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장레옹 제롬

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장레옹 제롬
신상정보
출생
사망
직업 화가, 조각가, 교사, 그래픽 예술가, 제도사, porcelain painter, 시각 예술가
스승 폴 들라로슈, 마르크샤를가브리엘 글레르
사조 아카데믹 미술, Neo-Grec, 오리엔탈리즘, neo-Pompeian
수상 그랑토피시에 드 라 레종도뇌르
적수리 훈장
Knight of the Order of Leopold
주요 작품
폴리케 베르소 (제롬), Bonaparte Before the Sphinx, 고대 로마의 노예 시장, The Duel After the Masquerade, 예루살렘, Pygmalion and Galatea
영향
서명

장레옹 제롬(프랑스어: Jean-Léon Gérôme; 1824년 5월 11일 – 1904년 1월 10일)은 현재 아카데미즘으로 알려진 양식의 프랑스 화가이자 조각가였다. 그의 그림들은 너무 널리 복제되어 그는 "1880년경에는 단연코 세계에서 가장 유명한 살아있는 예술가"였다.[1] 그는 역사화, 그리스 신화, 오리엔탈리즘, 초상화 등 다양한 주제의 작품을 제작하였다. 제롬은 아카데미 시기의 가장 중요한 화가들 중 한 명으로 여겨지며, 메소니에와 카바넬과 함께 "프랑스 제2제국의 가장 성공적인 예술가 세 명" 중 한 명이었다.[2]

그는 또한 메리 카사트, 토마스 에이킨스, 오스만 함디 베이 등을 포함하여 많은 학생들을 가르쳤다.

초기 생애

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프랑스 브줄에 있는 장레옹 제롬의 생가

장레옹 제롬은 오트손 브줄에서 태어났다. 제롬이 젊은 시절 학교에서 처음 그림을 배운 곳이 바로 이곳이었다. 그는 지역 예술가이자 교사인 클로드-바실 카리아주에게 배웠으며, 그의 지도 아래 훌륭한 작품을 제작하여 더 높은 수준의 지도를 받을 자격을 얻었다.[3] 1840년, 그는 16세의 나이로 파리로 보내져 폴 들라로슈에게 사사받았으며, 1843년에 그와 함께 이탈리아로 갔다. 그는 피렌체, 로마, 바티칸, 폼페이를 방문했다. 1844년에 파리로 돌아온 그는 들라로슈의 많은 제자들처럼 샤를 글레르의 화실에 합류하여 잠시 동안 그곳에서 공부한 후, 에콜 데 보자르에 입학했다. 1846년에는 권위있는 로마 대상에 도전하였으나, 인체 드로잉이 부족하여 결선에서 탈락했다.[4]

《투계》 (1846; 오르세 미술관, 파리)

그의 그림 《투계》(1846)는 나폴리만을 배경으로 두 마리의 싸움 닭과 나체의 젊은 남자, 그리고 매우 얇은 옷을 걸친 젊은 여자를 묘사한 아카데믹한 연습 작품이다. 그는 이 그림을 1847년 파리 살롱에 출품하여 3등 메달을 받았다. 이 작품은 글레르의 스튜디오에서 형성된(앙리-피에르 피쿠와 장-루이 아몬을 포함한) 신그리스 양식 운동의 전형으로 간주되었으며, 영향력 있는 프랑스 비평가 테오필 고티에의 옹호를 받았는데, 그의 평론은 제롬을 유명하게 만들어, 그의 경력을 사실상 시작하게 했다.[5]

제롬은 로마 대상에서 우승하겠다는 꿈을 포기하고 갑작스러운 성공을 발판 삼아 활동하기 시작했다. 그의 그림 《성모, 아기 예수, 성 요한》과 《아나크레온, 바쿠스, 에로스》는 1848년 파리 살롱에서 2등 메달을 받았다. 1849년에는 《미켈란젤로》("미켈란젤로의 스튜디오에서"라고도 불림)와 《귀부인의 초상》을 제작했다.

1851년, 그는 나중에 나폴레옹 3세 황제가 앨버트 왕자에게 선물한 화병을 장식했는데, 이 화병은 현재 런던의 세인트 제임스 궁전의 영국 로열 컬렉션에 포함되어 있다. 그는 1851년에 《그리스 실내》, 《이탈리아의 추억》, 《바쿠스와 사랑》, 《술취한 사람들》을 전시했고, 1852년에는 《파에스툼》을, 1853년에는 《목가》를 전시했다.[4]

중요한 의뢰

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《아우구스투스 시대, 그리스도의 탄생》, c. 1852–1854, 피카르디 미술관

