소나티네 (라벨)
모리스 라벨의 소나티네는 총 3악장으로 구성되어 있는 피아노곡으로, 1악장은 1903년에 작곡되었고 나머지 악장들은 2년 후인 1905년에 작곡되었다.
작곡 계기[편집]
라벨은 이 소나티네의 1악장을 Weekly Critical Review 잡지사가 주최하는 대회의 출품작으로 내려고 작곡하였다. 하지만 이 대회에 참가한 사람은 라벨 밖에 없었고, 75마디를 넘기면 안된다는 이 대회의 규칙도 어겨서 실격 되었다. 결국 이 대회는 중단되었고 대회를 주최하던 잡지사는 파산을 하였다. 하지만 2년 후인 1905년, 두개의 악장을 추가 함으로써 소나티네를 완성시켰다.
구성[편집]
이 소나티네는 세개의 악장으로 구성되어 있다:
- I. Modéré (보통 빠르기로)
- II. Mouvement de menuet (미뉴에트의 악장)
- III. Animé (활발하게)
여기서 1악장은 소나타 형식을 채용하고 있고, 2악장은 빠르기말에서도 볼 수 있듯이 미뉴에트이다.
마지막 악장인 3악장은 기교적으로 매우 어려운 요소들이 들어있는 빠른 악장이다.
1악장[편집]
![{
\new PianoStaff <<
\new Staff { \tempo "Modéré, doux et expressif" \clef violin \key fis \minor \time 2/4 << { r8 } >> << {fis''8\p( cis''4~ | cis''8 b'16 \<cis'' d''8 e''16 fis'' | gis''8 [e'' gis''16\!)] r} \\ {r32 a' cis'' a' r e' gis' e' r e' gis' e' | r32 e' [gis' e'] [b' d' cis'' d'] r fis' [a' fis'] [e'' gis' fis'' gis'] | r32 a' cis'' a' r a' cis'' a' \times 2/3 {r16 a' cis''32 r}} >> }
\new Staff { \clef violin \key fis \minor \time 2/4 << { r8 } >> << {cis''16 r gis' [r gis'] r | gis'16 [r fis'] r a' [r b'] r | cis''16 [r cis'' r cis''] r} \\ {fis'8( cis'4~ | cis'8 b16 cis' d'8 e'16 fis' | gis'8 [e' gis'16)] r } >> }
>> }](http://upload.wikimedia.org/score/j/l/jl4oacfen19sdf1waqtnwbk2040vb0x/jl4oacfe.png)
처음 3마디이자 1악장의 첫번째 주제이다. 여기서 오른손의 윗성부와 왼손의 아랫성부가 첫번째 주제를 8도병행으로 연주하고 내성부들은 서로를 채워주며 생기있는 반주 역할을 해준다. 연주할 때 오른손과 왼손이 겹치고 p로 연주해야 하기 때문에 까다롭다.
1악장에서 인용된 선율과 리듬이 짧게 변형되어 나온 후 곧바로 두번째 주제가 나온다.
![{
\new PianoStaff <<
\new Staff { \tempo "a tempo" \clef violin \key fis \minor \time 2/4 << { b'4..\p( cis''16 | b'4.. cis''16 | b'4~ b'16 cis'' e'' cis'' | a'8 b'16 cis'' a'8 gis') |} \\ { r8 fis'[( \>eis' gis'\!)]) | r8 fis'[( \>eis' gis'\!)] | r fis'[( \>eis' e'\!)] | r dis'[( \>d' cis'\!)] |} >> }
\new Staff { \clef bass \key fis \minor \time 2/4 << { r8 <d a>( [<cis gis> <e b>)] | r8 <d a>( [<cis gis> <e b>)] | r <d a>( <cis gis>4) | r8 <b, fis>4( e8)} >> }
>> }](http://upload.wikimedia.org/score/f/7/f7rrxpv087wu6fenwjn2phk3s4ggieq/f7rrxpv0.png)
13번째 마디부터 시작되는 두번째 주제이다. 첫번째주제의 투명하고 생기있는 것과는 정 반대의 성격을 가진 부분으로 왼손의 병행5도가 그 쓸쓸함을 더해주는 듯 하다. 또한 조성이 뚜렷한 첫번째 주제와는 달리 병행 5도로 인해 조성이 확실하지 않다.
그 다음에 시작되는 짧은 전개부에서는 변형된 첫번째 주제와 두번째 주제가 순서대로 나오고는 다시 첫번째 주제로 돌아오는 형식을 취한다.
전개부에서의 첫번째 주제는 거의 동일하나 두번째 주제는 올림바장조로 전조 되어서 등장한다.
![{
\new PianoStaff <<
\new Staff { \tempo "a tempo" \clef violin \key fis \major \time 2/4<< { gis'4..\p( ais'16 | gis'4.. ais'16 | gis'4~ gis'16 ais' cis'' ais' | fis'8 gis'16 ais' fis'8 eis') |} \\ { r8 dis'[( \>cisis' eis'\!)]) | r8 dis'[( \>cisis' eis'\!)] | r dis'[( \>cisis' cis'\!)] | r bis[( \>b ais\!)] |} >> }
\new Staff { \clef bass \key fis \major \time 2/4<< { r8 <b, fis>( [<ais, eis> <cis gis>)] | r8 <b, fis>( [<ais, eis> <cis gis>)] | r <b, fis>( <ais, eis>4) | r8 <gis, dis>4( cis8)} >> }
>> }](http://upload.wikimedia.org/score/j/l/jlwxl2eov2pm38965z3828tp3vgqrbx/jlwxl2eo.png)
제시부에서 뚜렷하지 못했던 두번째 주제의 조성이 끝부분으로 가면서 거의 올림바장조로 굳혀지는데, 라벨은 여기서 교회선법을 사용하여 인상주의 특유의 화음을 사용한다.
2악장[편집]
1악장 처음의 4도하강
에서
임을 이용해 라벨은 2악장의 첫 주제를 이 음에서 완전 5도 상승, 즉
을 주제로 사용하였다.
2악장 미뉴에트의 첫 4마디다. 왼손을 보면 1악장에 나왔던 병행5도를 사용하되, 조성이 뚜렷하도록 사용하였다. 이는 1악장 두번째 주제에 사용된 병행 5도와는 다르게 사용되었다. 형식은 크게 A- B- A- Coda 로 볼 수 있다.
3악장[편집]
1악장 처음의 4도하강
을 거꾸로 한
이것이 주제다.
이 왼손의 반주음형은 주제가 나오기 전 3번 반복된다. 이 악장은 론도 소나타 형식으로 쓰여 있다.
특징[편집]
비슷한 시기에 작곡된 물의 장난이나 현악 4중주처럼 고전주의 음악에서 볼 수 있는 견고한 형식이 돋보이는 가운데에 인상주의 음악의 화음과 색채를 빌렸다.
