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에드워드 번존스

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에드워드 콜리 번존스
Edward Coley Burne-Jones
신상정보
본명 에드워드 콜리 번존스
출생
버밍엄
사망
런던
직업 화가, 데생화가, 디자이너, 삽화가, 제도사, 시각 예술가, 예술가, 수채화가, pastellist, pen drawer
국적 그레이트브리튼 아일랜드 연합왕국
영국
학력 엑시터 칼리지
King Edward's School
Heatherley School of Fine Art
종교 값찾기
분야 회화
사조 라파엘 전파, 상징주의
부모 Edward Richard Jones(부)
Elizabeth Coley(모)
동거인 Maria Zambaco
자녀 Margaret Burne-Jones, Philip Burne-Jones, Christopher Burne-Jones
친척
주요 작품
멀린의 유혹, 희망, 황금 계단, 코페투아 왕과 거지 소녀
영향
단테 가브리엘 로세티
값찾기

에드워드 콜리 번존스 경, 제1대 준남작, (/bɜːrnˈdʒoʊnz/;[1] 1833년 8월 28일 – 1898년 6월 17일)은 영국의 라파엘 전파 화가이자 디자이너였다.[2]

번존스는 윌리엄 모리스와 모리스 컴퍼니를 공동 설립하여 장식 예술 디자인 분야에서 함께 일했다.[3] 그의 초기 회화는 단테 가브리엘 로세티의 영향을 보여주었으나, 1870년경에 자신만의 스타일을 발전시켰다. 1877년에는 왕립예술원의 새로운 경쟁자였던 그로스브너 갤러리에서 멀린의 유혹을 포함한 8점의 유화 작품을 전시했다. 시기가 적절했기에 그는 새로운 유미주의의 선구자이자 스타로 떠올랐다.

모리스 회사의 스튜디오에서 번존스는 세라믹 타일, 보석, 태피스트리, 모자이크 등 광범위한 공예품의 디자이너로 활동했다. 그의 가장 중요한 디자인 중에는 19세기에 부활한 스테인드글라스 창문 디자인이 있다. 그의 디자인은 영국 전역의 교회에서 여전히 볼 수 있으며, 미국과 호주에도 그의 작품이 남아 있다.

어린 시절

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번존스와 윌리엄 모리스, 1874년, 프레더릭 홀리어 촬영

에드워드 콜리 번 존스(성씨 사이의 하이픈은 나중에 추가됨)는 버밍엄에서 웨일스인 에드워드 리처드 존스의 아들로 태어났다. 그의 아버지는 버넷츠 힐에서 액자 제작자로 일했으며, 그곳에는 화가의 어린 시절을 기리는 블루 플라크가 설치되어 있다. 집 터에 세워진 펍은 번존스의 작품을 기려 브라이어 로즈(Briar Rose, 들장미)라고 불린다.[3] 그의 어머니 엘리자베스 존스(처녀시절 성은 콜리)는 그를 낳은 지 6일 만에 세상을 떠났고, 에드워드는 아버지와 가사 도우미 앤 샘슨 밑에서 자랐다. 앤 샘슨은 헌신적으로 그를 아꼈으나 무뚝뚝하고 지적이지 못한 지역 여성이었다.[4][5] 그는 1844년 버밍엄의 킹 에드워드 6세 문법학교에 다녔고, 1848년부터 1852년까지 버밍엄 예술 학교에서 공부한 뒤, 엑시터 칼리지 (옥스퍼드 대학교)에서 신학을 공부했다.[6]

옥스퍼드에서 그는 시에 대한 공통된 관심사 덕분에 윌리엄 모리스와 친구가 되었다. 엑시터 칼리지의 두 학부생은 버밍엄 출신의 친구들 그룹인 버밍엄 세트과 함께[7] 형제단(The Brotherhood)라는 모임을 결성했다. 이 모임의 회원들은 존 러스킨과 테니슨의 작품을 읽고, 교회를 방문하며, 중세의 미학과 사회 구조의 측면들을 이상화했다.[3] 이 시기에 번존스는 토머스 맬러리의 아서 왕의 죽음을 발견했으며, 이는 그의 인생에 지대한 영향을 미치게 된다. 당시 번존스와 모리스는 단테 가브리엘 로세티를 개인적으로 알지 못했으나, 그의 작품에 큰 영향을 받았으며, 나중에 모리스가 형제단의 아이디어를 홍보하기 위해 1856년에 창간한 《옥스퍼드와 케임브리지 매거진》의 필자로 로세티를 영입하면서 그를 만나게 되었다.[8][9]

번존스는 원래 성직자가 되려 했으나, 로세티의 영향으로 모리스와 함께 예술가가 되기로 결심했고, 예술가로서의 경력을 쌓기 위해 학위를 마치지 않고 대학을 떠났다. 1857년 2월, 로세티는 윌리엄 벨 스콧에게 다음과 같이 썼다.

