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음악 비평

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19세기 영향력 있는 음악 평론가 에두아르트 한슬리크

옥스퍼드 음악 동반자 사전은 음악 비평(music criticism) 또는 음악 평론을 "개별 음악 작품, 또는 전체 그룹이나 장르의 가치와 우수성 정도에 대한 판단을 공식화하는 지적 활동"으로 정의한다.[1] 이런 의미에서 이것은 음악미학의 한 분야이다.

20세기 전환기 이후 음악과 정보 매체에 대한 관심이 동시에 확대되면서 이 용어는 음악 공연에 대한 저널리즘 보도라는 관습적인 의미를 갖게 되었다.[1]

음악 비평의 본질

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 음악에 대해 글을 쓰는 것은 건축에 대해 춤추는 것과 같다 문서를 참고하십시오.

음악학자 윈턴 딘은 "음악은 아마도 예술 중 가장 비평하기 어려운 분야일 것"이라고 말했다.[2] 조형 예술이나 문학 예술과 달리 음악의 '언어'는 인간의 감각 경험과 직접적으로 관련되지 않는다. 딘의 말에 따르면, "‘사랑’이라는 단어는 삶과 문학에서 흔히 쓰이는 동전이지만, C음은 아침 식사나 기차 여행, 부부 화합과는 아무런 관련이 없다."[3] 극 예술처럼 음악은 모든 공연에서 재창조되며, 따라서 비평은 텍스트(악보)와 공연 모두를 대상으로 할 수 있다. 더 구체적으로, 음악은 반복이나 자료의 발전이 필요한 시간적 차원을 가지고 있기 때문에 "균형, 대비, 기대와 충족의 문제들은... 언어적 또는 재현적 내용에 의해 뒷받침되는 다른 예술보다 음악에 더 핵심적이다."[3] 체계적이거나 합의된 음악 미학의 부재 또한 음악 비평을 매우 주관적인 문제로 만드는 경향이 있다. "비평가 자신의 개성 외에는 다른 점검 장치가 없다."[4]

역사

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18세기 말까지

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음악에 대한 비판적 언급(종종 연주자나 양식을 비하하는)은 초기 문헌에서 찾아볼 수 있으며, 예를 들어 플라톤의 법률 (대화편)과 중세 음악 이론가들의 글에서도 발견된다.

리처드 타루스킨에 따르면, 18세기 후반 런던의 활발한 콘서트 생활은 "오늘날 우리가 아는 예술 비평의 역할과 기능은 영국 대중이 만들어낸 것"이라는 의미였다.[5] 그러나 음악 비평만을 전문으로 다룬 최초의 잡지는 독일에서 발전한 것으로 보이는데, 예를 들어 게오르크 필리프 텔레만의 Der getreue Music-Meister (1728)는 새로운 작곡 출판을 포함했고, Der kritische Musikus는 1737년에서 1740년 사이에 함부르크에서 발행되었다.[6] 1750년대 프랑스에서는 부퐁 논쟁(각각 장필리프 라모와 장바티스트 륄리로 대표되는 프랑스 오페라와 이탈리아 오페라 스타일 지지자들 간의 논쟁)으로 인해 장자크 루소와 다른 이들의 에세이가 나왔으며, 여기에는 드니 디드로의 라모의 조카 (1761)도 포함되었다.[7]

영국의 작곡가 찰스 애비슨 (1709-1770)은 1752년에 출판된 음악적 표현에 관한 에세이(An Essay on Musical Expression)라는 제목으로 영어로 된 최초의 음악 비평 작품을 출판했다.[1] 이 에세이에서 애비슨은 팔레스트리나 (로마현)와 라파엘로 산치오 시대 이후로 음악의 위상은 향상된 반면, 회화 예술은 쇠퇴했다고 주장한다.[8] 그러나 그는 게오르크 프리드리히 헨델이 표현보다는 자연주의적 모방에 너무 집착한다고 믿으며,[9] 이탈리아 오페라에서 다음과 같은 습관을 비판한다.

분노와 복수의 감정이 충분히 표현된 후에 종종 화해와 사랑이 두 번째 주제가 되어 공연을 마무리해야 할 때, 첫 부분으로 많은 노래를 반복하고 끝내는 엄청난 불합리성.[10]

일반적으로 18세기 후반까지 음악 비평은 기악보다는 성악에 중점을 두었다. "성악은... 미학적 위계의 정점이었다. 사람들은 음악이 무엇을 표현하는지 알았다."[11]

낭만주의 시대

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18세기 말은 음악 후원이 귀족에서 부상하는 중산층으로 변화한 것[12]과 예술에서 낭만주의가 부상한 것을 모두 반영했다. 이 두 가지 모두 음악 비평의 관행에 영향을 미쳤다. "비평가의 청중이 확대되면서 비평가의 어조는 낮아졌다. 그는 독자에게 교육자라기보다는 동료로서 다가가기 시작했다."[13] 그리고 새로운 세대의 비평가들은 순수한 재현적 측면 외에 음악의 다른 측면으로 고려를 확대하기 시작했고, 기악에 점점 더 관심을 갖게 되었다. 이들 중 두드러진 인물은 E. T. A. 호프만이었는데, 그는 1809년에 다음과 같이 썼다.

