오케스트라 히트

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오케스트라 히트(영어: Orchestra hit)는 오케스트라에서 사용되는 여러 다른 악기들을 단 하나의 스타카토로 연주한 것을 겹쳐 만든 신시사이저 소리를 뜻한다.[1] 오케스트라 히트는 초기 샘플러, 특히 페어라이트 CMI에서 ORCH5 샘플이라는 이름 하에 널리 사용되었다.[2] 이 소리는 팝, 힙합, 재즈 퓨전, 테크노 및 비디오 게임 장르 등 여러 장르의 음악에서 두드라지게 쓰였다.[3]

오케스트라 히트는 "힙합 클리셰"라고 불렸는데,[4] 1990년 미국의 음악 잡지 뮤지션은 페어라이트의 ORCH5 샘플에 대해 "이 오케스트라 히트는 1980년대 초 모든 랩과 테크노 팝 노래에 사용되었다"라고 언급했다.[5] 오케스트라 히트는 영화에서 자주 사용된 빌헬름의 비명과 비슷하게 대중음악에서 여러 차례 사용되었다.[6]

역사[편집]

오케스트라 히트가 만들어지기 이전 이고르 스트라빈스키가 작곡한 발레곡 《불새》와 같은 현대 클래식 음악에서 찾을 수 있다. 오케스트라 히트와 같은 짧은 샘플로서의 사용은 1980년대 초 디지털 샘플러가 대중화되면서 함께 주목받았다.[7] 샘플러는 시퀀서를 통해 특정 시간에 일정한 간격으로 소리가 재생될 수 있도록 만들면서 이전에 테이프를 이어 붙이는 방식보다 훨씬 발전된 방식을 만들어냈다.[7] 또 샘플러는 키보드 컨트롤러 만으로도 오디오 섹션을 편집하거나 재생할 수 있었다.[7]

오케스트라 히트는 1982년 아프리카 밤바타의 〈Planet Rock〉을 통해 유명해졌으며,[8] 같은 해 케이트 부시는 〈The Dreaming〉에 음을 사용하였다.[9] 이외에도 엔 보그의 〈Hold On〉 (1990),[10] 듀란 듀란의 〈A View to a Kill〉 등이 오케스트라 히트가 사용된 예시이다.[11] 예스의 〈Owner of a Lonely Heart〉는 Funk, Inc.의 〈Kool is Back〉을 샘플링하여 만들었다.[12] 1980년대 중반이 되어서 오케스트라 히트는 힙합 음악에서 빈번히 쓰이게 되었고,[13] 곧이어 어디에서나 쓰이는 클리셰로 자리잡혔다.[14] 힙합 외에도 마일스 데이비스의 1986년 음반 《Tutu》의 동명의 곡처럼 재즈 퓨전에도 쓰였으며,[15] 1990년대 중반에는 캐리비언 음악에서도 쓰이기 시작하였다.[1][16]

샘플[편집]

아래의 샘플들은 각각 다른 기계들로 만들어낸 오케스트라 히트 소리로, 모든 음은 C4로 연주됐다.

신시사이저 샘플 파형
롤랜드 사운드 캔버스
야마하 CS1x
야마하 MU50
야마하 PS331

각주[편집]

  1. ↑ 가 나 Best (2004, 72쪽)
  2. ↑ “The sound that connects Stravinsky to Bruno Mars”. 《YouTube》. Vox Media (which owns Vox). 2018년 5월 15일. 2020년 2월 23일에 확인함. 
  3. ↑ Fink (2005, 14쪽)
  4. ↑ Fink (2005, 6쪽)
  5. ↑ Musician (1990)
  6. ↑ Kopstein (2011)
  7. ↑ 가 나 다 Warner (2003, 69쪽)
  8. ↑ Fink (2005, 1쪽)
  9. ↑ Fink (2005, 5쪽)
  10. ↑ GPI Publications (1994, 11쪽)
  11. ↑ Holmes (1997)
  12. ↑ Di Nicolantonio (2004)
  13. ↑ Fink (2005, 15쪽)
  14. ↑ Warner (2003, 105쪽)
  15. ↑ Sabin (2002, 206쪽)
  16. ↑ Best (2004, 73쪽)

참고 자료[편집]

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