《옥스퍼드와 케임브리지 매거진》을 기획한 두 젊은이가 최근 옥스퍼드에서 런던으로 올라왔고, 지금은 나의 매우 친밀한 친구가 되었다네. 그들의 이름은 모리스와 존스야. 그들은 대학 교육을 받은 이들이 흔히 선택하는 길 대신 예술가가 되었는데, 두 사람 모두 진정한 천재일세. 존스의 디자인은 마감과 상상력 넘치는 디테일이 경이로울 정도여서, 아마도 알베르트 뒤러의 최고작들이 아니면 견줄 것이 없을 정도라네.[8]

결혼과 가족

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《조지아나 번존스의 초상, 필립과 마거릿과 함께》, 1883년
번존스의 딸 마거릿

1856년 번존스는 맥도널드 자매 중 한 명인 조지아나 "조지" 맥도널드(1840~1920)와 약혼했다. 그녀는 화가 교육을 받고 있었으며 번존스의 옛 학교 친구의 누이였다. 두 사람은 1860년 6월 9일에 결혼했고, 그 후 그녀는 자신의 목판화 작업을 하는 한편 조지 엘리엇과 친밀한 친구가 되었다. (또 다른 맥도널드 자매는 예술가 에드워드 포인터 경과 결혼했고, 또 한 자매는 철강업자 알프레드 볼드윈과 결혼하여 총리 스탠리 볼드윈의 어머니가 되었으며, 또 다른 자매는 러디어드 키플링의 어머니였다. 따라서 키플링과 볼드윈은 결혼을 통해 번존스의 조카가 되었다.)

조지아나는 1861년에 아들 필립을 낳았다. 1864년 겨울, 그녀는 성홍열로 위독해졌고 둘째 아들 크리스토퍼를 낳았는데 곧 사망했다. 그 후 가족은 켄싱턴 스퀘어 41번지로 이사했고, 1866년에 딸 마거릿을 낳았다.[10]

1867년 번존스와 그의 가족은 런던 풀럼 북단에 정원을 갖춘 18세기 주택인 그레인지에 정착했다. 1870년대에 번존스는 언론의 가혹한 공격과 그리스인 모델 마리아 잠바코와의 열정적인 불륜(그의 인생에서 "감정의 정점"으로 묘사됨)으로 인해 전시를 중단했다.[11] 이 불륜은 잠바코가 리젠트 운하에 몸을 던져 자살을 시도하는 것으로 끝이 났다.[11][12]

이 어려운 시기 동안 조지아나는 모리스와 우정을 쌓았는데, 당시 모리스의 아내 제인은 로세티와 사랑에 빠져 있었다. 모리스와 조지아나가 서로 사랑했을 수도 있으나, 모리스가 그녀에게 떠나달라고 요청했음에도 그녀는 거절했다. 결국 번존스 부부와 모리스 부부는 모두 관계를 유지했고, 모리스와 조지아나는 평생 가깝게 지냈다.[13]

1880년 번존스 부부는 서식스주 브라이턴 근처 로팅딘에 있는 프로스펙트 하우스를 별장으로 구입했고, 곧 이어 옆집인 오브리 코티지를 합쳐 노스 엔드 하우스를 만들었다.

1926년 그의 아들 필립이 성공적인 초상화가로서의 삶을 마감했다. 그가 아끼던 딸 마거릿(1953년 사망)은 모리스의 친구이자 전기 작가이며 1911년부터 1916년까지 옥스퍼드 시문학 교수였던 존 윌리엄 맥케일(1850~1945)과 결혼했다. 그들의 자녀는 소설가 안젤라 써켈과 데니스 맥케일, 그리고 막내 클레어 맥케일이다.

