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헤이그 화파

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안톤 마우베의 《해변에서의 아침 승마》 (1876)

헤이그 화파(네덜란드어: Haagse School)는 1860년에서 1890년 사이 헤이그에서 거주하며 활동했던 예술가 집단이다. 이들의 작업은 프랑스 바르비종 화파의 사실주의 화가들로부터 큰 영향을 받았다. 헤이그 화파의 화가들은 일반적으로 비교적 어두운 색조를 사용했기 때문에, 때때로 '회색 화파'라고도 불린다.

선구자들

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위난 비외옌의 《암석 해안의 난파선》 (1828-39)

17세기 네덜란드 황금시대 미술의 위대한 시기 이후, 네덜란드의 예술 활동은 경제적·정치적 문제로 인해 위축되었다. 네덜란드의 미술은 1830년경에 부활을 맞이했는데, 이 시기를 네덜란드 회화의 낭만주의 시기라고 부른다. 이 스타일은 17세기의 위대한 예술가들을 모방한 것이었다. 이 시대에 가장 널리 받아들여진 그림은 풍경화와 국가 역사를 반영한 그림들이었다. 안드레아스 셀프하우트는 풍경화가로, 특히 겨울 풍경과 숲지대, 그리고 헤이그와 스헤베닝언 지역의 사구를 그렸다. 그의 가장 잘 알려진 제자로는 위난 비외옌, 요한 바르톨드 용킨트, 그리고 얀 헨드릭 바이센브루흐가 있다. 셀프하우트의 친구이자 때때로 협력했던 헨드릭 판 더 산더 바카위전은 주로 황금시대의 거장 파울뤼스 포터르와 같은 목가적인 풍경화를 제작했으나, 그의 아들인 율리우스 판 더 산더 바카위전, 빌럼 루롤프스, 프랑수아 피터르 터 묄런, 후베르튀스 판 호버, 그리고 바이센브루흐와 같은 여러 저명한 헤이그 화파 예술가들을 양성했다. 위난 비외옌은 당시 최고의 낭만주의 예술가 중 한 명이었으며 바이센브루흐와 요하네스 보스봄에게 큰 영향을 미쳤다.

당시의 미술 교육은 대개 드로잉 학교 형태였으며 회화 수업은 없었다. 나중에 헤이그 화파의 멤버가 된 많은 젊은 예술가들은 이에 좌절하여 원하는 교육을 받기 위해 여러 곳으로 흩어졌다. 헤라르트 빌더르스는 헤이그 드로잉 아카데미를 떠나 스위스의 동물 화가 샤를 움베르 밑에서 배웠다. 파울 가브리엘은 독일 국경 너머의 클레베로 가서 풍경화가 바렌드 코르넬리스 쿠크쿠크와 공부했다. 흐로닝언과 암스테르담의 아카데미에 만족하지 못한 요제프 이스라엘스는 파리로 떠나 프랑수아에두아르 피코의 작업실 수업에 참여했다. 야코프 마리스는 헤이그 아카데미를 떠나 안트베르펜의 해당 기관으로 갔고, 그곳에서 다시 파리의 에르네스트 에베르와 공부하기 위해 떠났다. 그의 형제 맛테이스 마리스는 안트베르펜에서 니케즈 드 케이저와 공부했다. 헨드릭 빌럼 메스다흐는 빌럼 루롤프스 밑에서 기술을 연마하기 위해 흐로닝언을 떠나 브뤼셀로 갔다. 그는 나중에 영국으로 이주하게 되는 로런스 알마타데마로부터도 추가 지도를 받았다.

오스테르베크와 바르비종

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얀 헨드릭 바이센브루흐의 《바르비종 근처의 숲 풍경》 (1900)

1830년대에 테오도르 루소, 장프랑수아 밀레, 샤를프랑수아 도비니, 장바티스트 카미유 코로와 같은 예술가들은 퐁텐블로 근처의 숲이 우거진 지역인 바르비종으로 향했다. 이곳에서 그들의 목표는 자연을 본 그대로 그리는 것에 있었다. 바르비종은 학교가 아니라 예술가들의 공동체였다. 이들로부터 잘 알려진 바르비종 화파가 탄생했으며, 1850년대에는 몇몇 네덜란드 화가들이 오스테르베크에 모여 주변 시골 풍경을 배경으로 작업하며 그들의 화풍을 따랐다.

