피그말리온과 형상

피그말리온과 형상
Pygmalion and the Image
두 번째 연작 중 첫 번째 그림
작가	에드워드 번존스
연도	1875년 (1875)-78
매체	캔버스에 유채
크기	99 x 76.3 cm
소장처	버밍엄 미술관

《피그말리온과 형상》(Pygmalion and the Image)은 영국의 라파엘 전파 화가 에드워드 번존스가 1875년에서 1878년 사이에 완성한 피그말리온과 갈라테아 연작 중 두 번째 유화 연작(4점)이다. 두 연작은 아래 갤러리에서 볼 수 있는데, 첫 번째 연작은 현재 로이드 웨버 남작이 소유하고 있으며, 두 번째 연작은 버밍엄 미술관에 소장되어 있다. 이 문서는 두 번째 연작에 대한 글이다.

두 번째 연작

피그말리온과 갈라테아 I: 마음의 갈망

《마음의 갈망》은 화가의 두 번째 피그말리온과 갈라테아 연작 4점 중 첫 번째 그림이다. 1867~1870년에 제작된 첫 번째 연작은 아래 갤러리에서 볼 수 있듯이 톤이 더 거칠고, 어두운 색상 및 덜 유동적인 선을 사용했다. 이 두 번째 버전은 유채로 그려졌음에도 불구하고 분필처럼 은은하고 부드러운 색조를 띄고 있다.

이 연작은 아프로디테의 탄생지인 키프로스의 조각가 피그말리온의 이야기를 기반으로 한다. 이 이야기는 오비디우스의 《변신 이야기》에서 처음 언급되었으나, 이 연작이 나올 무렵에는 윌리엄 모리스가 자신만의 버전으로 이야기를 쓴 상태였다.

피그말리온은 자신의 작업실에서 현지 여성들의 방탕한 생활 방식에 혐오감을 느껴 독신을 지키기로 결심했다. 그림의 피그말리온은 자신의 외로운 삶을 고민하는 모습으로 그려진다. 그의 뒤에 있는 조각상들(삼미신을 모방한 것)은 작업실 문으로 들여다보는 호기심 많은 두 명의 여성을 투영한다. 다섯 명 모두 유동적이고 나른하며 자의식이 없는 듯한 모습이다. 피그말리온은 바닥과 발판에 투영된 수많은 발목, 허벅지, 엉덩이 상 너머를 바라보며 다음 창작물을 구상하고 있다. 그의 시선은 주변의 여성들을 무시한 채 마음속으로 완벽한 여성의 조각상을 그리고 있다.

피그말리온과 갈라테아 II: 멈춘 손

멈춘 손, 두 번째 연작, 세로 98.7cm x 가로 76.3cm (1878)

이 두 번째 그림 《멈춘 손》에서는 피그말리온이 창조한 완벽한 여성이 공개된다. 신의 역할을 수행하며 여성을 창조한 그는, 이제 뒤로 물러나 그녀를 감상하고 있으며, 자신의 창조물을 다시 건드리는 것이 두려운 듯 차가운 끌을 얼굴에 대고 있다. 조각가의 표정은 《마음의 갈망》 때보다 부드러워졌는데, 이는 그가 대리석으로 만든 여인과 사랑에 빠졌음을 암시한다.

피그말리온은 아프로디테를 경멸했음에도 불구하고 갈라테이아를 고전적인 비너스의 자세로 만들었다. 그러나 위의 첫 번째 그림에 등장하는 세 개의 조각상과 두 명의 살아있는 여성과는 달리, 갈라테아는 자신의 나체에 당황하여 몸을 가리려는 듯한 모습을 보인다. 피그말리온은 현지 여성들을 경멸했음에도 불구하고 의도적으로 그녀를 누드로 만들었으며, 이제 관음증적인 태도를 취하고 있다. 피그말리온은 만지기보다 바라보고 있는 것으로 묘사되지만, 조각상 발치에 흩어진 다양한 도구들로 보아, 그가 이 조각상을 완성하기 위해 얼마나 많은 노력을 기울였는지 알 수 있다. 피그말리온은 갈라테아를 만들면서 딱딱한 망치, 끌, 줄뿐만 아니라 거의 투명하고 부드러운 붓까지 사용했다.