1852년, 제롬은 자신이 선택한 알레고리적 주제로 대형 벽화를 그리는 의뢰를 받았다. 그리스도의 탄생과 정복된 민족들이 아우구스투스에게 경의를 표하는 모습을 결합한 《아우구스투스 시대, 그리스도의 탄생》은 벽화를 의뢰한 나폴레옹 3세를 기쁘게 하려는 의도로 보인다. 나폴레옹 3세는 당시 "새로운 아우구스투스"로 불렸기 때문이다.[6][7] 제롬은 상당한 계약금을 받아 여행하고 연구할 수 있었는데, 1853년에는 배우 에드몽 고와 함께 콘스탄티노플로, 1854년에는 그리스와 터키 및 다뉴브 강변으로 가서 러시아 징집병들이 채찍의 위협 아래 음악을 연주하는 콘서트에 참석했다.[8]

《러시아 진영의 휴식》, 1855

1853년, 제롬은 파리 노트르담데샹 거리에 있는 스튜디오들이 모여있는 "부아트 아 테"로 이사했다. 이곳은 예술가, 작가, 배우들의 만남의 장소가 되었고, 조르주 상드는 엑토르 베를리오즈, 요하네스 브람스, 조아키노 로시니와 같은 작곡가들과 소설가 테오필 고티에와 이반 투르게네프 등과 즐거운 시간을 보냈다.

1854년, 그는 파리의 생 세브랭 성당의 성 히에로니무스 예배당을 장식하는 또 다른 중요한 의뢰를 완성했다. 이 예배당에 있는 그의 《성 히에로니무스의 마지막 성찬》은 그의 종교 작품에 대한 앵그르 화파의 영향이 드러난다.

1855년 만국 박람회 중 개최된 1855년 살롱에는 《피페라로》, 《목동》, 《아우구스투스 시대, 그리스도의 탄생》을 출품했지만, 가장 많은 주목을 받은 것은 《러시아 진영의 휴식》이라는 소박한 그림이었다.[4]

오리엔탈리즘

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《콘스탄티노플 근처의 야영지》, 1878, 제롬의 야외 유화 스케치의 예, 헤르 이넌스 컬렉션, 네덜란드

1856년, 제롬은 처음으로 이집트를 방문했다. 그의 여정은 고전적인 그랜드 투어의 중동 루트를 따랐는데, 나일강을 따라 카이로까지 올라가 파이움으로 건너간 다음 다시 나일강을 따라 아부 심벨까지 올라갔다가 카이로로 돌아와 시나이반도를 가로질러 시나이를 지나 와디 엘-아라바를 따라 예루살렘으로, 마지막으로 다마스쿠스에 이르는 일정이었다.[9] 이 여행은 아랍 종교 의식, 풍속화 장면 및 북아프리카 풍경을 묘사하는 많은 오리엔탈리즘 작품을 제작하는 계기가 되었다.

《노예 시장》, c. 1866, 클라크 미술관. 제롬은 1857년에 고대 그리스 또는 로마를 배경으로 매우 유사한 그림을 그렸다.[10]

이 그림들 중에는 오리엔탈적인 배경과 여성 누드를 결합한 그림들이 있다. 《노예 시장》, 《브루사의 대욕장》, 《하렘의 연못》과 같은 작품들은, 제롬이 파리 스튜디오에서 그린 이상화된 누드와, 정확하게 관찰한 중동 건축을 결합한 상상력의 산물이었다.[11] (2019년, 극우 포퓰리즘 정당인 독일을 위한 대안은 2019년 유럽 의회 선거에서 선거 포스터에 《노예 시장》을 사용했다.)[12]

제롬은 여행 중에 스튜디오에서 동양적인 장면을 연출하기 목적으로 유물과 의상을 수집했으며, 배경으로 사용하기 위해 자연에서 유화 습작도 제작했다. 1878년의 자서전적 에세이에서 제롬은 현장에서 제작한 유화 습작이 그에게 얼마나 중요했는지 다음과 같이 묘사했다. "뜨거운 태양 아래 긴 행군으로 지쳐도, 캠핑 장소에 도착하자마자 나는 집중해서 작업에 착수했다. 하지만 오! 기억만 간직하고 남겨둔 것이 얼마나 많았던지! 나는 가장 생생한 기억보다 캔버스에 칠한 세 번의 붓질을 더 좋아하지만, 아쉬움을 안고 계속 나아가야 했다."[13]

제롬은 1857년 파리 살롱에 《사막을 건너는 이집트 신병》, 《멤논과 세소스트리스》, 《물을 마시는 낙타》, 그리고 《가면 무도회 후의 행렬》(오말 공작이 구입했으며, 현재 샹티이성의 콩데 미술관에 소장되어 있다. 제롬이 1859년에 만든 복사본인 가면 무도회 후의 결투는 월터스 미술관에 있다.)등을 전시함으로써 명성을 크게 높일 수 있었다.[14]

고전 주제로의 회귀

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《아베 카이사르! 죽음을 앞둔 자들이 인사하나이다》, 1859, 예일 대학교 미술관

1858년, 그는 폼페이 양식으로 나폴레옹 조제프 샤를 폴 보나파르트 왕자의 파리 집을 장식하는 작업에 참여했다. 왕자는 폼페이 양식으로 매춘굴을 묘사한 《그리스 실내》(1850)를 구입했다.

