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패션쇼

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로버트 올트먼 감독 영화에 대해서는 패션쇼 (1994년 영화) 문서를 참고하십시오.
2013년 뉴욕 패션 위크에서 디자이너 다이앤 본 퍼스텐버그의 패션을 선보이며 런웨이를 걷고 있는 슈퍼모델 류원 (모델)
콜롬비아 칼리 패션 위크 론칭 행사의 피날레에서 런웨이를 걷는 도노반

패션쇼(영어: fashion show)는 패션 디자이너가 다가오는 시즌의 의상 및 장신구 라인을 선보이기 위해 패션 위크 기간에 개최하는 행사이다. 패션쇼는 매 시즌, 특히 봄/여름 및 가을/겨울 시즌마다 열린다. 이곳에서 디자이너들은 자신의 새로운 패션을 홍보한다. 세계 4대 패션 위크로 알려진 주요 행사는 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리에서 개최되는 행사들이다.[1][2] 베를린 패션 위크 또한 세계적인 중요성을 가진다.[1][2]

전형적인 패션쇼에서 모델들은 디자이너가 만든 의상을 입고 런웨이를 걷는다. 의상은 조명과 특수 효과를 사용하여 런웨이 위에서 비춰진다. 각 모델이 특정 의상을 입고 걸어 나오는 순서는 대개 디자이너가 자신의 컬렉션에 대해 전달하고자 하는 메시지에 맞춰 계획된다. 그다음 관객은 디자이너가 무엇을 "말하고자" 하는지 이해하고, 각 의상을 시각적으로 분해하며 모든 작품의 디테일과 장인 정신을 감상해야 한다.

때때로 패션쇼는 모델들이 정적인 상태로 설치된 환경 속에 서 있거나 앉아 있는 설치 미술의 형태를 취하기도 한다. 다수의 현대 디자이너들은 정교한 세트와 라이브 음악, 또는 홀로그램이나 사전 녹화된 비디오 배경과 같은 기술적 요소를 결합하여 쇼를 연극적인 공연으로 제작한다.

역사

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19세기와 20세기

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세기 전환기 파리의 패션과 런웨이

패션쇼의 기원은 이 주제에 대한 포괄적인 연구가 아직 이루어지지 않았기 때문에 역사가들에게 모호한 상태로 남아 있다.[3] 이 개념의 창시자 중 한 명인 찰스 프레데릭 워스는 마네킹 대신 실제 사람에게 옷을 입혀 전시함으로써 관심을 끌었다. 19세기 말까지 파리의 오트쿠튀르 살롱에서는 정기적으로 "패션 퍼레이드"가 조직되었다.[4] 미국의 소매업자들은 1900년대 초에 패션쇼 개념을 도입했다.[3] 첫 번째 미국 패션쇼는 1903년 뉴욕시에 위치한 에를리히 브라더스(Ehrlich Brothers) 상점에서 열렸을 가능성이 높다.[3] 1910년경에는 맨해튼과 필라델피아의 워너메이커스와 같은 대형 백화점들도 패션쇼를 개최하고 있었다.[3] 이러한 행사는 파리의 오트쿠튀르 가운이나 상점에서 복제한 옷을 보여주었으며, 소유주의 뛰어난 안목을 증명하고 여성 쇼핑객의 관심을 끄는 것을 목표로 했다.[3] 이러한 공식 발표의 인기가 높아지면서 1918년에는 패션 하우스들이 런웨이 쇼 개최를 위한 고정된 날짜를 정하게 되었다. 이 행사는 패션 하우스가 해외 바이어들에게 라인을 계획하고 홍보하기 위해 매년 두 차례 열렸다. 초기에 런웨이 쇼는 종종 백화점이나 호텔에서 개최되었다. 유럽 패션 하우스들은 이러한 런웨이 쇼를 개최함으로써 미국, 특히 대도시의 바이어들을 적극적으로 찾으려 했다.[5]

1920년대가 되자 미국 전역의 소매업체들이 패션쇼를 개최했다.[3] 종종 이러한 쇼는 연극적이었고, 서사를 가지고 있으며, 주제(예: 파리풍, 중국풍, 러시아풍)를 중심으로 구성되었다.[3] 이러한 쇼는 세기 중반까지 큰 인기를 누렸으며 때로는 수천 명의 고객과 구경꾼들을 불러모았다.[3]