이 화가들은 바르비종 화파 예술가들의 영향을 받았으며, 빠른 색채의 획으로 인상을 기록하는 기법을 모방했다. 헤라르트 빌더르스의 아버지인 요하네스 바르나르뒤스 빌더르스는 1852년 오스테르베크로 이주하여 많은 제자들을 끌어들였다. 빈센트 반 고흐의 인척인 안톤 마우베, 여름철의 마리스 형제(야코프, 빌럼, 맛테이스), 그리고 정기적인 방문객이었던 빌럼 루롤프스와 파울 가브리엘 등이 대표적인 화가들이다. 요제프 이스라엘스, 야코프 마리스, 얀 헨드릭 바이센브루흐와 같은 예술가 중 일부는 바르비종을 방문해 그림을 그리기도 했다.

헤이그와 뒤셀도르프

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헤이그 화파에서 "스헤베닝언에서의 낚시" 전시회를 열었을 때 "뒤셀도르프 예술 협회"와 약간의 연결 고리가 있었다. 여기에는 카를 힐거스, 헤르만 메비우스, 카를 아들로프, 안드레아스 아헨바흐와 같은 예술가들이 관련되어 있었다.

뒤셀도르프 화파는 요하네스 보스봄이나 J. W. 빌더르스와 같은 헤이그 화파 예술가들을 끌어들였다. 요제프 이스라엘스는 경력 초기에 뒤셀도르프로로 유학을 떠났다. 또한 율리우스 판 더 산더 바카위전과 필립 사데도 뒤셀도르프를 찾았다. 뒤셀도르프 아카데미는 풍경 및 역사화 교육 센터로 유명했다. 이 작품들을 특징짓는 밝고 화려한 색채 구성은 쉽게 알아볼 수 있다.

헤이그 화파

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헤라르트 빌더르스의 《연못가의 암소들》

헤라르트 빌더르스는 자신의 작업에서 그러한 종류의 것을 찾고 있었는데, 1860년 브뤼셀에서 열린 전국 전시회를 방문했을 때 자신이 찾던 것을 발견했다. 그것은 색채가 있는 회색조, 즉 그가 표현한 대로 "따뜻하고 향기로운 회색의 인상"이었다. 빌더르스가 여기서 발견한 차분한 톤과 따뜻한 회색를 오스테르베크의 친구들과 논의하였고, 이후 젊은 헤이그 화파 화가들의 작업에 스며들었다.

야코프 마리스의 《스히담 근처의 마을》

1860년대 후반 이 예술가들의 헤이그 이주가 시작되었다. 헨드릭 빌럼 메스다흐가 1869년 처음으로 이주했다. 야코프 마리스는 프로이센-프랑스 전쟁 당시 파리에서의 경험 이후 1870년에 헤이그로 돌아왔다. 같은 해에 요제프 이스라엘스와 안톤 마우베가 헤이그로 왔다. 빌럼 마리스, 요하네스 보스봄, 바이센브루흐는 항상 그곳에 살고 있었다. 메스다흐에게 이 이주는 브뤼셀에서의 학생 시절이 끝났음을 의미했다. 마리스에게는 그가 원하는 대로 그림을 그리게 해주지 않았던 파리 미술상들과의 단절을 의미했다. 헤이그 화파 집단에서는 우정이 중요한 역할을 했으며, 그들 중 한 명이 주요 전시회에 초대받을 때마다 자신의 친구들도 작품을 제출할 수 있도록 주선하곤 했다. 그리하여 외부 세계에 통일된 예술적, 양식적 전선의 모습으로 비춰졌다. 회색조는 헤이그 화파의 특징 중 하나가 되었다.

안톤 마우베의 《양 떼와 양치기 소녀》

"헤이그 화파"라는 이름은 1875년 비평가 야코프 판 산턴 콜프가 처음 사용하였다. 그는 "사물을 보고 묘사하는 새로운 방식", "분위기를 전달하려는 의도, 색보다 톤이 우선함", "소위 '악천후' 효과에 대한 거의 전적으로 치중함", 그리고 "회색빛 분위기"라는 구절을 사용했다. 헤이그 화파 예술가들은 자신이 본 것을 충실하게 묘사하는 것보다 순간의 분위기와 인상을 전달하는 데 더 관심이 있었다. 그들은 주로 회색을 선호하며 억제된 색조로 그렸다. 이로 인해 헤이그 화파는 때때로 회색 화파라고도 불렸다.