1859년 살롱에서 그는 《아베 카이사르! 죽음을 앞둔 자들이 인사하나이다》로 고전적 주제의 그림으로 돌아왔지만, 대중의 흥미를 끌지 못했다. 《칸다울레스 왕》(1859)과 《아레오파고스 앞의 프뤼네》와 《아스파시아의 집에서 알키비아데스를 찾는 소크라테스》(둘 다 1861년)는 화가가 선택한 주제 때문에 다소 논란을 일으켰고, 폴 드 생 빅토르와 막심 뒤 캉의 격렬한 비난을 받았다. 1861년 살롱에서는 《이집트의 짚 자르기》와 《렘브란트가 에칭을 물어뜯다》라는 두 점의 매우 정교하게 완성된 작품을 전시했다.[15]

1863년, 그는 국제적인 미술상인 아돌프 구필의 딸 마리 구필(1842–1912)과 결혼했다. 그들은 네 딸과 한 아들을 두었다. 장녀는 잔느(1863–1944)였고, 수잔(1867–1941; 에메 모로와 결혼), 블랑슈(1868–1918), 마들렌(1875–1905)이 뒤를 이었다. 결혼 후 그는 폴리 베르제르 근처 브뤼셀 거리에 있는 집으로 이사했다. 그는 그 집을 아래층에 조각 스튜디오가 있고 최상층에 그림 스튜디오가 있는 웅장한 저택으로 확장했다.[4]

에콜 데 보자르 화실

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학생과 모델, 제롬의 에콜 데 보자르 수업 중 하나로 추정됨

제롬은 에콜 데 보자르의 세 교수 중 한 명으로 임명되었다. 그는 16명의 학생으로 시작했다. 1864년부터 1904년까지 2,000명이 넘는 학생들이 제롬의 에콜 데 보자르 화실을 통해 최소한 일부라도 미술 교육을 받았다. 제롬의 화실 자리는 제한적이었고, 경쟁이 치열했으며 매우 인기가 많았다. 최고의 학생들만이 입학 허가를 받았고, 지망생들은 선택되는 것을 영광으로 여겼다. 제롬은 학생들에게 고대 작품과 석고 모형을 보고 그리는 것부터 시작하여, 일반적으로 체격이 좋은 모델을 대상으로 한 인체 드로잉, 때로는 얼굴 표정을 기준으로 한 인체 드로잉까지 일련의 연습 과정인 '아카데미'를 통해 단계적으로 지도했다. 학생들은 전신상을 그리기 전에 부분을 그려야 했고, 그다음 실물 모델의 일부를 그리고 난뒤에야 실물 모델 전체를 그릴 수 있었다. 이런 과정을 통해 스케치에 숙달한 후에야 유화 작업에 들어갈 수 있었다. 또한 명확하고 정확하게 그리는 방법을 배운 후에야 색조 품질을 고려할 수 있었다. 그의 학교에서는 학생들이 방 뒤쪽에서도 모델을 가장 잘 볼 수 있도록 바닥이 기울어져 있었다. 학생들은 서열 순서대로 모델 주위에 앉았으며, 선임 학생들은 뒤쪽에 앉아 전체 인물을 그릴 수 있었고, 하위 학생들은 앞쪽에 앉아 흉상이나 다른 신체 부위에 집중했다.[16]: 17–21 

《폴리케 베르소》, 1872, "엄지손가락 내리기" 제스처를 대중화시켰다. 제롬의 베스타 신녀들은 특히 피에 굶주려 보인다. 피닉스 미술관.

제롬에게서 공부한 존 밀너에 따르면, 그의 화실은 보자르의 모든 스튜디오 중 가장 "소란스럽고" "외설적인" 곳이었다고 한다. 학생들은 서로의 캔버스를 찢거나, 학생들을 계단 아래, 창문 밖, 또는 뒤집힌 의자 위로 던지고, 모델의 단상 위에서 물감을 묻힌 붓을 들고 나체로 검술 시합을 벌이는 등 기괴한 입문 의식을 치렀다.[16]: 17-18 

제롬은 매주 수요일과 토요일에 참석하여 자신의 지시 사항을 정확히 지킬 것을 요구했다. 그의 엄격한 비평가로 악명이 높았다. 그의 미국 학생 중 한 명인 스티븐 윌슨 반 셰이크는 제롬이 "판단에 있어 무자비했지만" "특이한 매력을 지녔다"고 말했다.[16]: 18  제롬은 학생들에게 매우 엄격했지만, 보자르 밖에서도 상당한 도움을 주었으며, 그들을 자신의 개인 스튜디오로 초대하고, 그들을 대신하여 살롱에 추천하고, 동료들과 함께 공부하도록 격려했다.[16]: 21 

영예로운 중반 경력

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앙리 울레베이가 네이 원수의 처형으로 인한 논란에 대해 언급하며 제롬을 캐리커처한 그림