소년 잡지인 《첨스》(No. 227, Vol. V, 1897년 1월 13일)의 기사에서 번존스에 대해 다음과 같이 기술했다. "....그가 아끼는 손자가 벽을 보고 구석에 서 있는 벌을 받곤 했다. 어느 날 그곳으로 보내진 손자는 벽이 요정, 꽃, 새, 토끼로 예쁘게 장식된 것을 보고 기뻐했다. 인자한 할아버지가 손자가 반성하는 시간의 지루함을 덜어주기 위해 자신의 재능을 발휘했던 것이다."

예술 경력

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초기: 로세티와 모리스

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《시도니아 폰 보르케》, 1860년

번존스는 옥스퍼드를 떠난 뒤 "열다섯 살에 갖췄어야 했던 것을 스물다섯 살에야 깨닫게 되었다"고 고백한 적이 있다. 그는 정식 소묘 훈련을 받지 못했고 기법에 대한 자신감도 부족했다. 그러나 디자이너로서의 비범한 창의력은 이미 무르익고 있었다. 고전 이야기와 중세 로맨스에 대한 풍부한 지식으로 가득 찬 그는 그림 소재가 넘쳐났고, 꾸준한 노력으로 자신의 소묘 실력을 완성해 나갔다. 이 시절의 초기 작품들은 모두 로세티의 영향을 받았지만, 상상력 넘치는 섬세함과 정교함에 있어서는 로세티보다 유연하면서도 부드러운 스타일로 이미 차별화되어 있었다. 대부분은 독피지에 잉크로 정교하게 그린 그림들로, 《밀랍상》(1856)은 가장 훌륭한 사례이다. 비록 주제와 재료, 방식은 로세티에게서 영감을 얻었으나, 제자의 솜씨가 아니라 잠재적인 거장의 솜씨를 보였다. 로세티 스스로도 이를 인정하며 조만간 자신이 더 이상 가르칠 것이 없음을 시인했다.[14]

번존스는 같은 해인 1856년에 처음으로 유화 스케치를 제작했으며, 1857년에는 브래드필드 대학를 위해 거대한 스테인드글라스 밑그림 연작 중 첫 번째 작품을 제작했다. 1858년에는 그가 시인 제프리 초서의 《캔터베리 이야기》 중 〈수녀원장의 이야기〉로 캐비닛을 장식했는데, 이는 그가 특히 사랑하고 그에게 끝없는 영감을 준 시인의 작품을 직접 묘사한 첫 번째 작품이었다. 여기에서 에드워드 번존스가 이른 시기부터 다양한 분야에서 활동하기 시작했음을 알 수 있다.[14]

1857년 가을, 번존스는 모리스, 발렌타인 프린셉, 존 로덤 스펜서 스탠호프[15] 등과 함께 옥스퍼드 유니언의 벽을 장식하는 로세티의 불운한 계획에 참여했다. 화가들 중 누구도 프레스코 기법을 잘 몰랐기 때문에, 그림이 완성되기도 전에 벽에서 떨어져 나가는 참사가 벌어졌다. 1859년 번존스는 처음으로 이탈리아 여행을 떠났다. 그는 피렌체, 피사, 시에나, 베네치아 등을 방문했으며, 다른 어떤 유파보다 온화하고 낭만적인 시에나 화파에 매력을 느꼈던 것으로 보인다. 1860년에 《시도니아 폰 보르크》와 《클라라 폰 보르크》등 두 점의 수채화를 그렸는데, 로세티의 영향을 그 어느 때보다 강하게 볼 수 있다.[14] 두 그림 모두 요한 빌헬름 마인홀트의 《시도니아 폰 보르크: 수도원의 마녀》(1847)를 레이디 와일드가 번역한 1849년 고딕 소설 《마녀 시도니아》의 삽화로 제작한 작품이었다.[16]

회화

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《멀린의 유혹》, 1874년

1864년 번존스는 왕립 수채화 협회(구 수채화 협회로 알려짐)의 준회원으로 선출되었으며, 원숙한 예술가로서의 면모를 온전히 드러낸 첫 번째 그림인 《자비로운 기사》를 비롯한 여러 작품을 전시했다. 그 후 6년 동안 이 갤러리에서 일련의 훌륭한 수채화들을 선보였다.[14]

