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재즈 댄스

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재즈 댄스(jazz dance)는 20세기 초 미국에서 발생한 공연 무용이자 양식이다.[1][2] 재즈 댄스는 토착 재즈, 브로드웨이 또는 드라마틱 재즈를 모두 지칭할 수 있다. 이 두 가지 유형은 재즈 음악과 함께 발생한 아프리카계 미국인의 토착 무용 양식에서 확장된 것이다. 토착 무용이란 특정 공동체의 일상생활과 문화적 관습에서 생겨난 무용 형태를 말하며, 흔히 그 공동체의 사회적, 문화적, 역사적 맥락을 반영한다.[3] 아프리카계 미국인 문화의 맥락에서 토착 무용은 아프리카의 전통, 유럽의 무용 형태, 그리고 미국 내 아프리카계 미국인들의 독특한 경험에 영향을 받아 아프리카계 미국인 공동체 내부에서 유기적으로 발전한 양식들을 포괄한다.[3]

토착 재즈 댄스는 래그타임 동작, 찰스턴, 린디 홉, 맘보를 포함한다. 유명한 토착 재즈 댄스 공연자로는 휘트먼 시스터즈, 플로렌스 밀스, 에설 워터스, 알 민스와 레온 제임스, 프랭키 매닝, 노마 밀러, 던 햄튼, 캐서린 던햄 등이 있다. 쇼 무대에서 공연되는 드라마틱 재즈 댄스는 잭 콜, 밥 포시, 유진 루이스 파큐이토, 거스 지오다노에 의해 홍보되었다.

"재즈 댄스"라는 용어는 재즈 음악과 거의 또는 전혀 관련이 없는 방식으로도 사용되어 왔다. 1940년대 이후 할리우드 영화와 브로드웨이 쇼에서는 밥 포시와 제롬 로빈스의 안무를 설명하기 위해 이 용어를 사용했다. 1990년대에 들어서 대학들은 학생들이 재즈 외에도 다양한 형태의 팝 음악에 맞춰 춤을 추는 체육학과의 수업에 이 용어를 적용했다.[4] 일부 재즈 댄스 수업에서는 재즈와 일렉트로닉 댄스 뮤직을 결합한 스타일인 일렉트로스윙 음악을 사용하기도 한다.

역사

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현대 재즈 댄스의 역사는 아프리카계 미국인의 문화적, 사회적 경험과 얽혀 있으며, 그 뿌리는 아프리카 무용 전통까지 거슬러 올라간다. 전통적인 아프리카 무용의 주요 특징은 구부린 무릎의 사용, 복잡한 리듬, 신체 부위의 고립(isolation)을 포함하며, 이 모든 요소는 역동적이고 표현력이 풍부한 움직임의 형태에 기여했다.[5] 19세기 말과 20세기 초, 흑인 공연 예술이 미국에서 주목을 받기 시작했다. 보드빌과 민스트럴 쇼의 등장은 흑인 연예인들이 자신의 재능을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공했다.[5] 이러한 공연에는 흔히 무용, 음악, 코미디가 포함되어 흑인들의 일상생활과 경험을 반영했다. "전쟁 전의 남부(The South Before the War)"와 "더 크리올 쇼(The Creole Show)"와 같은 주목할 만한 쇼들은 흑인 공연자들을 내세웠으며, 이후 재즈 댄스에 영향을 미치게 될 무용 양식의 진화에 기여했다.[5]

1920년대의 할렘 르네상스는 흑인의 예술, 문학, 음악을 찬양하는 중요한 문화 운동의 기점이 되었다. 재즈 음악은 점점 더 대중화되었다. 무용 양식은 아프리카의 전통, 사교 무용, 재즈 음악의 요소들을 통합하며 진화했다. 이 시기에는 조세핀 베이커와 니콜라스 브라더스와 같은 상징적인 인물들이 등장하여 재즈 댄스를 주류 관객들에게 알렸다.[5]

1931년, 뉴 니그로 아트 시어터(the New Negro Art Theatre)는 남부 영가에 기반한 해석적 무용을 포함한 획기적인 리사이틀을 선보였다. 이 행사는 무용을 통해 흑인의 삶을 보여주었으며, 향후 공연들의 선례를 남겼다. 무용수 헴슬리 윈필드는 무용 예술을 통해 흑인의 경험을 표현하는 것의 중요성을 강조하며 이 운동에서 중추적인 역할을 했다.[5]

스윙 댄스

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1917년, 재즈 피아니스트 스펜서 윌리엄스는 "Shim-Me-Sha-Wabble"이라는 곡을 썼고, 이는 시미라고 불리는 재즈 댄스에 영감을 주었다. 시미는 "빠르게 앞뒤로 교차하는 어깨를 제외하고" 몸을 가만히 유지하며 춘다. 이 시기에 나타난 춤으로는 찰스턴과 린디 홉이 있다. 찰스턴은 "발가락을 안으로 모으고 뒤꿈치를 밖으로 내미는 뒤틀기 단계가 특징"이다.[6] 솔로로 추거나 인원수와 관계없이 함께 출 수 있다.