제롬은 다섯 번째 시도 끝에 1865년 프랑스 학술원 회원으로 선출되었다. 이미 레지옹 도뇌르 훈장의 기사였던 그는 1867년에 장교로 승진했다. 1869년에는 영국 왕립 아카데미의 명예 회원으로 선출되었다. 프로이센의 왕 빌헬름 1세는 그에게 적수리 훈장 3급 대훈장을 수여했다. 그의 영향력은 광범위해졌고, 콩피에뉴에 있는 외제니 황후 궁정을 정기적으로 방문하였다. 1869년 그는 가장 저명한 프랑스 예술가들과 함께 수에즈 운하 개통식에 초대되었다.[4] 1893년에 설립된 프랑스 오리엔탈리스트 화가 협회는 제롬을 명예 회장으로 임명했다. 제롬은 1875년에 미국 예술 과학 아카데미의 국제 명예 회원으로, 1895년에는 미국철학학회의 국제 회원으로 선출되었다.[17][18]

1868년 살롱에 제롬의 《네이 원수의 처형》이 전시되었다. 네이의 후손들은 제롬에게 그림을 철회해달라고 요청하였지만, 그는 응하지 않았다. 전반적인 반응은 매우 분분했고, 그때부터 제롬과 많은 프랑스 미술 비평가들 사이에 지속적인 분열이 시작되었다. 비평가들은 그가 문학적 기법에 의존하고, 예술을 상업화하며, 정치적 요소를 도입했다고 비난했다. 앙리 울레베이는 제롬이 총살형 집행대 앞에 서있는 모습의 캐리커처를 그렸다.[19]

《회색 추기경》, 1873, 보스턴 미술관

1872년 제롬은 그의 대표작중 하나인 폴리케 베르소를 제작했는데, 이는 콜로세움에 있는 피투성이 검투사들과 피에 굶주린 베스타 신녀들을 묘사한 그림이었다. 알렉산더 터니 스튜어트는 이 그림을 80,000프랑에 구입하여 제롬의 작품 중 최고가를 갱신했다.[20] 결투에 패배한 검투사의 생사 여부를 결정하는 엄지손가락 제스처를 묘사한 이 그림은, 무성 영화 시대부터 2000년 오스카 수상작 글래디에이터에 이르기까지 수많은 영화에서 반복되었다.[21][22]

제롬은 1873년 《회색 추기경》(보스턴 미술관)으로 살롱에 성공적으로 복귀했다. 이 그림은 프랑스 왕 루이 13세 치하 1624년부터 사실상의 통치자였던 아르망 장 뒤 플레시 드 리슐리외 추기경(대중적으로 붉은 추기경으로 알려짐)의 궁전 중앙 계단을 다채롭게 묘사한 것이다. 그림 속에서 카푸친 수도사로 '회색 추기경'이라는 별명을 가진 프랑수아 르클레르 뒤 트랑블레는 성경을 읽으며 의례용 계단을 내려오고 있으며, 다른 모든 이들은 그에게 절하거나 시선을 고정하고 있다. 리슐리외의 수석 고문이었던 '회색 추기경'은 "왕좌의 배후"이라고 불렸고, 이는 그의 직함을 나타내는 표현이 되었다.[23]

제롬은 대략 1876년부터 1890년까지 모델 엠마 뒤퐁과 자주 작업했다. 그녀는 《누드(엠마 뒤퐁)》(1876), 《앉아 있는 자세의 끝》(1886), 《옴팔레》(1887), 《대리석 작업, 또는 타나그라를 조각하는 예술가》(1890), 그리고 《타나그라》(1890)를 포함한 여러 작품의 모델이 되었다.[24]

조각

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제롬과 엠마 뒤퐁,[24] 《옴팔레》의 모델, c. 1885, 프랑스 국립 도서관

30대 초반에 제롬은 조각을 시작했다. 그의 첫 작품은 1872년 그의 그림 《폴리케 베르소》를 바탕으로 한 조각으로, 희생자의 발을 밟고 있는 검투사의 거대한 청동상이었으며, 1878년 만국 박람회에서 대중에게 전시되었다. 같은 해 1878년 살롱에서는 그의 초기 그림 《아나크레온, 바쿠스, 에로스》(1848)를 바탕으로 한 대리석 조각상을 전시했다.

존 깁슨의 대리석 착색 기법과 같은 현대적 실험을 알고 있었던 그는, 움직임과 색상을 결합한 《세 가면을 든 무용수》를 제작하여 1902년에 처음 전시했으며 현재 캉 미술관에 소장되어 있다.

그의 다른 조각 작품으로는 《옴팔레》(1887)와 샹티이성 앞에 서 있는 《오말 공작의 동상》(1899)이 있다.

그는 다양한 재료를 혼합하여 조각상을 제작하는 실험을 했는데, 착색 대리석, 청동, 귀금속과 페이스트를 상감한 상아를 사용했다. 그의 《무용수》는 1891년에 전시되었다. 그의 실물 크기 《벨로나》 조각상은 상아, 청동, 보석으로 만들어졌으며, 1892년 런던 왕립 아카데미 전시회에서 큰 주목을 받았다.