1866년 카사베티 부인은 번존스에게 그녀의 딸 마리아 잠바코를 모델로 《프시케를 발견한 큐피드》를 그려달라고 의뢰했고, 이 만남은 비극적인 사랑으로 이어졌다. 1870년 번존스는 자신의 그림 《필리스와 데모폰》을 둘러싼 논란 이후 협회 회원직을 사임했다. 옷을 거의 걸치지 않은 필리스의 모습에서 마리아 잠바코의 용모를 분명히 알아볼 수 있었고, 데모폰의 나체 묘사와 여성의 성적 적극성을 암시하는 부분은 빅토리아 시대의 정서에 반하였다. 번존스는 약간의 수정을 요청받았으나, 대신 "벽에서 그림을 내렸을 뿐만 아니라 협회에서도 자신을 끌어내렸다."[17][18] 그 후 7년(1870~1877) 동안 그의 작품은 단 두 점만 전시되었다. 1873년 피카딜리의 이집트 홀에 있는 더들리 갤러리에서 전시되었는데, 그중 하나가 아름다운 《폐허 속의 사랑》이었다. 이 작품은 20년 후 유화로 오인하여 청소부가 망가뜨렸지만, 나중에 화가가 유화로 다시 제작했다. 이 침묵의 기간은 사실은 끊임없는 생산의 시기였다.

이전에는 번존스가 거의 전적으로 수채화 작업에 매달렸지만, 이때부터 유화 작업을 시작하여 여러 점을 동시에 진행했다. 첫 번째 《브라이어 로즈》 연작, 《베누스의 찬가》, 《황금 계단》, 《피그말리온》 연작, 《베누스의 거울》 등이 이 시기에 계획되거나 완성 또는 상당 부분 완성된 작품들이다.[14]

이 시기에 순수 예술 사진작가 프레더릭 홀리어와의 협업을 시작하였는데, 홀리어의 회화 및 소묘 복제물은 향후 수십 년 동안 대중에게 번존스의 작품을 널리 알리는 역할을 하게 된다.[19]

마침내 1877년 5월, 제1회 그로스브너 갤러리 전시회가 열리면서 《창조의 날들》, 《멀린의 유혹》, 《베누스의 거울》이 모두 전시되어 큰 성공을 거두었다. 이 성공에 힘입어 1878년에는 《베누스의 찬가》, 《사랑의 노래》, 《판과 프시케》 등을 전시했다. 이 그림들 대부분은 찬란한 색채로 그려졌다.

1879년의 《피그말리온과 형상》 두 번째 연작의 네 점의 그림과 《수태고지》부터 그의 스타일이 변화한다. 화가의 작품 중 가장 단순하고 완벽한 작품 중 하나인 《수태고지》는 차분하고 수수한 색조를 띤다. 《피그말리온과 형상》에서는 부드럽고 섬세한 색조의 조화를 시도했으나 완전히 성공적이지는 못했다. 1880년에 처음 전시된 《황금 계단》에서도 이와 유사한 색채의 절제가 나타난다.

1883년, 다소 어두운 분위기의 《운명의 수레바퀴》가 전시되었고, 1884년에는 절제기를 거쳐 화려한 색채에 대한 사랑을 다시 한 번 마음껏 드러낸 《코페투아 왕과 거지 소녀》가 뒤를 이었다. 그는 이어 《브라이어 로즈》와 《페르세우스 이야기》라는 두 개의 중요한 연작 작업에 착수했으나, 이들은 완성되지 못했다.[14]

장식 예술

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《성 체칠리아》, 1900년경, 프린스턴 대학교 미술관, 번존스가 디자인하고 모리스 회사가 제작한 창문의 약 30개 버전 중 하나[20]

1861년 윌리엄 모리스는 로세티, 번존스, 포드 매독스 브라운, 필립 웹을 파트너로 하고, 옥스퍼드 형제단 회원이자 후일 브라운 및 로세티의 친구가 된 찰스 포크너, 피터 폴 마샬과 함께 장식 예술 회사인 "모리스 마샬 포크너 컴퍼니"를 설립했다.[9] 안내서에는 이 회사가 조각, 스테인드글라스, 금속 공예, 벽지, 친츠(인쇄 직물), 카펫 등을 제작할 것이라고 명시되어 있었다.[14] 교회의 장식은 처음부터 중요한 사업이었다. 1862년 세계 박람회에서 회사가 보여준 작품이 주목을 받았으며, 이후 사업은 번창했다. 1860년대 후반에 두 가지 중요한 세속적 의뢰가 회사의 명성을 확립하는 데 도움이 되었다. 하나는 세인트 제임스 궁전의 왕실 프로젝트였고, 다른 하나는 1867년 사우스 켄싱턴 박물관(현 빅토리아 앨버트 박물관)의 "녹색 식당"으로, 번존스가 설계한 테인드글라스 창문과 패널 인물화가 특징이었다.[21]