린디 홉 무용수들 (캘리포니아 댄스 페스티벌, 2025)

린디 홉은 매우 리듬 중심적이며 격렬하고 즉흥적인 파트너 댄스였다. 1929년 10월 대공황이 시작되었을 때, 많은 사람이 춤으로 눈을 돌렸다. 이 때문에 오브리엘(Aubrielle)과 린디 홉은 현재 "이후 이어지는 조합들을 위한 기술과 양식을 발전시킨 양식화되고 연속적으로 흐르는 움직임인 스윙댄스"라는 포괄적인 용어 아래 있는 것으로 간주된다.[1] 콜의 양식은 "힙(hip)하고, 하드(hard)하며, 쿨(cool)하다"고 불려 왔다.[7] 포시는 "보드빌, 스트립티즈, 마술 쇼, 나이트클럽, 영화 및 브로드웨이 뮤지컬"을 결합했다.[8]

찰스턴

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찰스턴을 추고 있는 커플.

찰스턴은 20세기 초에 등장한 역동적인 춤으로, 사우스캐롤라이나주의 항구 도시 찰스턴의 이름을 따서 명명되었다. 찰스턴은 박수치기, 큰 동작, 발 구르기를 포함했는데, 이는 콩고족에서 유래한 무용인 주바(Juba)의 아프리카적 기원과 직접적으로 연결되어 있었다.[9]

이 춤의 인기는 1920년대에 급증했으며, 특히 제임스 P. 존슨이 브로드웨이 쇼 '러닌 와일드(Runnin' Wild)'를 위해 작곡한 1923년 노래 "The Charleston"이 발표된 이후 더욱 높아졌다.[10] 이 춤은 1926년과 1927년 사이에 절정에 달하며 에너지 넘치고 활기찬 움직임으로 관객을 사로잡았다. 1920년대 "찰스턴"의 도입은 혼자서도 출 수 있었기 때문에 재즈 댄스를 진화시켰다. 당시에는 볼룸 댄스가 일반적이었으며 반드시 파트너가 동반되어야 했기 때문이다.

즉흥성

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즉흥성(Improvisation)은 다양한 무용 전통에 대한 깊은 이해를 바탕으로 하는 즉흥적이면서도 구조화된 형태의 안무이다.[11] 무용수가 정해진 패턴에 개인적인 움직임을 가미하는 "리핑(riffing)" 행위는 즉흥성이 어떻게 혁신과 전통 고수를 동시에 가능하게 하는지 보여주며, 아프리카계 미국인 문화의 탄력성과 적응력을 입증한다.[11]

아프리카계 미국인 토착 무용에서의 즉흥성은 역동적인 표현 형태로서 무용수의 문화적 정체성을 반영한다. 이는 개인의 창의성과 공동체의 전통을 엮어낸다. 이러한 관습은 무용수가 자신의 개인적인 경험과 감정을 전달하는 동시에 공동체의 풍부한 역사적, 문화적 서사와 소통할 수 있게 해준다. 즉흥적 미학은 아프리카계 미국인 삶의 의례적, 공동체적 측면에 깊이 내재되어 있으며, 구두 의사소통과 감각적 경험의 가치를 반영한다.[11]

팝 음악과 텔레비전

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앨빈 에일리 무용단

컨템포러리 재즈는 '소 유 싱크 유 캔 댄스(So You Think You Can Dance)'와 같은 텔레비전 프로그램을 통해 잘 알려지게 되었다. 미아 마이클스의 초기 작업이 이 스타일을 잘 보여준다. 컨템포러리 재즈 댄스를 창작하는 다른 무용단이나 안무가로는 소냐 타예, 맨디 무어, 허버드 스트리트 댄스 시카고 등이 있다. 1980년대부터 인기를 끌었던 커머셜 재즈(Commercial Jazz)는 힙합과 재즈의 측면을 결합하며 주로 팝 음악에 맞춰 춘다. 이 스타일은 자넷 잭슨과 폴라 압둘의 뮤직비디오에서 볼 수 있다. 커머셜 재즈는 흔히 더 많은 "기교(tricks)"를 포함한다. 커머셜 재즈와 컨템포러리 재즈는 모두 무용 경연 대회에서 자주 볼 수 있다. 재즈의 또 다른 변형은 라틴 재즈이다. "마리아 토레스가 브로드웨이 댄스 센터에서 이 퓨전 스타일을 발전시키고 대중화했다".[12] 라틴 재즈는 엉덩이의 움직임과 고립을 강조한다. 이는 영화 '엘 칸탄테'와 '댄스 위드 미'뿐만 아니라 TV 무용 프로그램에서도 확인할 수 있다.

