오디오 믹싱
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오디오 믹싱(audio mixing)은 여러 사운드를 하나 이상의 오디오 채널로 결합하는 과정이다. 이 과정에서 소스의 볼륨 레벨, 주파수 내용, 다이내믹스, 파노라마 위치가 조작되거나 향상된다. 이러한 실용적, 미학적 또는 창의적 처리는 청취자에게 매력적인 완성본을 만들기 위해 수행된다.
오디오 믹싱은 음악, 영화, 텔레비전 및 라이브 사운드를 위해 실천된다. 이 과정은 일반적으로 믹싱 엔지니어가 오디오 믹서 또는 디지털 오디오 워크스테이션을 작동하여 수행한다.
녹음된 음악
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멀티트랙 레코딩이 도입되기 전에는 녹음의 일부가 될 모든 사운드와 효과가 라이브 공연 중에 한 번에 혼합되었다. 사운드 믹스가 만족스럽지 않거나 한 음악가가 실수를 하면 원하는 균형과 성능을 얻을 때까지 다시 연주해야 했다. 그러나 멀티트랙 레코딩이 도입되면서 현대 녹음의 제작 단계는 녹음, 오버더빙, 믹스다운의 세 단계로 급진적으로 변화했다.[1]
영화 및 텔레비전
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제작 중 배우의 대화 녹음은 로케이션 사운드 믹서, 프로덕션 사운드 또는 유사한 명칭으로 알려진 사람이 수행한다. 이 사람은 붐 오퍼레이터와 때로는 케이블 담당자로 구성된 팀의 부서장이다.
영화 및 텔레비전 오디오 믹싱은 영상물 프로그램의 후반 작업 단계에서 수많은 녹음된 사운드를 결합하는 과정이다. 편집 과정에서 소스의 신호 레벨, 주파수 내용, 다이내믹스, 파노라마 위치가 일반적으로 조작되고 효과가 추가된다. 비디오 제작에서는 이를 스위트닝이라고 부른다.
이 과정은 일반적으로 스튜디오 또는 맞춤형 극장에서 그림 요소가 최종 버전으로 편집된 후 믹싱 스테이지에서 진행된다. 일반적으로 엔지니어는 음성(대화, ADR, 보이스오버 등), 앰비언스(또는 분위기), 음향 효과, 음악의 네 가지 주요 오디오 요소를 스템이라고 부르며 믹싱한다. 다중 기계 동기화가 가능해지면서 영화 제작자들은 요소를 여러 릴로 분할할 수 있었다. 디지털 워크스테이션의 등장과 복잡성 증가로 인해 100개 이상의 트랙 수가 일반화되었다.
대화 명료성
[편집]2010년대 이후 비평가와 관객들은 영화의 대화가 이전 영화보다 이해하기 점점 더 어려워지고 있으며, 시청자들이 무슨 말을 하는지 이해하기 위해 자막에 의존해야 할 정도라고 보고했다. 슬래시필름의 벤 피어슨은 이를 여러 요인의 조합으로 설명했으며, 이 중 일부만이 오디오 믹싱을 통해 해결될 수 있다고 말했다.[2]
- 영화 제작자, 특히 크리스토퍼 놀란과 그에게 영향을 받은 사람들의 스타일적인 선택으로서의 명료성 부족
- 배우들의 부드럽고 웅얼거리는 대사 전달, 특히 젊은 배우들 사이에서 인기 있는 관행으로, 이전에 사용되던 연극적인 명료한 전달과는 대조적이다.
- 촬영장에서의 사운드 녹음의 낮은 우선순위, 제작의 시각적 측면에 우선순위가 주어진다.
- 후반 작업을 포함한 기술적 가능성 증가로 영화 제작자들이 촬영장에서 최적의 녹음을 얻을 필요성을 더 이상 느끼지 못한다.
- 영화 제작진의 대화에 대한 익숙함은 그들이 대화의 명료성을 과대평가하게 만들 수 있다.
- 극장은 관객의 과도한 소음 불만을 피하기 위해 권장 볼륨보다 낮은 볼륨으로 영화를 재생한다.
- 다양한 스트리밍 플랫폼에서 적용되는 압축 및 볼륨 균형의 다른 표준
- 홈 시어터 환경이나 모바일 장치에서 재생되는 영화에 대한 부적절한 오디오 리믹싱, 여기서 다양한 설정의 오디오 재생 기능은 서로 그리고 영화 설정과 크게 다르다.
라이브 사운드
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라이브 사운드 믹싱은 오디오 믹서를 사용하여 라이브 이벤트에서 여러 음원을 전기적으로 혼합하는 과정이다. 사용되는 사운드에는 악기, 목소리 및 사전 녹음된 자료가 포함된다. 개별 음원은 이퀄라이징되고 이펙트 프로세서로 라우팅되어 궁극적으로 증폭되고 스피커를 통해 재생될 수 있다.[3] 라이브 사운드 엔지니어는 이벤트의 필요에 가장 적합한 방식으로 다양한 오디오 소스의 균형을 맞춘다.[4]
같이 보기
[편집]각주
[편집]- ↑ Huber, David Miles (2001). 《Modern Recording Techniques》. Focal Press. 321쪽. ISBN 0-240-80456-2.
- ↑ Pearson, Ben (2021년 11월 30일). “Here's Why Movie Dialogue Has Gotten More Difficult To Understand (And Three Ways To Fix It)” (미국 영어). 《SlashFilm.com》. 2021년 12월 6일에 확인함.
- ↑ “Mixing Principles”. Leonard Audio Institute. 2013년 1월 3일에 확인함.
- ↑ Tim Crosby (2008년 4월 28일). “How Live Sound Engineering Works”. HowStuffWorks. 2013년 3월 3일에 확인함.
더 읽어보기
[편집]- Rose, Jay, Producing Great Sound for Film and Video. Focal Press, fourth edition 2014 Book info. ISBN 978-0-415-72207-0
- Davis, G. and Davis, G.D. and Jones, R. and Corporation, Y.I. (1989). 《The Sound Reinforcement Handbook》. Recording and Audio Technology Series. Hal Leonard. ISBN 9780881889000.
- Izhaki, R. (2013). 《Mixing Audio: Concepts, Practices and Tools》. Taylor & Francis. ISBN 9781136114229.