헤이그 화파의 화가들은 "풀크리 작업실"의 회원으로서 예술적 토론을 벌였다. 풀크리는 1847년 보스봄, 빌럼 루롤프스, J. H. 바이센브루흐가 헤이그 화가 람베르튀스 하르덴베르흐의 집에 마련한 작업실이었다. 헤이그의 젊은 예술가들 사이에서 교육과 발전 기회가 부족하다는 불만이 커진 것이 풀크리 스튜디오 설립의 이유였다. 헤이그 화파의 많은 멤버들이 풀크리 스튜디오의 이사회에서 활동했기에, 이 협회는 수년 동안 이 화파의 보루가 되었다.

얀 헨드릭 바이센브루흐의 《레이스베이크의 운하》

세월이 흐르면서 헤이그 화파 예술가들도 변했다. 야코프 마리스는 특히 암스테르담 도시 풍경에서 생생한 붓터치로 팔레트를 풍성하게 했다. 요제프 이스라엘스는 일화적인 방식과 어두운 색조를 완전히 버렸다. J. H. 바이센브루흐는 후기 작업에서 세부 사항을 흐릿하게 처리하여, 거의 추상적인 특성을 지닌 웅장하게 구상된 색면으로 해변 장면과 풍경을 그렸다. 빌럼 마리스는 자신이 항상 되고자 했던 빛의 화가가 되어, 물 위에 햇빛이 반짝이는 여름 초원과 가축들—네덜란드 풍경의 정수—을 그려냈다. 맛테이스 마리스의 더 나아간 발전 역시 비극적이긴 했지만 주목할 만했다. 가족과 친구들의 지원에도 불구하고 그는 고독한 생활을 이어갔다. 그는 신부 그림과 아이들의 초상화 작업에 수년간 매달렸으며, 그 그림들은 점점 더 뿌옇고 몽환적으로 변하다가 마침내 현실과 완전히 분리되었다.

이후

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안톤 마우베의 《라런에서 양 떼의 귀환》

1880년대 중반에 이르러 헤이그 화파의 통일된 전선은 무너지기 시작했다. 헤이그 시의 성격이 커지면서 변화했다. 작은 어촌 마을이었던 스헤베닝언은 새로운 교외 지역이 건설되고 공장들이 지역을 변모시키면서 바뀌었다. 바이센브루흐와 루롤프스는 헤이그가 너무 빨리 성장하고 있다고 생각하여 계속 그림을 그리기 위해 폴더(간척지) 지역으로 떠났다.

안톤 마우베와 요제프 이스라엘스는 헤이그 화파의 성격을 유지하는 라런 화파[1]에서 활동하게 되었다. 특히 1880년에서 1900년 사이에 알베르트 네이하위스, 하인 케버, 에버르트 피터르스 등이 그곳에서 활동했다. 그들은 라런 농가의 사실적인 실내 모습과 외광 풍경을 주로 그렸다. 안톤 마우베는 특히 외광 풍경에서 활동적이었으며 그의 황야 풍경은 미국 예술 애호가들에게 꽤 인기가 있었다.

이사크 이스라엘스의 《당나귀 타기》

헤이그 화파가 점점 커졌지만, 그곳에서 발전한 암스테르담 인상주의 그룹에서 영향력을 발휘하게 된 이들에게는 너무 작았다. 암스테르담 인상주의 운동은 주로 도시 생활에서 소재를 가져왔지만, 헤이그 화파와 차별되는 요소가 뚜렷하지 않은 경우가 많았다. 이 그룹에는 아래에서 헤이그 화파의 2세대로 지칭되는 헤오르허 헨드릭 브라이트너, 이사크 이스라엘스(요제프 이스라엘스의 아들), 빌럼 바스티안 톨런, 그리고 빌럼 더 과르트(윌리엄 블랙으로도 알려짐)와 같은 이들이 포함되었다. 또한 빌럼 빗선, 플로리스 페르스터, 얀 힐레브란트 베이스뮐러르, 그리고 얀 토로프[2]는 헤이그 화파에 어느 정도 배경을 두고 있으며 암스테르담 인상주의 운동에 속하는 것으로 간주된다.

보통 헤이그 화파와 연관되지는 않지만, 요한 용킨트는 외젠 부댕에게 영향을 준 인상주의의 선구자로 불렸으며, 부댕은 나중에 클로드 모네의 멘토가 되었다. 헤이그 화파 예술가들과 최소한 접선적인 관계가 있었던 다른 이들로는 샤를 로휘선, 리하르트 비스호프, 로런스 알마타데마가 있다.