제롬은 이어서 금, 은, 보석으로 만든 정복자 시리즈를 시작했다. 《카이로에 입성하는 보나파르트》(1897), 《티무르》(1898), 《프리드리히 대왕》(1899) 등이 그 예이다.[4]

1903년 제롬은 미국의 백만장자 찰스 M. 슈워브의 의뢰로 제강을 찬양하기 위한 《야금 노동자》와 《야금 과학》이라는 두 점의 조각을 제작했다. 슈워브는 실제 철강 노동자를 파리로 보내 작품의 모델을 맡겼다.[25]

제롬과 인상주의

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《호숫가의 여름 오후》, c. 1895, 개인 소장

그의 경력 마지막 수십 년 동안, 자신의 작품이 유행에서 뒤떨어지면서, 제롬은 인상주의에 대해 혹독하게 비판했다. 1894년, 그는 카유보트의 국가 유증에 반대하여 논란을 일으켰다(카유보트 컬렉션은 결국 오르세 미술관의 기초가 되었다). 그는 자신의 화실에서 공개 시위를 조직하고 기자들에게 인터뷰를 했는데, 잡지 《레클레르》는 다음과 같은 발언을 하였다.

프랑스 학술원은 그런 추문에 가만히 있을 수 없다... 정부가 어떻게 그런 허황된 컬렉션을 박물관에 들여놓을 수 있단 말인가? 그 컬렉션을 보았는가? 국가가 그란 쓰레기의 수호자가 되다니!... 우리의 젊은 예술가들은 이제부터 어떤 교훈을 받을 것인가? 그들은 모두 인상주의를 시작할 것이다! 아! 이 사람들은 자연을, 모든 면에서 경이로운 자연을 그리고 있다고 믿는군요! 얼마나 허세스러운가! 자연은 그들에게 어울리지 않는다! 모네의 성당들을 기억하는가? 그 사람도 한때 그림을 잘 그렸었는데! 네, 저도 그의 좋은 작품들을 본 적이 있지만, 지금은 아닙니다![5]

마찬가지로 그는 1884년 에콜 데 보자르에서 열린 마네 추모 전시회에 반대했다. 그러나 그는 개막식에 참석했고, 그 후 마네에게 "내가 생각했던 것만큼 나쁘지는 않았다"는 은근한 칭찬을 건넸다.[5]

후기: 피그말리온-타나그라 연작

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《타나그라》, 대리석, 1890, 포토그라뷰르 구필 c. 1892, 오르세 미술관

1890년부터 제롬은 고대 세계에서 다시 영감을 얻어, "피그말리온와 갈라테이아", "타나그라의 정신", 그리고 "자기 자신"을 묘사하는, 서로 연결되면서 교묘하게 자기 참조적인 그림과 조각 시리즈를 제작하였다.

1890년, 제롬은 신화 속 그리스 조각가 피그말리온이 자신의 조각상인 갈라테이아에게 입맞춤하자, 갈라테이아가 대리석에서 사람으로 변모하는 순간을 담은 그림을 최소 두 점 제작했다. 이 그림들 중 가장 유명한 《피그말리온과 갈라테이아》는 현재 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있으며, 조각가와 살아나고 있는 조각상의 뒷모습을 묘사한다. 변형작(개인 소장)은 앞 모습을 담고 있다.

《대리석 작업》, 1890, 다헤시 미술관; 제롬은 엠마 뒤퐁을 모델로 타나그라를 조각하는 자신을 묘사한다.[24] 배경에는 피그말리온과 갈라테이아가 보인다.

또한 1890년, 그리스에서 최근 발굴된 고대 타나그라 인형에 대한 광범위한 관심에 부응하여, 제롬은 고대 도시의 티케 또는 주재하는 영혼을 의인화한 5피트 높이의 착색 대리석 《타나그라》를 조각했다. 그녀는 손바닥에 여성 후프 무용수 인형(제롬 자신의 발명품으로, 실제 타나그라 인형에서 영감을 받았지만 복사한 것은 아니다)을 들고 있다. "고고학적 정확성과 사실주의에 대한 제롬 특유의 열망으로, 그는 《타나그라》의 피부, 머리카락, 입술, 젖꼭지를 섬세하게 착색하여 1890년 살롱에서 센세이션을 일으켰다."[26]

제롬은 이후 《타나그라》의 작고 금박 입힌 청동 버전을 만들었다. 타나그라가 들고 있는 "후프 댄서" 인형의 여러 버전(이것들은 "제롬의 가장 인기 있고 널리 복제된 조각품"이 되었다[27])과, 그의 후프 무용수 복제품이 전시된 가상의 고대 타나그라 작업실 그림 두 점을 제작했다. 또한 파리 화실에서 살아있는 모델을 보고 타나그라를 조각하는 자신의 자화상 두 점을 그렸는데, 배경에는 후프 무용수와 두 가지 다른 버전의 《피그말리온과 갈라테이아》를 볼 수 있다. 이 복합적인 자화상은 "화가이자 조각가로서 제롬의 놀라운 경력을 집약한 것"으로 불린다.[26]