1871년 모리스 컴퍼니는 번존스가 아내의 형부인 알프레드 볼드윈을 위해 디자인한 와일든 올 세인츠 교회의 창문을 담당했다. 1875년에 회사는 모리스 컴퍼니(Morris & Co.)로 재편되었고, 번존스는 그의 말년까지 스테인드글라스와 태피스트리 디자인을 계속 담당했다. 프롬의 홀리 트리니티 교회에는 그가 디자인하고 모리스 회사가 제작한 9개의 창문이 있다.[22] 크라이스트 처치 (옥스퍼드) 대성당과 옥스퍼드의 다른 건물들에 있는 스테인드글라스 창문들도 번존스의 디자인으로 모리스 회사가 제작한 것이다.[23][24] 기타 버밍엄 세인트 필립 대성당, 탬워스 세인트 에디타 교회, 솔즈베리 대성당, 버밍엄 불링 세인트 마틴 교회, 첼시 슬론 스퀘어 홀리 트리니티 교회, 크로머의 세인트 피터 및 세인트 폴 교구 교회, 컴브리아주 브램턴의 세인트 마틴 교회(필립 웹이 설계한 교회), 브라이턴 세인트 마이클 교회, 프롬의 트리니티 교회, 케임브리지의 올 세인츠 교회, 세인트 에드먼드 홀, 스태퍼드셔 무어랜즈의 세인트 앤 교회, 글래스고 켈빈사이드 힐헤드 교구 교회, 체들턴 스태퍼드셔의 세인트 에드워드 증거자 교회 등의 교회 창문도 이들의 작품이다.

스탠모어 홀은 1896년 모리스가 사망하기 전 모리스 회사가 수행한 마지막 주요 장식 의뢰였다. 이는 회사가 맡은 가장 광범위한 의뢰였으며, 성배 이야기 기반의 태피스트리 연작이 식당을 장식했는데, 인물은 번존스가 디자인했다.[25]

1891년 존스는 예술가 조합의 회원으로 선출되었다.

삽화

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번존스는 주로 화가로 알려져 있지만, 삽화가로도 활동하며 라파엘 전파의 미학을 주류로 끌어올리는데 도움을 주었다. 그는 1892년에서 1898년 사이에 켈름스코트 출판사를 위해 책들을 디자인했다. 그의 삽화는 다음과 같은 책들에 실렸다.[26]

무대 디자인

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1894년, 극장 매니저이자 배우인 헨리 어빙은 J. 코민스 카의 작품 《아서왕》의 라이시엄 극장 공연을 위한 무대와 의상 디자인을 번존스에게 의뢰했다. 코민스 카는 번존스의 후원자이자 뉴 갤러리의 관장이기도 했으며, 이 연극은 어빙이 아서왕으로, 엘런 테리가 귀네비어로 출연했으며 런던 공연 이후 미국 투어를 가졌다.[27][28][29] 번존스는 열정적으로 의뢰를 수락했으나 최종 결과물에 상당히 실망했다. 그는 친구 헬렌 메리 개스켈(메이로 알려짐)에게 비밀리에 다음과 같이 썼다. "갑옷은 괜찮아. 정성을 들였더군... 퍼시벌은 그중에서 유일하게 낭만적으로 보였어... 무대는 정말 싫어, 말하지는 말아줘... 하지만 정말 그래."[30]

미학

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《황금 계단》, 1880년

번존스의 회화는 1860년대부터 1880년대까지 진화하던 유미주의의 한 축을 이루었다. 유미주의는 예술이 주제에 내재된 이야기나 도덕성보다는 감각적 반응을 일으키는 아름다운 대상으로서 가치를 지녀야 한다고 여겼다. 이러한 관점은 여러가지 측면에서 러스킨과 초기 라파엘 전파의 이상과는 상반되는 것이었다.[31] 번존스의 예술적 목표는 그가 한 친구에게 쓴 글에 잘 나타나 있다.