1890년대경 프랑스에서는 인상주의의 뒤를 이어 그림의 형태, 구조, 내용에 더 큰 역점을 두는 후기인상주의가 나타났다. 이 운동 역시 네덜란드에서 받아들여져 네덜란드 후기인상주의를 낳았고 근대 회화에 추상적 요소와 입체주의를 도입했다. 유명한 예로는 안톤 마우베로부터 첫 미술 교육을 받은 빈센트 반 고흐[3]와 처음에 헤이그 화파 방식으로 그렸다가 자신만의 스타일을 찾기 위해 다양한 양식과 기법을 개척한 피트 몬드리안[4]이 있다.

대표 작가

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선구자들[5] 1세대[6] 2세대[7]

주요 선구자 갤러리

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1세대 갤러리

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2세대 갤러리

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전시회

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  • 1863 현존 거장들의 미술 작품전, 헤이그 미술학교, 네덜란드 헤이그.
  • 1904 풀크리 스튜디오, 함부르크 미술협회, 독일 함부르크.
  • 1969 몬드리안과 헤이그 화파 풍경화, 노먼 맥켄지 아트 갤러리, 캐나다 리자이나.
  • 1969 몬드리안과 헤이그 화파 풍경화, 에드먼턴 아트 갤러리, 캐나다 에드먼턴.
  • 1972 헤이그 화파: 100년 전의 네덜란드 화가들, 본 라인 지방 박물관, 독일.
  • 1972 함부르크 미술관: 헤이그 화파: 100년 전의 네덜란드 화가들, 독일.
  • 1980 몬드리안과 헤이그 화파: 헤이그 미술관의 수채화와 드로잉, 네덜란드 헤이그.
  • 1981 추상을 향하여. 몬드리안과 헤이그 화파, 이탈리아 피렌체.
  • 1982 추상을 향하여. 몬드리안과 헤이그 화파, 이탈리아 밀라노.
  • 1982 몬드리안과 헤이그 화파: 헤이그 미술관 및 개인 소장품의 수채화와 드로잉, 프랑스 파리.
  • 1982 헤이그 화파와 미국의 유산, 미국 플로리다주 웨스트팜비치.
  • 1983 헤이그 화파: 19세기의 네덜란드 거장들, 그랑 팔레 국립 미술관, 프랑스 파리.
  • 1983 헤이그 화파: 19세기의 네덜란드 거장들, 왕립 예술 아카데미, 영국 런던.
  • 1984 헤이그 화파: 세기 전환기 캐나다에서의 수집, 온타리오 아트 갤러리, 캐나다.
  • 1987 헤이그 화파: 헤이그 미술관 소장 19세기 네덜란드 회화 걸작선, 만하임 시립 미술관, 독일 만하임.
  • 1989 뮌헨의 헤이그 화파, 노이에 피나코테크, 독일 뮌헨.
  • 1992 헤이그 미술관 소장 반 고흐 시대의 네덜란드 드로잉, 태프트 미술관, 미국 신시내티.
  • 1996 반 고흐와 헤이그 화파, 뱅크 오스트리아 쿤스트포룸, 오스트리아 빈.
  • 1999 얀 헨드릭 바이센브루흐 (1824-1903): 헤이그 화파를 넘어, 얀 퀴넨 박물관, 네덜란드 오스.
  • 2001 메스다흐와 헤이그 화파, 헤이그 미술관, 네덜란드 헤이그.
  • 2003 야코프 마리스: 네덜란드 인상주의자의 작품 회고전, 테일러 박물관, 네덜란드 하를렘.
  • 2003 빌럼 빗선 (1860-1923: 분위기, 도르드레흐트 박물관, 네덜란드 도르드레흐트.
  • 2004 헤이그 화파와 젊은 반 고흐, 브뤼셀 시청, 벨기에 브뤼셀.
  • 2004 야코프 마리스, 1837-1899, 얀 퀴넨 박물관, 네덜란드 오스.
  • 2004 헤이그 화파, 헤이그 미술관, 네덜란드 헤이그.
  • 2005 반 고흐를 기다리며: 19세기 네덜란드 회화, 크로커 미술관, 미국 새크라멘토.
  • 2007 외광파: 헤이그 화파와 바르비종 화파, 헤이그 미술관, 네덜란드 헤이그.
  • 2006 메스다흐와 헤이그 화파, 헤이그 미술관, 네덜란드 헤이그.
  • 2008 드넓은 시야: 국립미술관 소장 헤이그 화파 풍경화, 독일 뮌헨 노이에 피나코테크.
  • 2009 헤이그 화파의 발견, 헤이그 미술관, 네덜란드 헤이그.
  • 2009 헤이그 화파: 국립미술관 걸작선, 카이사노바 문화 센터, 스페인.
  • 2012 메스다흐에서 몬드리안까지: 레델레 컬렉션의 네덜란드 미술, 아카데미 미술관, 미국 메릴랜드주.
  • 2013 헤이그 화파의 근대 자연주의 회화: 바르비종 화파의 영감과 반 고흐의 기원, 야마나시 현립 미술관, 일본 고후.
  • 2013 네덜란드의 투영: 헤이그 화파와 바르비종 화파, 도쿄 미술관, 일본 도쿄.
  • 2015 최고의 네덜란드, 헤이그 미술관 + 도르드레흐트 박물관, 네덜란드.
  • 2015 경계 없는 그림 같은 풍경, 카트베이크 박물관, 네덜란드 카트베이크.
  • 2015 수채화 – 19세기 가장 아름다운 네덜란드 수채화 전시회, 테일러 박물관, 네덜란드 하를렘.
  • 2024 헤이그 – 키이우. 호흐스테더 및 포나마르추크 가문 컬렉션의 19세기 말 및 20세기 초 회화, 보흐단 및 바르바라 하넨코 국립 미술관, 우크라이나 키이우.
  • 2025 헤이그 화파: 네덜란드 회화의 제2 황금기, 라이트너 박물관, 미국 플로리다주 세인트어거스틴.