기악이 얼마 전까지는 아마도 상상조차 하지 못했던 수준에 도달했으며, 특히 하이든과 모차르트 이후 교향곡이 기악의 궁극적인 형태, 말하자면 악기들의 오페라가 되었다는 것은 모든 음악 애호가에게 잘 알려져 있다.[14]

음악 비평의 방향에 더 큰 자극은 유럽 클래식 음악 정전의 확립과 함께 콘서트 프로그램의 성격이 변화하면서 주어졌다. 실제로 '클래식'이라는 단어가 이 시기에 처음으로 받아들여진 음악적 전통에 적용되었다.[15] 동시에 콘서트 프로그램에서 새로운 음악 대 '정전' 음악의 비율이 감소하기 시작했는데, 이는 살아있는 작곡가들이 죽은 선배들과 점점 더 경쟁하게 되었음을 의미했다. 이것은 특히 그의 말년에 그리고 사후에 베토벤의 명성이 높아진 경우에 해당되었다.[16] 이는 '정전'의 가치에 대한 글과 새로운 음악을 옹호하는 작곡가와 그들의 지지자들의 글을 모두 낳았다.

1798년 프리드리히 로슐리츠 (1769–1842)가 편집한 알게마이네 무지칼리셰 차이퉁이 라이프치히에서 출판되기 시작했으며, 이는 자격 있는 감정가들보다 더 넓은 독자층을 대상으로 하는 새로운 비평 장르의 선구자로 종종 간주된다.[17] 이어서 몇 년 동안 주요 유럽 중심지에서 음악 비평과 리뷰를 전담하는 여러 정기 간행물이 등장하기 시작했는데, 여기에는 하모니콘 (런던, 1823–33), 뮤지컬 타임즈 (런던, 1844–현재), 레뷔 에 가제트 뮈지칼 드 파리 (파리, 1827–1880, 프랑수아조제프 페티스가 창간), 1825년 아돌프 마르틴 슐레징거가 창간하고 아돌프 베른하르트 마르크스가 편집한 베를리너 알게마이네 무지칼리셰 차이퉁, 그리고 1834년 로베르트 슈만과 프리드리히 비크가 라이프치히에서 창간하고 나중에 프란츠 브렌델이 편집한 노이에 차이치리프트 퓌어 무지크 등이 포함된다. 이 시기의 다른 저널들도 음악에 대한 광범위한 글을 싣기 시작했다. 엑토르 베를리오즈는 파리의 주르날 데 데바에 글을 썼고, 하인리히 하이네는 슈투트가르트의 알게마이네 차이퉁에 파리 음악과 문학에 대한 기사를 보냈으며, 젊은 리하르트 바그너는 하인리히 라우베의 잡지 차이퉁 퓌어 디 엘레간테 벨트에 기사를 쓰고 1839–42년 파리 체류 기간 동안 슐레징어 출판사와 독일 신문에 기사를 썼다. 작가 조지 헨리 카운터 (1791–1843)는 "대도시 [런던] 최초의 음악 비평가 중 한 명"으로 불렸다.[18] 1835년 제임스 윌리엄 데이비슨 (1813–85)은 더 타임스에서 40년간 글을 쓰며 음악 비평가로서 평생의 경력을 시작했다.[19]

같이 보기

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내용주

[편집]
  1. ↑ 가 나 다 Bujic n.d.
  2. ↑ Dean 1980, 44.
  3. ↑ 가 나 Dean 1980, 45.
  4. ↑ Dean 1980, 46–7.
  5. ↑ Taruskin 2010, 571.
  6. ↑ Dean 1980, 39.
  7. ↑ Taruskin 2010, 441–2.
  8. ↑ Avison 1752, 37.
  9. ↑ Dean 1980, 37.
  10. ↑ Avison 1752, 73.
  11. ↑ Charlton 2003, 10.
  12. ↑ Conway 2012, 11–2.
  13. ↑ Dean 1980, 38.
  14. ↑ Hoffmann 2003, 222–3.
  15. ↑ Graf 1948.
  16. ↑ Conway 2012, 50–1; Weber 2001; Weber 2003.
  17. ↑ Taruskin 2010, 673.
  18. ↑ Urban 1843, 442.
  19. ↑ Davison 1912, v.

출처

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  • Avison, Charles (1752). Essay on Musical Expression. London. Downloadable from IMSLP.
  • Bujic, Bojan (n.d.) "Criticism of Music" in The Oxford Companion to Music, Oxford Music Online, accessed 1 January 2013.
  • Charlton, David (2003). "Hoffmann as a Writer on Music", in Hoffmann (2003, 1–22).
  • Conway, David (2012). Jewry in Music: Entry to the Profession from the Enlightenment to Richard Wagner. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-01538-8.
  • Davison, J.W., ed. Henry Davison (1912). From Mendelssohn to Wagner: Memoirs of J. W. Davison. London: William Reeves.
  • Dean, Winton (1980). "Criticism", in New Grove Dictionary of Music and Musicians (ed. Stanley Sadie) vol. 5, 36–50. London: Macmillan ISBN 0-333-23111-2.
  • Graf, Max (1948). Composer and Critic: 200 Years of Musical Criticism. London: Chapman & Hall.
  • Hoffmann, E. T. A., ed. David Charlton (2003).E. T. A. Hoffmann's Musical Writings. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0 521 23520 0.
  • Taruskin, Richard (2010). Music in the Seventeenth and Eighteenth Centuries, Oxford: Oxford University Press ISBN 978-0-19-538482-6.
  • Urban, Sylvanus, ed. (1843). "Deaths", in The Gentleman's Magazine. London: William Pickering; John Bowyer Nichols and Son.
  • Weber, William (2001). "From Miscellany to Homogeneity in Concert Programming", in Poetics 29, 127–34.
  • Weber, William (2003). "Consequences of Canon: The Institutionalization of Enmity between Contemporary and Classical Music", Common Knowledge 9/2, 78–99.

추가 문헌

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