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테이트

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2016년 노스(North)가 디자인한 테이트 로고

테이트(Tate)는 네 개의 미술관 네트워크를 통해 영국의 영국 미술의 국가 소장품과 국제 근현대 미술 작품을 소장하고 있는 기관이다. 정부 기관은 아니지만, 영국 영국 디지털·문화·미디어·스포츠부의 지원을 받고 있다. 흔히 테이트 미술관(Tate Museum)이라고도 불린다. "테이트"라는 명칭은 1992년 박물관 및 미술관법에 의해 설립된 법인인 "테이트 갤러리 이사회"(The Board of Trustees of the Tate Gallery)의 운영 명칭으로도 사용된다.

이 미술관은 1897년 영국 국립미술관(National Gallery of British Art)으로 설립되었다. 1932년 영국 미술뿐만 아니라 국가 현대 미술 소장품까지 포함하게 되면서, 컬렉션의 기반을 닦았던 테이트 앤 라이일의 설탕 재벌 헨리 테이트 경의 이름을 따서 테이트 갤러리(Tate Gallery)로 개칭되었다. 테이트 갤러리는 런던 밀뱅크에 위치한 현재의 테이트 브리튼 건물에 자리를 잡고 있었다.

2000년, 테이트 갤러리는 현재의 테이트(Tate)로 탈바꿈했으며, 현재 네 개의 미술관으로 구성되어 있다. 1500년부터 현재까지의 영국 미술 컬렉션을 전시하는 테이트 브리튼, 역시 런던에 위치하며 1900년부터 현재까지의 영국 및 국제 근현대 미술 컬렉션을 소장하는 테이트 모던, 1988년에 설립되어 테이트 모던과 같은 목적을 지니되 규모가 작은 테이트 리버풀, 그리고 1993년 콘월주에 설립되어 해당 지역과 연관된 예술가들의 근현대 미술을 전시하는 테이트 세인트아이브스가 그것이다. 네 미술관 모두 테이트 컬렉션을 공유한다. 테이트에서 가장 널리 알려진 예술 행사는 영국 시각 예술가에게 매년 수여하는 터너상 시상식으로, 격년으로 테이트 브리튼에서 개최된다(다른 해에는 런던 이외의 장소에서 개최된다).

역사 및 발전

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원래의 테이트 갤러리, 현재 명칭은 테이트 브리튼

초기의 테이트는 영국 국립미술관으로 불렸으며, 런던 핌리코의 밀뱅크에 있는 옛 밀뱅크 교도소 부지에 있었다. 영국 국립미술관의 아이디어는 1820년대에 존 레스터 경에 의해 처음 제안되었다. 1847년 로버트 버넌이 자신의 컬렉션을 내셔널 갤러리에 기증하면서 실현에 한 걸음 더 다가갔다. 10년 후 존 쉽섕크스는 자신의 컬렉션을 사우스 켄싱턴 박물관(이후 빅토리아 앨버트 박물관)에 기증했다. 40년 후, 설탕 재벌이자 빅토리아 시대 미술의 주요 수집가였던 헨리 테이트 경은 국가가 부지와 운영비를 부담한다는 조건 하에 영국 미술을 소장할 미술관 건물 건립 자금을 지원하겠다고 제안했다. 헨리 테이트는 자신의 개인 컬렉션도 미술관에 기증했다. 초기에 이곳은 순수하게 현대 영국 미술, 즉 빅토리아 시대 화가들의 작품을 중심으로 한 컬렉션이었다. 1954년까지는 내셔널 갤러리의 관리를 받았다.