재즈 댄스는 20세기 내내 등장했으며 미디어를 통해 관찰할 수 있다. 예를 들어 "코러스 라인"과 "토요일 밤의 열기" 같은 영화는 재즈 댄스를 다시 대중화하고 새로운 양식과 조합을 추가하는 데 기여했다. 1980년대에 MTV는 재즈, 발레, 스트리트 댄스를 포함한 다양한 스타일을 결합한 에너지 넘치는 뮤직비디오를 선보이며 무용에 혁명을 일으켰다.[13]

무용수, 감독, 안무가

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  • 잭 콜은 맷 매톡스, 밥 포시, 제롬 로빈스, 그웬 버던에게 영향을 주었으며, 텔레비전과 브로드웨이에서의 수많은 안무 작업을 통해 극장용 재즈 댄스 형식을 대중화한 공로를 인정받고 있다.[14]
  • 캐서린 던햄은 인류학자이자 안무가이며, 재즈 댄스에 고립 동작을 도입한 흑인 극장 무용의 선구자이다. 그녀는 단순한 선, 다양한 방식으로 움직이는 몸통, 그리고 당시의 다른 대부분의 서구 무용 양식보다 더 다양한 템포와 리듬을 특징으로 하는 던햄 기술(Dunham technique)을 창시했다. 1944년 그녀는 뉴욕의 이사도라 던컨의 옛 스튜디오에 K.D. 예술 및 연구 학교를 열었고, 이어 1945년에 던햄 학교를 열어 말런 브랜도와 제임스 딘 같은 저명한 예술가들이 수학했다.[15][16]
  • 루이지로도 알려진 유진 루이스 파큐이토는 미국의 재즈 무용수, 교사, 안무가이자 최초의 체계화된 재즈 기술인 루이지 테크닉(Luigi Technique)의 창시자이다.[1]
  • 안무가이자 영화 감독인 밥 포시는 성적으로 암시적인 움직임으로 재즈 댄스에 혁명을 일으켰다. 그의 안무는 매우 식별하기 쉬우며, 그가 안무를 맡은 카바레와 시카고 같은 뮤지컬과 영화에서 찾아볼 수 있다.
  • 거스 지오다노는 시카고의 재즈 무용수이자 안무가로, 깔끔하고 정교한 움직임으로 유명했다.
  • 안무가이자 무용 강사인 팻시 스웨이지는 재즈와 발레를 결합했으며, 휴스턴 재즈 발레단을 설립하고 단장을 역임했다.[17]
  • 헴슬리 윈필드는 할렘 르네상스 시기의 무용수였다. 그는 흑인의 신체를 활용해 인종적 정체성과 표현을 논의했으며, 아프리카계 미국인의 독특한 문화 유산을 강조했다. 1933년 “니그로는 무엇에 대해 춤추어야 하는가?(What shall the Negro dance about?)”라는 제목의 포럼 리사이틀에서 윈필드는 움직임을 통해 표현되는 보편적인 인간의 감정을 강조하는 동시에, 아프리카 문화의 뿌리와 남부 노동요의 중요성을 역설했다.
  • 조세핀 베이커는 1920년대 폴리 베르제르에서의 공연으로 명성을 얻은 무용수로, 바나나 스커트와 같은 상징적인 의상과 독특한 스타일로 관객을 매료시켰다. 베이커의 경력에는 전국 투어와 NAACP 선정 "올해의 여성" 수상이 포함된다.