1958년 헬싱키 식물원에서 열린 패션쇼에서 엘리나 살로가 부오코 누르메스니에미가 디자인한 의상을 선보이고 있다

1970년대와 1980년대에는 미국 디자이너들이 이러한 소매업체와는 별도의 개인 공간에서 자신만의 패션쇼를 열기 시작했다.[3] 그러나 1990년대 초, 패션계의 많은 이들이 이 전략을 재고하기 시작했다.[3] 당시 미국 패션 디자이너 협회의 상임 이사였던 펀 말리스는 좁고 위험한 장소에서 열린 쇼에서 발생한 일련의 사고 이후 "우리는 패션을 사랑하지만, 패션을 위해 죽고 싶지는 않다"는 인식이 지배적이었다고 회상했다.[3] 이러한 쇼에 대한 대응으로 뉴욕 쇼들은 1993년 말 패션 위크 기간 동안 브라이언트 공원으로 집중되었다.[3]

21세기

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일부 디자이너들은 사전 녹화된 디지털 비디오를 무대 배경으로 사용하는 등 실험적인 방식으로 기술적 진보를 통합하여 패션쇼의 스타일과 프레젠테이션을 현대화하고자 시도했다.[6] 2014년 뉴욕 패션 위크 동안 디자이너 랠프 로런[3]은 맨해튼의 센트럴 파크에서 워터 스크린 프로젝션을 통해 2015년 봄을 위한 새로운 폴로 라인을 선보였다.[7] 기술적 발전은 또한 패션 산업 팔로워들의 더 넓은 층이 쇼를 경험할 수 있게 해주었다. 2010년, 런던 패션 위크는 라이브스트리밍을 통해 쇼를 시청할 수 있도록 허용한 최초의 패션 위크였다.[3][8] 이제 런웨이 쇼의 라이브스트리밍과 중계된 쇼는 흔한 일이 되었다.[9]

톰 포드는 2016년 봄/여름 여성 컬렉션을 위해 레이디 가가와 함께 뮤직비디오를 제작했다.[10][11]

21세기에 패션쇼는 보통 촬영되어 특별히 지정된 텔레비전 채널이나 다큐멘터리에서도 방영된다.[12] 또한 많은 톱 브랜드들의 쇼는 점점 더 정교해지고 있으며, 종종 더 높은 비용이 드는 거대한 세트를 동반한다.[13]

패션쇼는 최신 시즌 스타일을 제시하며, 걷는 예술 전시회이자 고급 패션 디자인을 복제하는 패스트 패션 매장을 위한 청사진 기능을 한다. 가끔 충격적으로 보일 수도 있지만, 이는 종종 의도된 것이며 홍보를 생성하는 중요한 목적을 수행한다.[14] 다른 많은 이들에게 패션쇼는 삶의 방식이자 연간 분위기를 조성하는 수단을 의미하기도 한다. 공연 참석자들은 예술적 매체를 직접 보고 현장의 전문가들과 네트워크를 형성할 수도 있다. 패션 프레젠테이션은 디지털 시대에 맞춰 진화했으며, 전염병이 이러한 전환을 가속화했다.

형식 및 설정

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런웨이는 의자 사이의 좁은 공간처럼 기본적일 수도 있고, 여러 개의 캣워크가 있는 정교한 설정일 수도 있다. 대부분의 런웨이 쇼는 날씨로부터 보호하기 위해 실내에서 열리지만, 때로는 야외에서 열리기도 한다. 2016년 파리 패션 위크에서 샤넬은 홀을 공항처럼 설계하여 정교한 무대를 선보였다. 관람객들은 마치 비행기를 기다리는 것처럼 앉아 있었고, 그 사이로 모델들이 공항의 체크인 카운터로 향하는 듯한 모습으로 걸어 다녔다.[15]

모델

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런웨이 쇼가 탄생하면서 에이전시와 전문 모델 경력이 정립됨에 따라 런웨이 모델링의 개념도 빠르게 확립되었다. 전문 에이전시가 생기기 전에는 런웨이 쇼를 개최하는 패션 하우스들이 각 쇼에 맞춰 특별히 의상을 맞추고 코스튬을 입는 자체 모델들을 보유하고 있었다. 패션 하우스는 런웨이에 의상을 선보일 자체 모델들을 보유함으로써 의상이 프레젠테이션에 맞춰 완벽하게 수선되고 판매로 이어지도록 보장할 수 있었다. 그러나 모델에 대한 수요가 증가함에 따라 모델 에이전시가 런웨이 모델들을 대표하기 위해 설립되었다.[16]