1915년 RMS 루시타니아 침몰 사고로 휴 레인 경이 사망한 후, 그의 유언장의 착오로 인해 더블린으로 보내려 했던 유럽 현대 미술 컬렉션이 논란 속에 테이트로 가게 되었다. 이를 계기로 테이트는 외국 미술까지 컬렉션을 확장하고 현대 미술품을 계속해서 매입하게 되었다. 1926년과 1937년에 미술품 거래상이자 후원자인 조셉 뒤빈의 지원하에 미술관 건물이 두 차례 대규모로 확장했다. 그의 아버지는 앞서 터너 유증(Turner Bequest)의 주요 부분을 소장하기 위한 증축 비용을 지불했었는데, 이 유증물은 1987년 찰스 클로어 경이 지원한 별관으로 옮겨졌다. 헨리 코톨드 또한 테이트에 매입 기금을 기부했다. 20세기 중반에 이르러 테이트는 영국 미술의 역사와 국제 현대 미술을 모두 보여주는 이중적인 기능을 수행하게 되었다. 1954년, 테이트 갤러리는 마침내 내셔널 갤러리로부터 분리되었다.

1988년에 개관한 테이트 리버풀

1950년대와 1960년대 동안 영국 예술위원회의 시각 예술 부서는 1966년 마르셀 뒤샹 회고전을 포함하여 테이트 갤러리에서 다양한 임시 전시회를 조직했다. 이후 테이트는 자체적인 임시 전시 프로그램을 조직하기 시작했다. 1979년 일본 은행의 자금 지원으로 대규모 현대식 별관이 개관하여 더 큰 수익을 창출하는 전시회를 개최할 수 있게 되었다. 1987년에는 터너 유증물의 주요 부분을 소장하고 200세석 규모의 강당을 갖춘 클로어 갤러리(Clore Wing)가 문을 열었다. (2001년 "백주년 개발" 프로젝트를 통해 접근성과 공공 편의 시설이 개선되었다.)

1993년에 개관한 테이트 세인트아이브스

1988년, 잉글랜드 북서부에 테이트 리버풀이라는 분관이 문을 열었다. 이곳은 테이트 컬렉션의 다양한 현대 미술 작품을 전시할 뿐만 아니라 자체적인 임시 전시회도 개최한다. 2007년 테이트 리버풀은 런던 이외의 지역에서는 최초로 터너상 시상식을 개최했다. 이는 리버풀이 2008년 유럽 문화 수도가 되는 것에 대한 전주곡이었다.

1993년에는 또 다른 분관인 테이트 세인트아이브스가 개관했다. 이곳은 현대 영국 예술가들, 특히 세인트아이브스 화파 예술가들의 작품을 전시한다. 추가로 테이트는 1980년에 개관한 바바라 헵워스 박물관 및 조각 정원도 관리하고 있다.

2000년에 개관한 테이트 모던

이 두 새로운 테이트 분관은 원래의 런던 테이트 갤러리 운영에 큰 영향을 미치지 않았으나, 컬렉션이 성장함에 따라 기존 건물로는 점차 제약이 발생했다. 컬렉션의 "영국 미술"과 "현대 미술" 측면을 분리하는 것은 논리적인 수순이었으며, 현재 이들은 런던의 별개 건물에 수용되어 있다. 원래의 갤러리는 이제 테이트 브리튼으로 불리며 1500년부터 현재까지의 영국 미술과 일부 현대 영국 미술을 위한 국립미술관 역할을 한다. 템스강 남쪽의 뱅크사이드 발전소 자리에 위치한 테이트 모던은 2000년에 개관했으며, 현재 일부 현대 영국 미술을 포함하여 1900년부터 현재까지의 국가 현대 미술 컬렉션을 전시하고 있다.

2000년대 후반, 테이트는 기존 건물 남쪽에 새로운 개발 프로젝트를 발표했다. 박물관 측에 따르면 이 새로운 개발은 "테이트 모던을 변화시킬 것이다. 기존 갤러리 남쪽에 상징적인 새 건물이 추가될 것이다. 이를 통해 컬렉션 전시, 퍼포먼스 및 설치 미술, 학습을 위한 더 많은 공간을 창출하여 관람객이 예술과 더 깊게 교감할 수 있게 할 것이며, 관람객이 갤러리에서 긴장을 풀고 쉴 수 있는 더 많은 사회적 공간을 만들 것이다."[1] 예술 자선가 존 스터진스키는 이 프로젝트에 600만 파운드 이상을 기부했다.[2][3] 테이트 모던의 증축 건물은 2016년 스위치 하우스(The Switch House)라는 이름으로 개관했으며, 2017년에는 총 공사비 2억 6천만 파운드 중 "상당한" 금액을 기부한 영국계 우크라이나인 억만장자 레너드 블라바트닉 경의 이름을 따서 블라바트닉 빌딩으로 개칭되었다.