제롬은 또한 자신의 그림을 바탕으로 착색 대리석 《피그말리온과 갈라테이아》(1891)를 조각했다.[4]

이러한 일련의 작품들에서 고전 고대, 창의적 영감, 도플갱어, 여성의 아름다움에 대한 탐구를 통해 우리는 제롬이 "회화와 조각, 현실과 인공성 사이의 지속적인 상호 작용을 강력하게 불러일으키고, 예술가의 작업실의 본질적으로 연극적인 성격을 강조"하는 것을 볼 수 있다.[26]

진실 — "이것이 우리의 모나리자이다"

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우물에서 나오는 진실, 1896, 안 드 보죄 박물관

1890년대 중반부터 생애 마지막 10년 동안 제롬은 벌거벗은 여성으로 의인화한 그림을 최소 네 점 그렸다. 이 연작들은 진실이 우물에 던져지거나, 우물 바닥에 있거나, 우물에서 나오는 모습을 묘사한다. 이 그림들은 철학자 데모크리토스의 경구인 "진실에 대해 우리는 아무것도 모른다. 진실은 우물 속에 있기 때문이다"에서 영감을 받았다.[28]

《우물에서 나오는 진실》은 1896년 살롱 뒤 샹 드 마르스에 전시되었다.[29] 이 그림은 드레퓌스 사건에 대한 논평으로 추정되었지만,[30] 미술사학자 버나드 틸리에르는 제롬의 진실과 우물 연작이 인상주의에 대한 제롬의 비난의 일부라고 주장한다.[31][32]

장레옹 제롬, 초상화 사진 인쇄 구필, 1892년경

제롬 자신은 1902년에 출판된 에밀 바야르의 《미적 누드》 서문에서 사진의 심오하고 돌이킬 수 없는 영향을 설명하기 위해 진실과 우물의 은유를 사용했다. La photographie est un art. La photographie force les artistes à se dépouiller de la vieille routine et à oublier les vieilles formules. Elle nous a ouvert les yeux et forcé à regarder ce qu'auparavant nous n'avions jamais vu, service considérable et inappréciable qu'elle a rendu à l'Art. C'est grâce à elle que la vérité est enfin sortie de son puits. Elle n'y rentrera plus.

사진은 예술이다. 사진은 예술가들로 하여금 기존의 관습과 낡은 공식을 잊게 한다. 사진은 우리의 눈을 뜨게 하고 이전에는 결코 보지 못했던 것을 보게 했다. 이는 예술에 있어 지대하고 헤아릴 수 없는 공헌이다. 사진 덕분에 진실은 마침내 우물에서 나왔다. 진실은 결코 다시 우물 속으로 돌아가지 않을 것이다.[33]

2012년, 현재 이 그림을 소유하고 있는 프랑스 물랭의 안 드 보죄 박물관은 《진실은 박물관에 있다》라는 제목의 전시회를 개최했다. 이 전시회는 제롬과 다른 예술가들이 이 그림과 관련 주제에 연관된 수많은 드로잉, 스케치, 변형작들을 전시했다.[34] 그림의 수수께끼 같은 의미에 대한 다양한 해석에 대해 박물관 큐레이터 중 한 명은 "이것이 우리의 《모나리자》이다"라고 말했다.[31]

사망

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《고통》, 1891, 조르주 가레 미술관, 브줄

제롬은 생을 마감할 무렵, 자신이 시대에 뒤떨어진 사람이라는 것을 절실하게 느꼈다. 1903년 그는, 1840년에 샤를 잘라베르를 처음 만났던 일을 회상하며 이렇게 썼다.

"그때 파리는 오늘날의 파리와는 전혀 달랐다. 철도도, 자전거도, 자동차도 없었다. 우리는 덜 소란스러웠고, 우리가 살던 라틴 지구는 고요하고 평화로워 시골 같은 분위기였다. 이제 모든 것이 변했다. 우리는 더 이상 걷지 않고 미친 듯이 달린다. 낮에는 인파에 치여 죽을 뻔하고, 밤에는 살해당할 위험에 처해 있다. 정말 매력적이다. 우리는 한 시대의 종말을 목격했고, 그림 같고 무엇보다 평온함이 부족한 새로운 세상의 여명을 목격하고 있다. 우리의 관습, 우리의 존재 방식, 돈에 대한 우리의 사랑 때문에 우리가 정신적으로나 마음적으로나 더 이상 프랑스인이 아니게 되는 날이 머지않았다. 생각만 해도 끔찍하다! 우리는 미국인이 될 것이다!"[35]

1903년 12월 31일, 제롬은 그의 학생이자 전 조수였던 알베르 오블레에게 "나는 이제 삶에 지쳤다. 나는 타인의 삶에서 너무 많은 비참함과 불행을 보았다. 나는 매일 그것을 보고 있으며, 이 연극에서 벗어나고 싶다"고 썼다. 그는 불과 열흘 후 세상을 떠났다.[5]

1904년 1월 10일, "하녀가 제롬의 작업실 옆 작은 방에 있는 렘브란트의 초상화 앞에, 그리고 자신의 그림 《진실》 발치에 쓰러져 죽어 있는 그를 발견했다"고 하는데, 이 일화의 출처인 전기 작가 모로-보티에는 어떤 《진실》 그림인지 구체적으로 밝히지 않았다.[5][36] 그는 향년 79세였다.