피그말리온과 갈라테아 III: 신성의 불꽃

《신성의 불꽃》, 피그말리온과 형상(두 번째 연작), 세로 143.7cm x 가로 116.8cm (1878)

오비디우스의 변신이야기에서 이 장면은 피그말리온이 아프로디테의 신전에서 수년간 그녀를 외면해온 것에 대해 용서를 구하고, 자신의 대리석 여인만큼 완벽한 아내를 달라고 간청하고 있는 중이다. 그가 없는 사이 아프로디테가 작업실에 나타나 갈라테아에게 생명을 불어넣는다. 그림 속 두 여성은 도달할 수 없는 듯한 표정, 대리석 같은 피부색, 아마조네스 같은 체구 등, 외모면에서 거의 차이가 없다. 아이러니하게도 그들의 깍지 낀 팔과 아프로디테의 날카로운 시선은 《마음의 갈망》에서 피그말리온이 그토록 경멸했던 여성들의 모습을 닮았다.

아프로디테 여신은 그녀를 상징인 비둘기와 장미, 그녀의 탄생을 연상시키는 발치의 물을 통해 식별된다. 이는 또한 갈라테아가 완전한 여성으로 형성된 채로 태어났음을 나타낸다. 여신과 갈라테아는 시스티나 경당 천장의 아담의 창조를 강력하게 연상시키는데, 여신은 피그말리온의 엄숙한 작업실과 갈라테아의 부드러운 살결에 색채와 관능미를 더한다. 왼쪽에는 정교하게 조각된 기둥 주위에 풍부한 색상의 휘장이 감겨있는데, 이 연작의 다른 작품에서는 뚜렸하게 보이지 않는다.

피그말리온과 갈라테아 IV: 영혼의 성취

《영혼의 성취》, 피그말리온과 형상(두 번째 연작), 세로 99.4cm x 가로 76.6cm (1878)

《영혼의 성취》에서는 피그말리온이 집으로 돌아왔을 때, 그는 자신의 조각상이 살아 움직이는 것을 발견하고, 그녀의 발치 앞에 겸손히 자신을 낮춘 모습을 묘사한다.

월솔 뉴 아트 갤러리에 소장된 《영혼의 성취》를 위한 습작

이 작품들외에도 번존스는 여러가지 연작을 제작했다. 다른 연작으로는 그림 형제의 동화 잠자는 숲속의 미녀(원작 샤를 페로)를 바탕으로 한 《브라이어 로즈》 연작(1885~1890)과 《에로스와 프시케》 등이 있다. 자비로운 기사(1863)만큼의 깊이와 질감을 갖추지는 못했지만, 피그말리온과 갈라테아의 이야기를 묘사한 이 두 번째 연작은 화가의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주된다. 이 작품은 1879년 커츠 린지 경의 새로운 그로스브너 갤러리에 전시되었으며, 이로써 번존스는 신흥 탐미주의 운동의 선도적인 화가 중 한 명으로 자리매김했다.

월솔 뉴 아트 갤러리에는 이 작품을 위한 1870년경의 종이에 연필 습작이 소장되어 있다.

갤러리

피그말리온 (첫 번째 연작)

• 
  마음의 갈망, 1868–1870
• 
  멈춘 손, 1868–1870
• 
  신성의 불꽃, 1868–1870
• 
  영혼의 성취, 1868–1870

피그말리온과 형상 (두 번째 연작)

• 
  마음의 갈망, 1878
• 
  멈춘 손, 1878
• 
  신성의 불꽃, 1878
• 
  영혼의 성취, 1878

같이 보기

• 에드워드 번존스의 작품 목록
• 갈라테이아 및 피그말리온
• 피그말리온과 갈라테아, 장레옹 제롬의 여러 버전의 그림
• 피그말리온과 갈라테아 (희곡), W. S. 길버트의 희곡
• 오비디우스의 변신 이야기

각주

• Essaka, J., Pygmalion and Galatea: The History of a Narrative in English Literature, Ashgate (2001).
• Gross, K., The Dream of the Moving Statue, Cornell University Press. (A wide-ranging survey of 'living statues' in literature and the arts) (1992).
• MacCarthy, F., The Last Pre-Raphaelite: Edward Burne-Jones and the Victorian Imagination, Faber and Faber (2011).
• Parry, Linda (ed.), William Morris, Abrams (1996).
• Wildman, S., Edward Burne-Jones, Victorian artist-dreamer, Yale University Press (1998).
• Wood, C., Burne-Jones, Phoenix Illustrated (1997).

외부 링크

• BM&AG의 피그말리온 연작
• BM&AG website
• Birmingham Museums Trust's Images Search