시스트 찰리 헤이든, 드러머 빌리 히긴스를 포함한 작업 콰르텟이 참여한 첫 번째 음반이었다.[7] 이 음반의 녹음 세션은 1959년 5월 22일 캘리포니아주 할리우드의 라디오 레코더에서 열렸다.[8] 콜먼은 처음에 LP의 네 번째 트랙 이후에 음반 제목이 《Focus on Sanity》가 되기를 바랐지만, 애틀랜틱 프로듀서 네수히 에르테군은 소비자들에게 "LP의 독특함에 대한 아이디어"를 줄 것이라고 느끼며 최종 제목을 제안했다.[8]

2012년, 미국 의회도서관은 이 음반을 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가했다.[9] 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에 포함되었다.[10] 올뮤직은 이 음반을 20개의 필수 프리 재즈 음반 중 하나라고 불렀다.[11] 이 음반은 2015년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[12]

배경[편집]

1948년부터 1958년까지 콜먼은 뉴올리언스, 포트워스, 로스앤젤레스를 오가며 다양한 일을 하고 종종 적대감에 부딪히는 그만의 독특한 사운드를 개발했다.[13][14] 재즈에 대한 그의 독특한 접근법은 처음에 음악을 연주함으로써 생계를 유지하는 것을 어렵게 만들었다.[15] 로스앤젤레스에서 엘리베이터 운전사로 일하는 동안, 그는 음악 이론과 화음을 공부했고 컨트리 블루스와 포크 형태에 대한 독특한 견해를 발전시켰다.[13]

콜먼의 큰 성공은 그가 베이시스트 퍼시 히스와 모던 재즈 콰르텟의 피아니스트 존 루이스의 관심을 끌었을 때 로스앤젤레스에서 이루어졌다. 루이스는 콜먼과 그의 트럼펫 주자 돈 체리에게 1959년 매사추세츠주에 있는 레녹스 재즈 학교(여름 재즈 교육 프로그램)에 다니라고 권유했고, 그곳에서 루이스는 감독을 맡았다. 루이스는 또한 레녹스 재즈 학교에서 수업료를 지불한 애틀랜틱 레코드와 콜먼의 거래를 확보했다.[8][13][15] 비록 콜먼과 체리 둘 다 그들의 경력에서 이 시점에 이미 성취되었지만, 루이스는 재즈계 사이에서 화제를 불러일으키기 위해 레녹스 재즈 학교에서의 그들의 출석을 사용하기를 원했다. 그들이 학교에 있는 것은 학생들과 교직원들 사이에 마찰이 없는 것은 아니었지만, 결국 그들이 학교에 다니는 것은 루이스가 성취하기를 바랐던 것을 성취했다. 레녹스 재즈 학교에서 근무한 후, 콜먼은 1959년 캘리포니아 몬테레이 재즈 페스티벌에서 연주하기 위해 루이스에 의해 예약되었다.[16]

이 모든 것들은 콜먼의 경력에서 중추적인 사건들이었고, 콜먼은 1959년 6월 애틀랜틱의 재즈 음반을 다루는 네수히 에르테군에게 종교를 공부하기 위해 음악을 포기하는 것을 고려하고 있다고 제안했다. 콜먼의 잠재력을 확신한 에르테군은 콜먼에게 재고할 것을 촉구했다.[8]

곡 목록[편집]

모든 곡들은 오넷 콜먼에 의해 작곡하였다.

Side one
#제목재생 시간
1.Lonely Woman4:59
2.Eventually4:20
3.Peace9:04
Side two
#제목재생 시간
1.Focus on Sanity6:50
2.Congeniality6:41
3.Chronology6:05

각주[편집]

  1. ↑ “November Album Releases” (PDF). 《The Cash Box》 (The Cash Box Publishing Co. Inc., NY). 1959년 11월 21일. 2019년 6월 25일에 확인함. 
  2. ↑ “The Shape of Jazz to Come”. 《The Billboard》 (The Billboard Publishing Co.). 1959년 11월 9일. 2019년 6월 25일에 확인함. 
  3. ↑ Steve Huey (1959년 5월 22일). “The Shape of Jazz to Come – Ornette Coleman,Ornette Coleman Quartet | Songs, Reviews, Credits, Awards”. AllMusic. 2015년 6월 12일에 확인함. 
  4. ↑ Cook, Richard; Brian Morton (2008) [1992]. 《The Penguin Guide to Jazz Recordings》. The Penguin Guide to Jazz 9판. New York: Penguin. 274쪽. ISBN 978-0-14-103401-0. 
  5. ↑ Swenson, J., 편집. (1985). 《The Rolling Stone Jazz Record Guide》. USA: Random House/Rolling Stone. 45쪽. ISBN 0-394-72643-X. 
  6. ↑ Hull, Tom (n.d.). “Jazz (1940–50s) (Reference)”. 《tomhull.com》. 2020년 3월 4일에 확인함. 
  7. ↑ Litweiler, John. "II." Ornette Coleman: A Harmolodic Life. New York: W. Morrow, 1992. 67. Print.
  8. ↑ 가 나 다 라 Kaplan, Fred M. "Ch. 22 – The Shape of Jazz to Come." 1959: The Year Everything Changed. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, 2009. 198–211. Print.
  9. ↑ “About This Program – National Recording Preservation Board | Programs | Library of Congress”. Loc.gov. 2015년 6월 12일에 확인함. 
  10. ↑ “Rolling Stone – the 500 Greatest Albums of All Time (2003)”. 
  11. ↑ Kelsey, C. Free Jazz: A Subjective History accessed August 25, 2011
  12. ↑ “GRAMMY Hall Of Fame”. GRAMMY.org. 2015년 7월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 6월 12일에 확인함. 
  13. ↑ 가 나 다 “The New Grove Dictionary of Jazz: Ornette Coleman”. 《PBS》. Oxford University Press. 2015년 6월 12일에 확인함. 
  14. ↑ Deveaux, Scott. "Jazz: W. W. Norton StudySpace." Chapter 15: The Avant-Garde. N.p., n.d. Web. 06 Oct. 2014
  15. ↑ 가 나 Johnson, Martin. "Bluesy and Achingly Beautiful." The Wall Street Journal. Dow Jones & Company, 18 Apr. 2009. Web. 06 Oct. 2014
  16. ↑ Litweiler, John. Ornette Coleman: A Harmolodic Life. New York: W. Morrow, 1992. 68–70. Print.

외부 링크[편집]

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