그의 요청에 따라 그는 꽃 없는 간소한 장례식을 치렀다. 그러나 그의 추모를 위한 장례 미사에는 전직 대통령, 대부분의 저명한 정치인, 그리고 많은 화가와 작가들이 참석했다. 그는 몽마르트르 묘지에, 1891년에 사망한 그의 아들 장을 위해 주조한 조각상 《고통》 앞에 묻혔다.[4]

유산

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제롬의 유산은 오딜롱 르동, 메리 카사트, 바실리 바실리예비치 베레샤긴, 스타니스와프 흐레보프스키, 아흐메드 알리 베이, 앙리-카미유 당제르[37] 및 야마모토 호스이를 포함한 전 세계 수천 명의 학생들의 작품을 통해 살아남았다. 이중에는 토마스 에이킨스, 에드윈 로드 위크스[38], 고타르도 피아초니 등 그에게 배우기 위해 미국에서 파리로 온 많은 학생들도 있었다.[39]

《제롬이 "검투사들"을 조각하다: 제롬 기념비》, 1909, 사위 에메 모로 作, 오르세 미술관

제롬의 엄청난 에너지, 긴 경력, 그리고 넓은 인기는, 현재 전 세계 박물관과 개인 소장품에 소장되어 있는 방대한 작품을 남겼다. 제럴드 M. 애커먼가 2018년 개정한 전작도록에는 약 700점의 그림과 70점의 조각품이 수록되어 있다.[40]

1870년대 초반 제롬은 놀라울 정도로 이국적인 표현으로 유명했으며, 그의 작품은 붓자국 하나 남기지 않은 얇은 물감층으로 완성되었다... 그의 작품은 특히 부유한 미국인들로부터 인기가 많았다... 그의 경력 동안 제롬은 미국 후원자들에게 144점의 그림을 팔았는데, 이는 그의 작품 중 거의 4분의 1에 해당한다. 릴런드 스탠퍼드의 놉 힐 저택에 있던 제롬의 작품은 1906년 샌프란시스코 지진과 화재로 파괴되었다.[41] 그의 엄청난 작품량과 대서양을 넘나드는 성공에도 불구하고, 최근 수십 년간 발표된 대부분의 학술 논문들은 제롬의 작품을 진부하고, 착취적이며, 학문적인 경직성이 뒤섞인 유해한 작품으로 평가한다. 그러나 최근의 연구는 제롬과 19세기 그의 중요성을 재평가하고 있다. 미술사학자 메리 G. 모턴의 2010년 에세이[42]는... 대부분의 20세기 및 21세기 관점과는 달리... (1800년대) 미국인들은 제롬의 그림을 복잡하고 교훈적이며 완전히 현대적이라고 생각했다는 점을 지적한다.[43]

그가 철저한 조사와 세밀한 묘사를 바탕으로, 검투사 시합, 전차 경주, 노예 시장 등 고대 세계의 다양한 주제를 담아낸 수많은 작품들은 대중문화에 지울 수 없는 인상을 남겼다.

해긴 박물관 배너, 스톡턴, 캘리포니아, 제롬의 《신성한 깃발을 펼치는 기수》(1876)의 일부분을 사용했다.

그의 생전에 논란이 되었던 아랍 및 이슬람 문화에 대한 그의 민족지학적 이미지는 이제 더욱 면밀히 검토되고 있으며, 여성 누드에 대한 그의 취향 또한 면밀히 조사되고 있다. 현대 비평가들은 "문화적 전유"와 "성적 착취" 문제를 제기한다.[44] 이러한 성별 및 인종 문제는 2019년에 그의 그림 《노예 시장》이 극우 포퓰리즘 정당인 독일을 위한 대안에 의해 반이슬람 캠페인 포스터에 사용되면서 극명하게 드러났는데, 이는 해당 그림을 소유한 미국 박물관의 당혹감을 자아냈다.[12]