나는 그림이란, 결코 존재하지 않았고 앞으로도 존재하지 않을 무언가에 대한 아름답고 낭만적인 꿈이라네. 어떤 빛보다 더 밝은 빛 속에서, 누구도 정의하거나 기억할 수 없고 오직 갈망만 존재하는 땅에서, 신성하게 아름다운 형태들로 말이네. 그리고 나는 브륀힐트의 깨어남과 함께 잠에서 깨어나는 거지.[14]

만년

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번존스는 1885년 왕립예술원의 준회원으로 선출되었으며, 이듬해 아카데미에서 유일하게 전시를 가졌는데, 사랑의 충동으로 자신도 모르게 익사시킨 청년을 안고 내려가는 인어의 모습을 그린 《바다의 깊이》를 선보였다. 이 그림은 번존스 특유의 애절한 매력에 비극적인 아이러니와 탁월한 표현력이 더해져 그의 작품들 중 독보적인 위치를 차지한다. 그는 1893년에 공식적으로 준회원직을 사임했다.

1887년에는 《페르세우스》 연작 중 한 점을 전시하였고, 1888년에는 같은 전설에서 영감을 받은 《청동 탑》등 두 점을 더 전시하였다. 1890년에는 《브라이어 로즈의 전설》 두 번째 연작을 단독 전시하여 찬사를 받았다. 1891년에는 버밍엄 시를 위해 그려진 대형 수채화 《베들레헴의 별》을 전시하였다.

장기간의 투병 생활로 한동안 활동을 중단한 후, 다시 활동을 재개된 후에는 주로 장식 계획에 많은 시간을 할애했다. 1892~1893년 겨울에는 뉴 갤러리 (런던)에서 작품 전시회를 열었다. 이 시기에는 비교적 소수인 초상화들이 제작되었다.

1894년 번존스는 준남작 작위를 받았다. 이후 건강 악화로 다시 작업이 중단되었는데, 당시 주력하던 작품은 거대한 《아발론에서의 아서의 마지막 잠》이었다. 1896년 윌리엄 모리스가 사망하자, 번존스의 건강은 급격히 쇠약해졌다. 1898년 그는 인플루엔자에 걸렸고, 회복된 듯했으나 다시 갑자기 병세가 악화되어 1898년 6월 17일에 사망했다.[14][32] 그의 추도식은 6일 후 웨스트민스터 사원에서 거행되었다. 그의 유해는 여름 가족 휴가를 통해 잘 알고 지내던 곳인 로팅딘의 세인트 마거릿 교회 묘지에 안치되었다.[33] 그의 사망 이듬해 겨울, 뉴 갤러리에서 두 번째 작품 전시회가 열렸고 벌링턴 미술 클럽에서 그의 소묘 전시회가 열렸다.[14]

영예

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번존스의 《아발론에서의 아서의 마지막 잠》 (1881년에서 1898년 사이), 푸에르토 리코 폰세 미술관

1881년 번존스는 옥스퍼드에서 명예 학위를 받았으며, 1882년에 명예 펠로우가 되었다.[8] 1885년에는 버밍엄 예술가 협회의 회장이 되었다. 그 무렵 그는 수많은 존스라는 이름들 속에서 "묻히는" 것을 피하기 위해 성씨에 하이픈을 넣기 시작했다.[34] 1893년 11월, 퇴임하는 총리 윌리엄 유어트 글래드스턴의 추천으로 준남작 작위를 수락할 것인지 제의받았고, 이듬해 2월 법적으로 이름을 번존스로 변경했다.[35] 그는 1894년 5월 3일 공식적으로 서식스주 로팅딘과 런던 풀럼 그레인지의 준남작으로 서임되었으나,[36] 사회주의자인 친구 모리스와 아내 조지아나가 경멸하는 등, 이 영예를 받아들인 것을 불행해했다.[34][35] 오직 웨일스 공의 무리와 어울리며 칭호를 물려받게 될 아들 필립만이 진심으로 그것을 원했다.[35] 번존스는 1897년에 벨기에 왕립 과학·문학·미술 아카데미의 회원으로 선출되었다.[37]

번존스의 사망 후 웨일스 공의 중재로 그의 추도식이 웨스트민스터 사원에서 거행되었다. 예술가가 이러한 영예를 얻은 것은 그가 처음이었다.