포용성

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역사적으로 패션쇼는 배타적이었으며 주로 젊고 마르고 키가 크며 유럽 중심적인 모델들을 기용했다. 지난 10년 동안 업계는 더 넓은 표현을 향해 나아가고 있다.[17] 영향력 있는 패션 기관인 보그(Vogue)는 오랫동안 일반적인 샘플 사이즈를 벗어난 체형을 소외시켜 왔다.[18] 가장 최근 보고서에 따르면, 많은 패션 위크에서 비백인 모델의 런웨이 참여율은 2015년 약 15%에서 2023년 40% 이상으로 증가했다. 2015년 플러스 사이즈 및 커브 모델은 런웨이 등장 인물의 1% 미만을 차지했다. 2022년과 2023년 사이에 모델의 약 6%가 미국 사이즈 0–2보다 컸다.[17] 2026년 봄/여름 시즌에는 플러스 사이즈(미국 14+) 모델이 1% 미만이었다. 이는 지난 10년 동안 런웨이에서의 플러스 사이즈 표현이 약 9% 증가했음을 의미한다.[19]

사이즈 4를 초과하는 모델을 캐스팅하는 것은 브랜드에게 여전히 어려운 일인데, 브랜드는 보통 며칠 전에 쇼를 캐스팅하며 모델은 기존 샘플 사이즈에 맞아야 하기 때문이다. 더 큰 모델을 캐스팅하려면 다양한 샘플 사이즈를 계획하고 제작해야 하는데, 이는 비용이 많이 든다. 디자이너가 포용적인 컬렉션을 만들더라도 소매업체는 종종 작은 사이즈만 구매한다.[19]

크리스찬 시리아노, 크로맷(Chromat), 콜리나 스트라다와 같은 일부 디자이너들은 플러스 사이즈, 트랜스젠더, 논바이너리, 장애인 및 인종적으로 다양한 모델들을 런웨이에 세웠다. 새비지 X 펜티, 타미 힐피거(어댑티브), 뮈글러, 파이어 모스와 같은 브랜드들은 다양한 연령, 능력, 성별 및 문화적 배경을 가진 모델들을 기용하여 표현의 폭을 넓혔다.[19]

캣워크

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캣워크(catwalk)라는 용어는 패션쇼 중에 모델들이 옷과 장신구를 시연하기 위해 사용하는 보행로, 무대 플랫폼 또는 공간에서 유래했다.[20] 캣워크는 디자이너들이 새로운 패션 라인을 소개하고 소비자의 관심을 끄는 신진 디자이너들을 소개하는 데 사용된다. 패션 특수용어로 "캣워크에 무엇이 있는가(what's on the catwalk)"와 같은 표현은 패션계에서 새롭고 인기 있는 모든 것을 의미할 수 있다. 특히 미국에서는 캣워크를 런웨이라고 부르기도 한다.[21]

용어

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라이브 런웨이 프레젠테이션 이전의 패션 스케치
  • 익스클루시브(Exclusive): 모델이 패션 레이블과 독점 계약을 맺는다는 것은 그 디자이너를 위해서만 런웨이에 서기로 선택되었다는 것을 의미한다. 이는 그들의 경력을 시작하게 하고 패션계에서 위상을 높이며 세계 최고의 캣워크에 설 자리를 '보장'할 수 있다.[22]
  • 오트쿠튀르(Haute couture): 고급 패션을 뜻하는 프랑스어. 런웨이 쇼는 특히 오트쿠튀르와 같은 맞춤 의류를 전시하기 위해 만들어졌다.[23]
  • 룩북(Look book): 디자이너나 제조업체의 옷을 입은 모델들의 사진 컬렉션으로, 해당 시즌의 디자인을 보여주기 위해 패션 에디터, 바이어, 고객 및 특별 고객에게 보내진다.[23]
  • 스케치(Sketches): 스케치 또는 일러스트레이션은 디자이너가 고객에게 자신의 라인을 제시하던 첫 번째 방식이다. 이는 업계 내에 마네킹과 라이브 런웨이 모델이 정착되기 전의 일이다.[24]