같이 보기

[편집]

각주

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  1. 1 2 3 Mahoney, Billie (1998). 〈Jazz Dance〉. 《The International Encyclopedia of Dance》. Oxford University Press.
  2. ↑ Wren, Celia (2023년 11월 11일). “'The Jazz Continuum' explores Black social dance — from past to present - Choreographer LaTasha Barnes celebrates the decades-spanning ties between manifestations of Black artistry in music and dance”. 《워싱턴 포스트》. 2023년 11월 11일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2023년 11월 11일에 확인함.
  3. 1 2 《Hot Feet and Social Change: African Dance and Diaspora Communities》 (영어). 《OUP Academic》. 2019년 11월 1일. doi:10.5622/illinoi (년 이후로 접속 불가 2025-07-01).
  4. ↑ Gabbard, Krin (2002). Kernfeld, Barry (편집). 《The New Grove Dictionary of Jazz》 2판 2. New York: Grove's Dictionaries. 172쪽. ISBN 1-56159-284-6.
  5. 1 2 3 4 5 Cayou, Dolores Kirton (1970). 《The Origins of Modern Jazz Dance》. 《The Black Scholar》 1. 26–31쪽. doi:10.1080/00064246.1970.11430683. ISSN 0006-4246. JSTOR 41206251.
  6. ↑ “Charleston | dance”. 《Encyclopedia Britannica》. 2018년 6월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 1월 8일에 확인함.
  7. ↑ Levine, Debra. “Jack Cole” (PDF). 《Dance Heritage Coalition》. 2018년 2월 19일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2018년 6월 26일에 확인함.
  8. ↑ Clayton, Audrey. “How Jazz Works”. 《www.howjazzworks.com》. 2018년 6월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 6월 26일에 확인함.
  9. ↑ 《Africanisms in American culture》. Internet Archive. Bloomington : Indiana University Press. 2005. ISBN 978-0-253-34479-3.
  10. ↑ “James P. Johnson: From "Carolina Shout" To "The Charleston"” (영어). 《Sound American》. 2024년 11월 24일에 확인함.
  11. 1 2 3 Jackson, Jonathan David (2001). 《Improvisation in African-American Vernacular Dancing》. 《Dance Research Journal》 33. 40–53쪽. doi:10.2307/1477803. ISSN 0149-7677. JSTOR 1477803.
  12. ↑ “The Jazz Breakdown”. 《Dance Spirit》. 2014년 4월 1일. 2018년 6월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 1월 8일에 확인함.
  13. ↑ Nalett, Jacqueline (2005). 《History of Jazz Dance》 (PDF). 《McGraw Hill》.
  14. ↑ “100 Treasures - Jack Cole”. 《www.danceheritage.org》. 2013년 3월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 1월 8일에 확인함.
  15. ↑ “The Katherine Dunham Centers for Arts and Humanities” (미국 영어). 《The Katherine Dunham Centers for Arts and Humanities》. 2024년 11월 24일에 확인함.
  16. ↑ “Katherine Dunham: A Life in Dance | Articles and Essays | Selections from the Katherine Dunham Collection | Digital Collections | Library of Congress”. 《Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA》. 2024년 11월 24일에 확인함.
  17. ↑ Nelson, Valerie J. (2009년 9월 15일). “Patrick Swayze dies at 57; star of the blockbuster films 'Dirty Dancing' and 'Ghost'”. 《Los Angeles Times》. 2016년 10월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 9월 29일에 확인함.

참고 문헌

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  • Bailey, A. Peter. Revelations: The Autobiography of Alvin Ailey. Carol Publishing Group, 1995. ISBN 978-0-8065-1861-9
  • Carter, Curtis. "Improvisation in Dance". The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 58, No. 2, p. 181–90. jstor.org
  • Cohan, Robert. The Dance Workshop. Gaia Books, 1989. ISBN 978-0-04-790010-5
  • Crease, Robert. Divine Frivolity: Hollywood Representations of the Lindy Hop, 1937–1942. In Representing Jazz. Durham: Duke University Press, 1995.
  • Dunning, Jennifer. Alvin Ailey: A Life in Dance. Da Capo Press, 1998. ISBN 978-0-306-80825-8
  • Reid, Molly. New Orleans: A Haven for Swing Dance Beginners, Professionals. The Times-Picayune. 21 January 2010
  • Seguin, Eliane Histoire de la danse jazz. Editions Chiron, 2003. ISBN 978-2-7027-0782-1
  • Torbert, Margot L. Teaching Dance Jazz. Margot Torbert, 2000. ISBN 978-0-9764071-0-2
  • Nalett, J., Kraines, M. G., & Pryor, E. (n.d.). History of jazz dance. In Jump Into Jazz (Fifth).
  • Jackson, Jonathan David. “Improvisation in African-American Vernacular Dancing.” Dance Research Journal 33, no. 2 (2001): 40–53.
  • Improvisation in African-American vernacular dancing on JSTOR. (n.d.). www.jstor.org
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