영향

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버밍엄 버네츠 힐에 있는 블루 플라크

번존스는 프랑스 회화에 상당한 영향을 미쳤다. 그는 1889년부터 프랑스 상징주의 화가들에게 큰 영향을 미쳤으며,[38] 그의 작품은 앨저넌 찰스 스윈번의 시에 영감을 주었다. 스윈번의 1866년 시집 《시와 발라드》는 번존스에게 헌정되었다.

번존스의 스튜디오 조수 중 세 명인 존 멜휴시 스트러드윅, T. M. 루크, 찰스 페어팩스 머레이는 성공적인 화가가 되었다. 머레이는 나중에 중요한 수집가이자 존경받는 미술상이 되었다. 1903년에서 1907년 사이에 그는 번존스와 라파엘 전파의 수많은 작품을 시장 가치보다 훨씬 낮은 가격에 버밍엄 미술관에 판매했다. 버밍엄 미술관은 현재 1897년 미술관에서 의뢰한 대형 수채화 《베들레헴의 별》을 포함하여 세계에서 가장 많은 번존스 작품을 소장하고 있다. 일부에서는 이 그림들이 당시 버밍엄에서 자라고 있던 젊은 J. R. R. 톨킨에게 영향을 주었다고 믿는다.[39]

번존스는 또한 1890년대 이후의 버밍엄 그룹 예술가들에게 매우 강력한 영향을 미쳤다.

무관심과 재발견

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1933년 6월 16일, 번존스의 조카인 스탠리 볼드윈 총리는 런던 테이트 갤러리에서 번존스의 소묘와 회화 탄생 100주년 기념 전시회를 공식적으로 개막했다. 개막 연설에서 볼드윈은 번존스의 예술이 상징하는 바를 다음과 같이 표현했다.

나의 견해로는, 우리 평범한 사람들을 위해 그가 한 일은, 그가 평생 살았던 요정의 땅으로 향하는 마법의 창문을 열어준 것이라 생각합니다... 우리는 그가 우리에게 남긴 내면의 세계 속 아름다움을 평화롭게 소중히 간직할 수 있으며, 그곳에는 적어도 우리 자신을 위한 평화가 있습니다. 그를 알고 깊이 사랑했던 소수의 우리들은 항상 그를 가슴속에 간직하겠지만, 그의 작품은 우리가 세상을 떠난 뒤에도 오래도록 남을 것입니다. 어떤 한 세대의 몇몇 사람에게 메시지를 전달할 수도 있고, 다른 세대에 더 많은 사람들에게 전달할 수도 있겠지만, 그 세대에서 아름다움을 찾는 사람들과 위대한 사람, 위대한 예술가를 알아보고 존경할 수 있는 사람들을 위해 그와 그의 작품은 영원히 존재할 것입니다.[40]

그러나 사실 1933년 훨씬 이전부터 번존스는 예술계의 유행에서 밀려나 있었고, 예술계의 많은 이들은 여러 근대 미술 작품을 선호하게 되었다. 그의 탄생 100주년을 기념하는 전시회는 관람객이 적어 쓸쓸한 행사였다.[41] 1973년 마틴 해리슨과 빌 워터스의 모노그래프이자 재평가서인 《번존스》가 출판되고, 1970년대 중반에 이르러서야 그의 작품이 재평가 받고 찬사를 받기 시작했다. 1975년 작가 퍼넬러피 피츠제럴드는 자신의 첫 번째 책으로 번존스의 전기를 출판했다.[42] 1989년 런던 바비칸 미술관에서 열린 주요 전시회(도서명: 존 크리스천, 마지막 낭만주의자들, 1989)는 번존스가 후대 예술가들에게 미친 영향을 추적했고, 1997년 테이트 브리튼의 또 다른 전시회는 영국 유미주의와 상징주의 사이의 연관성을 탐구했다.[38]

번존스 사후 100주년을 기념하는 두 번째 호화로운 전시회가 1998년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열렸으며, 이후 버밍엄 미술관과 파리 오르세 미술관을 순회 전시했다.[43]

피오나 맥카시는 번존스의 유산에 대한 평론에서 그를 "전형적인 빅토리아 시대 화가이면서도 우리를 20세기 초의 심리학적, 성적 내성으로 이끄는 화가"라고 언급했다.[44]