테이트에서 레지던시를 수여받은 최연소 인물은 트래비스 알라반자이다.[4]

테이트 디지털

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테이트 디지털(Tate Digital)은 테이트의 웹사이트와 기타 대중 지향적 디지털 프로젝트를 담당하는 부서이다. 1998년 시작된 이후, 테이트 웹사이트는 동일한 도메인 아래 네 개의 실제 테이트 미술관(테이트 브리튼, 테이트 세인트아이브스, 테이트 리버풀, 테이트 모던)에 대한 정보를 제공해 왔다. 다른 자료로는 테이트의 영국 미술 및 근현대 국제 미술 컬렉션의 모든 작품에 대한 도판 정보, 테이트의 모든 연구 출판물, 그리고 잡지 Tate Etc.의 기사들이 포함된다. 2001년부터 2009년까지 테이트 온라인의 주요 후원자는 BT 그룹이었다.

테이트 온라인은 미디어 아트를 다루는 테이트의 인터미디어 아트(Intermedia Art) 이니셔티브의 일환으로 기획된 넷 아트(Net Art) 전시의 플랫폼으로 사용되어 왔다.[5][6] 2000년 이니셔티브가 시작된 이래 13개의 넷 아트 전시가 열렸으며, 그중 2002년의 테이트 인 스페이스(Tate in Space)[7]는 2003년 BAFTA 인터랙티브 어워드의 인터랙티브 아트 부문에 후보로 올랐다.

논란

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  • 1971년, 로버트 모리스의 'Bodyspacemotionthings' 전시가 건강 및 안전상의 우려로 닷새 만에 폐쇄되었다.[8]
  • 1972년, 테이트 갤러리는 칼 안드레의 작품 등가물 VIII(Equivalent VIII)을 매입했다. 1976년 이 작품의 전시 기간 동안, 타임스 신문은 이 작품을 예로 들며 납세자의 돈을 낭비하는 기관의 행태를 비판하는 기사를 실었다. 이 기사로 인해 작품은 악명을 떨치게 되었고 미디어의 조롱과 파손 행위의 대상이 되었다. 이 작품은 여전히 통칭 '벽돌'(The Bricks)로 널리 알려져 있으며, 영국의 대중적 어휘에 편입되었다.
  • 매년 터너상은 테이트 미술관(역사적으로는 테이트 브리튼)에서 개최되며, 영국인이거나 주로 영국에서 활동하는 예술가에게 수여된다. 이는 큰 논란의 대상이 되며 현대 영국 미술에 대한 많은 언론의 관심을 불러일으키는 동시에 스테키즘 시위를 유발하기도 한다.[9]
  • 1995년, 테이트가 미술 사기꾼인 존 드류로부터 20,000파운드의 기부금을 받은 사실이 밝혀졌다. 미술관은 드류에게 기록 보관소 접근 권한을 주었고, 그는 이를 이용해 가짜 현대 회화 작품을 인증하는 문서를 위조하여 판매했다.[10]
  • 1998년, 테이트 관장 니콜라스 세로타 경은 '코발트 작전'(Operation Cobalt)을 구상하여, 1994년 독일 갤러리에서 도난당했던 테이트 소장 J. M. W. 터너의 회화 두 점을 비밀리에 환수하는 데 성공했다. 1994년 프랑크푸르트 미술품 도난 사건 참조.
  • 2006년, 테이트가 박물관·도서관·기록관 위원회(MLA)의 인증을 받지 않은 유일한 국립 지원 박물관이라는 사실이 밝혀졌다. 이는 소장 목록에서 제외된 작품을 다른 박물관에 우선적으로 제공해야 한다는 지침을 따르지 않으려 했기 때문이다. MLA는 상속세 납부를 위해 국가에 작품을 기증하는 대물변제 (AIL) 제도에 따른 작품 취득을 금지하겠다고 테이트를 압박했다. 당시 총 1,800개의 박물관이 MLA의 인증을 받은 상태였다.[11]
  • 테이트는 BP로부터 후원을 받는 것에 대해 비판을 받아왔다. 플랫폼 런던(Platform London), 아트 낫 오일(Art Not Oil), 리버레이트 테이트(Liberate Tate)를 포함한 정의 및 기후 변화 활동가들은 2012년 문화 올림피아드를 포함하여 이 석유 기업의 미술관 후원에 반대하는 시위를 촉구했다.[12] BP의 테이트 후원은 2017년에 종료되었다.[13]