갤러리

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같이 보기

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각주

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  1. 1 2 Bradford, Julie (2014). 《Fashion Journalism》. Routledge. 129쪽. ISBN 9781136475368. 2016년 1월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 11월 20일에 확인함.
  2. 1 2 Dillon, Susan (2011). 《The Fundamentals of Fashion Management》. A&C Black. 115쪽. ISBN 9782940411580. 2016년 1월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 11월 20일에 확인함.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Fortini, Amanda (2006년 2월 8일). “How the Runway Took Off” (미국 영어). 《Slate》. ISSN 1091-2339. 2024년 6월 26일에 확인함.
  4. ↑ Parmal, Pamela A.; Grumbach, Didier; Ward, Susan; Whitley, Lauren D. 편집 (2006). Boston, Massachusetts, United States에서 작성. 《Fashion show: Paris style》 1판. Museum of Fine Arts: MFA Publications. ISBN 978-0-87846-707-5. OCLC 76834334.
  5. ↑ “History of the Runway Show” (미국 영어). 《RNWY®》. 2017년 4월 5일. 2020년 7월 31일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 6월 3일에 확인함.
  6. ↑ “New York Fashion Week Explores Technology's role in fashion”. 《Fashionista.com》. 2014년 9월 12일. 2016년 8월 18일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 1월 16일에 확인함.
  7. ↑ “Press Releases – Press Releases - Ralph Lauren Investor Relations”. 《Investor.ralphlauren.com》. 2014년 9월 8일. 2017년 1월 16일에 확인함.
  8. ↑ Alex Wood. “London fashion week: why technology is in fashion”. 《가디언》. 2016년 9월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 1월 16일에 확인함.
  9. ↑ “Posts | Launchmetrics”. 《Fashiongps.com》. 2014년 3월 25일. 2015년 6월 8일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 1월 16일에 확인함.
  10. ↑ “TOM FORD WOMENSWEAR SS16”. 《유튜브》. 2016년 12월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 3월 19일에 확인함.
  11. ↑ jezebel.com Tom Ford's Runway Show Was a Video Starring Lady Gaga 보관됨 3월 20, 2017 - 웨이백 머신, Julianne Escobedo Shepherd, 10/02/15
  12. ↑ Bible Black, a documentary on a fashion show held by Andrew Mackenzie Urban.dk, November 13, 2008, artikel-id: e14a0053 (November 11, 2008).
  13. ↑ Murrow, Laura (2012년 3월 6일). “Transplanted Trees, Paper Kingdoms, and Flames: The Best Fashion Week Set Design”. 《The Cut》. New York Media LLC. 2015년 7월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 7월 1일에 확인함.
  14. ↑ Hespokestyle. “What is the purpose of a fashion show?”. Hepsokestyle. 2021년 4월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 4월 7일에 확인함.
  15. ↑ “Paris Fashion Week 2015: Chanel Turns The Runway Into Airport, Jet-Setter's Dream! [PHOTOS]”. 《Latin Times》. 2015년 10월 7일. 2018년 6월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 12월 10일에 확인함.
  16. ↑ Evans, Caroline. “Fashion Models”. 《LoveToKnow》. 2020년 7월 31일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 6월 3일에 확인함.
  17. 1 2 Smith, Marie D. (2002). “Decoding Victoria's Secret: The Marketing of Sexual Beauty and Ambivalence”. 《Studies in Popular Culture》 25 (1): 39–47. ISSN 0888-5753.
  18. ↑ Peters, Lauren Downing (2016년 11월 10일). ““Fashion Plus”: Pose and the Plus-Size Body inVogue, 1986–1988”. 《Fashion Theory》 21 (2): 175–199. doi:10.1080/1362704x.2016.1252520. ISSN 1362-704X.
  19. 1 2 3 Shoaib, Maliha (2025년 10월 13일). “The Vogue Business Spring/Summer 2026 size inclusivity report” (미국 영어). 《Vogue》. 2025년 11월 19일에 확인함.
  20. ↑ runway 보관됨 7월 15, 2017 - 웨이백 머신, 3.b, Merriam-Webster Dictionary
  21. ↑ “catwalk – Dictionary Definition”. 《Vocabulary.com》. 2020년 7월 31일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 6월 3일에 확인함.
  22. ↑ Lim, James (2009년 2월 20일). “Lyndsey Scott: First Black Model to Score Calvin Exclusive”. New York Magazine. 2012년 7월 19일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 6월 12일에 확인함.
  23. 1 2 Helmer, Vanessa. “Here Is a Glossary of Must-Know Modeling Terms”. 《The Balance Careers》. 2019년 6월 3일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 6월 3일에 확인함.
  24. ↑ n.a. (2013년 8월 13일). “Fashion Drawing and Illustration in the 20th Century” (영국 영어). 《Victoria and Albert Museum》. 2020년 7월 31일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 6월 3일에 확인함.

외부 링크

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