카탈로그

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  • Anna Wagner: Die Haager Schule - Holländische Maler vor hundert Jahren, Rheinisches Landesmuseum Bonn 1972, catalog. ISBN 3-7927-0142-1.
  • Ronald de Leeuw, John Sillevis, Charles Dumas (Hrsg.): The Hague school – Dutch masters of the 19th century, catalog, Gemeentemuseum, Den Haag, Weidenfeld & Nicolson, London 1983.
  • John Sillevis, Hans Kraan, Roland Dorn: Die Haager Schule - Meisterwerke der holländischen Malerei des 19. Jahrhunderts aus Haags Gemeentemuseum. catalog, Ed. Braus, Heidelberg, 1987, ISBN 3-925835-08-3.
  • Sillevis, John: Dutch Drawings From the Age of Van Gogh, Taft Museum, Cincinnati, Ohio, 1992.
  • Roland Dorn, Klaus Albrecht Schröder, John Sillevis (Hrsg.): Van Gogh und die Haager Schule, catalog, Bank of Austria - Kunstforum Wien, Skira editore Mailand, 1996, ISBN 88-8118-072-3.
  • De Bodt, Saskia and Sellink, Manfred: Nineteenth Century Dutch Watercolors and Drawings, Museum Boijmans Van Beuningen, catalog, Rotterdam, 1998.
  • Sillevis, John and Tabak, Anne: The Hague School Book, Waanders Uitgegevers, Zwolle, 2004.
  • Fred Leeman, John Sillevis: De Haagse School en de jonge Van Gogh. Ausstellungskatalog, Waanders, Zwolle, Gemeentemuseum, Den Haag, 2005, ISBN 90-400-9071-8.
  • Renske Suyver: A Reflection of Holland – the Best of the Hague School in the Rijksmuseum. Rijksmuseum Amsterdam, 2011, ISBN 90-8689-048-2.

선택된 참고 문헌

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  • Lévêque, Jean-Jaques: L'AUBE DE IMPRESSIONNISME - 1848 - 1869, ACR, Édition Internationale, Courbevoie, Paris, 2000, ISBN 2-86770-058-2.
  • Imanse, Geurt: Van Gogh bis Cobra: holländische Malerei 1880–1950. Hatje, 1980, ISBN 3-7757-0160-5.

각주

[편집]
  1. ↑ “Larener Schule”. Kettererkunst.com. 2013년 4월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 3월 14일에 확인함.
  2. ↑ Oxford Grove Art. “Jan (Theodorus) Toorop”. 《Answers.com》.
  3. ↑ Haagse Gemeentemuseum. “헤이그 학파와 젊은 반 고흐”. 2012년 3월 8일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 9월 11일에 확인함.
  4. ↑ Allen Memorial Art Museum, Oberlin College. “Modern Landscapes”.
  5. ↑ Organization suggested by Dutch Art in the Nineteenth Century/The Forerunners of the Hague School.
  6. ↑ Organization suggested by Dutch Art in the Nineteenth Century/The Hague School: Introduction.
  7. ↑ Organization suggested by Dutch Art in the Nineteenth Century/The Hague School Sequel. and Dutch Art in the Nineteenth Century/The Younger Masters of the Hague School.

외부 링크

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