로고 및 브랜드

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테이트 로고는 2000년 국제 브랜드 컨설팅 업체인 울프 올린스가 "다시 보고, 다시 생각하자"(look again, think again)라는 아이디어를 중심으로 진행한 대규모 리브랜딩 작업의 일환으로 디자인되었다. 미술관은 초점이 맞춰지거나 흐려지는 일련의 로고들을 사용하여 "항상 변화하지만 항상 알아볼 수 있는 테이트의 역동적인 성격"을 암시한다.[14] 변형된 형태로는 표준 로고, 흐릿한 버전, 희미한 버전, 그리고 매끄러운 페이딩 대신 점으로 구성된 하프톤 버전이 있다.[15] 노스(North)가 디자인한 업데이트된 브랜드는 2016년에 출시되었다.[16]

갤러리

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같이 보기

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각주

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  1. ↑ “The Tate Modern Project – Tate”. 2022년 3월 22일에 확인함.
  2. ↑ "Donation provides cornerstone for new Transforming Tate Modern development" 보관됨 9 4월 2015 - 웨이백 머신. 테이트 모던. 22 May 2007.
  3. ↑ Nayeri, Farah. "Blackstone's Studzinski to Give Tate $1.57 Million More" 보관됨 9 1월 2015 - 웨이백 머신. Bloomberg. 31 July 2012.
  4. ↑ Beresford, Meka (2018년 11월 6일). “Battling transphobia with burgers” (영국 영어). 2019년 3월 2일에 확인함.
  5. ↑ “Intermedia Art Archive: Net Art by Date | Tate”. 《www.tate.org.uk》. 2022년 3월 22일에 확인함.
  6. ↑ Intermedia Art 보관됨 6 5월 2021 - 웨이백 머신 Tate
  7. ↑ Tate in Space 보관됨 8 5월 2021 - 웨이백 머신 Tate
  8. ↑ Tate Modern's Turbine Hall recreates a 1971 art sensation 보관됨 30 3월 2021 - 웨이백 머신 The Guardian, 6 April 2009
  9. ↑ Chappet, Marie-Claire (2011년 10월 20일). “The Turner Prize's most controversial moments”. 《The Telegraph》. 2022년 1월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서.
  10. ↑ Carter, R. G. (2007). Tainted archives: Art, archives, and authenticity. Archivaria, 63, 75.
  11. ↑ "Tate Is Not a Museum", The Art Newspaper, 14 August 2006. Retrieved from the Internet Archive, 14 March 2010.
  12. ↑ Needham, Alex (2011년 12월 13일). “Tate may not renew BP sponsorship deal after environmental protests”. 《The Guardian》.
  13. ↑ Khomami, Nadia (2016년 3월 11일). “BP to end Tate sponsorship after 26 years” (영국 영어). 《The Guardian》. ISSN 0261-3077. 2025년 10월 23일에 확인함.
  14. ↑ “Tate – Wolff Olins”. 2014년 8월 22일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2022년 3월 22일에 확인함.
  15. ↑ “How effective are the Tate logos? – Logo Design Love”. 2008년 5월 6일. 2018년 9월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 1월 6일에 확인함.
  16. ↑ LLC, UnderConsideration. “Brand New: New Logo and Identity for Tate by North”., Retrieved 18 May 2023

외부 링크

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