제롬(및 다른 화가들)의 오리엔탈리즘 그림들이 아랍 및 이슬람 문화를 착취하고 고정관념에 사로잡혔다는 비난에도 불구하고, 현재 "중동에서 제롬의 예술품을 수집하는 데 관심이 높으며", 이는 도하의 카타르 박물관청이 그의 작품에 대해 경매에서 높은 가격을 지불한 것으로 입증된다.[45] 미술사학자 에밀리 M. 위크스는 "그들은 그것을 되찾아 자신들의 것으로 만들고 싶어한다"고 말한다.[46] 이집트 산업가이자 미술품 수집가인 샤피크 가브르는 제롬과 다른 오리엔탈리즘 화가들을 "나폴레옹 보나파르트의 1798년부터 1801년까지의 이집트 원정으로 열린 새로운 세계를 기록하기 위해 위험을 무릅쓴 용감한 세계주의자의 첫세대라고 생각한다... '나는 이 화가들에게 영감을 받았다... 이 사람들은 무엇을 기대해야 할지 전혀 모르는 매우 어려운 상황에서 여행했다. 그들은 정복하거나 석유를 찾기 위해 여행한 것이 아니다. 그들은 발견하고 이해하기 위해 여행했다.'"고 본다.[46]

제롬이 인상주의에 대해 격렬하게 반대했던 주장은 결국 설득력이 없었고, 그의 작품은 예술의 숭고한 목적을 타락시켜 상업주의로 이어진다고 믿었던 비평가, 역사가, 박물관 전문가들에 의해 미술사의 변두리로 밀려났다.

그가 선택된 주제가 예술의 고귀한 목적을 타락시켜 상업주의로 이어졌다고 믿었기 때문이다... 그들은 또한 그가 추구한 오리엔탈리즘을 진실하지 못하고 진정한 동양을 왜곡하거나 날조한 것이라고 비난하며 경멸했다.... 그러나 게티 미술관에서의 전시회와 2010년 10월 오르세 미술관에서 열리는 더 큰 규모의 전시회에서, 제롬은 마침내 마땅히 받아야 할 주목을 받고 있다. 그의 그림들, 그가 그림을 발전시킨 방식, 그리고 19세기 이후 예술적 창의성의 주요 문제들과의 관계는 계속 논란의 여지가 있겠지만, 그는 더 이상 시간 속에 묻히지 않을 것이다.[47]

19세기 고전적 사실주의와 아카데믹 미술의 다른 화가들과 마찬가지로, 제롬의 명성과 인기는 20세기에 급격히 하락했다. 1888년에 19,500달러에 팔렸던 그의 그림 《뱀 마술사》는 1942년에 500달러에 팔렸다.[48] 이제 그의 작품들은 국제 미술 시장에서 다시 인기를 얻고 있다. 2008년, 그의 그림 《베일에 가린 체르케스 여인》(1876)은 2,057,250 파운드에 낙찰되어 현재 도하의 카타르 박물관청에 소장되어 있다.[45][49] 2019년, 그의 그림 《키오스크의 하렘》(1870~1875년경)은 경매에서 2,655,000 파운드를 기록했고, 그의 그림 《사막을 건너는 기수》(1870)는 3,135,000 파운드를 기록했다.[50]

제롬의 작품 중 가장 광범위하게 소장하고 있는 곳은, 작가의 고향인 브줄의 조르주 가레 미술관으로, 그의 그림과 조각품을 전시하는 여러 개의 방이 마련되어 있다. 제롬은 생전에 박물관에 여러 작품을 기증했고, 그의 후손들은 그의 사망 후 더 많은 작품을 기증했다.

2022년 8월, 《기도하는 아랍인》으로 알려진 그림이 BBC 시리즈 《가짜 또는 행운?》에서 조사되었다. 1858년에 그려졌고 제롬의 서명이 있는 이 작품은 1980년대 선도적인 권위자 제럴드 M. 애커먼에 의해 '제롬 주변 화가' 등급으로 하향 조정되었다.[51] 2016년 애커먼이 사망한 후, 이 그림의 소유주는 재귀속 가능성을 조사해달라고 프로그램에 의뢰했다. 광범위한 연구와 기술 분석을 거쳐 새로운 전문가 에밀리 M. 위크스에게 증거가 제시되었고, 그녀는 이 그림이 제롬이 그린 것이라고 판단했다. 2021년 10월, 이 그림은 런던 소더비스 경매에서 94,500파운드(수수료 포함)에 판매되었다.[52][53]

갤러리 (연대순)

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제롬의 이미지

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같이 보기

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참고 문헌

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각주

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  1. ↑ Beeny 2010, 42쪽
  2. ↑ Wright, Barbara. Eugéne Fromentin: A Life in Art and Letters, Bern: Peter Lang, 2000, p. 432.
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  9. ↑ Gerald M. Ackerman: Jean-Léon Gérôme: Eight Oil Sketches. 5 December 2004
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  11. ↑ e.g. Nochlin (1983); Toledano (1998, 4–6); Lees (2012)
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  55. ↑ Mut Arbós, Joan (2024년 9월 13일). “The Christian Martyrs' Last Prayer and The Retreating Lions by Jean-Léon Gérôme: The Morbid Gaze of the Spectator” (영어). 《journal.thewalters.org》. 2024년 10월 13일에 확인함.
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출처

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외부 링크

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