갤러리

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스테인드글라스 및 채색 유리

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소묘

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회화

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초기 작품

피그말리온 (첫 번째 연작)

피그말리온과 형상 (두 번째 연작)

그로스브너 갤러리 시절

브라이어 로즈의 전설 (두 번째 연작)

후기 작품

장식 예술

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극장

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사진

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외부 동영상
번존스의 코페투아 왕과 거지 소녀
번존스의 황금 계단
번존스의 희망,
모두 Smarthistory 제공[45]

같이 보기

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각주

[편집]
내용주
인용
  1. ↑ "번존스". Collins English Dictionary.
  2. ↑ Lehnebach, Carlos A.; Regnault, Claire; Rice, Rebecca; Awa, Isaac Te; Yates, Rachel A. (2023년 11월 1일). 《플로라: 우리의 식물 세계를 기념하며》 (영어). Te Papa Press. 94–95쪽. ISBN 978-1-9911509-1-2.
  3. 1 2 3 Millington, Ruth. “에드워드 번 존스와 들장미의 전설”. 《Birmingham Museums》. 2023년 1월 29일에 확인함.
  4. ↑ Wildman 1998, 42–43쪽.
  5. ↑ Daly 1989, 249–251쪽.
  6. ↑ Newall, Christopher. 〈존스, 에드워드 콜리 번 경, 초대 남작 (1833–1898)〉 온라인판. 《옥스포드 영국 인명 사전》. 옥스포드 대학교 출판부. doi:10.1093/ref:odnb/4051. (Subscription 또는 UK 공공도서관 회원 필수.)
  7. ↑ Rose 1981, 78쪽.
  8. 1 2 3 틀:Cite DNBSupp
  9. 1 2 틀:Cite DNBSupp
  10. ↑ Wildman 1998, 107쪽.
  11. 1 2 Wildman 1998, 114쪽.
  12. ↑ Flanders 2001, 118–120쪽.
  13. ↑ Flanders 2001, 136쪽.
  14. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Chisholm, Hugh 편집 (1911). 〈번존스, 에드워드 번 경〉 11판. 《브리태니커 백과사전》 4. 케임브리지 대학교 출판부. 848–850쪽.
  15. ↑ Marsh 1996, 110쪽.
  16. ↑ Wildman 1998, 66쪽.
  17. ↑ Roget 1891, 116쪽.
  18. ↑ Wildman 1998, 138쪽.
  19. ↑ Wildman 1998, 197–198쪽.
  20. ↑ “성 체칠리아 (y1974–84)”. 《Princeton University Art Museum》. Princeton University.
  21. ↑ Parry 1996, 139–140쪽, Domestic Decoration.
  22. ↑ “번존스 윈도우즈 – 홀리 트리니티 프롬” (미국 영어). 2019년 6월 2일에 확인함.
  23. ↑ 에드워드 번존스 보관됨 24 7월 2006 - 웨이백 머신 Southgate Green Association "그의 작업에는 옥스퍼드 크라이스트 처치의 스테인드글라스 창문과 사우스게이트 그린의 크라이스트 처치 스테인드글라스 창문이 모두 포함되어 있다."
  24. ↑ 라파엘전파 회화 및 디자인 보관됨 14 10월 2008 - 웨이백 머신 텍사스 대학교
  25. ↑ Parry 1996, 146–147쪽, Domestic Decoration.
  26. ↑ Souter & Souter 2012, 19쪽.
  27. ↑ Wildman 1998, 315쪽.
  28. ↑ Wood 1999, 119쪽.
  29. ↑ “테리 양이 기네비어 역을 맡았습니다. 코민스 카 작, 에드워드 번존스 경 의상 연출.”. 《The New York Times》. 1895년 11월 5일. 2008년 8월 8일에 확인함.
  30. ↑ Wood 1999, 120쪽.
  31. ↑ Wildman 1998, 112–113쪽.
  32. ↑ “No. 26988”. 《런던 가제트》. 1898년 7월 19일. 4396쪽.
  33. ↑ Dale 1989, 212쪽.
  34. 1 2 Taylor 1987, 150–151쪽.
  35. 1 2 3 Flanders 2001, 258쪽.
  36. ↑ “No. 26509”. 《런던 가제트》. 1894년 5월 4일. 2613쪽.
  37. ↑ 벨기에 왕립 아카데미 회원 및 준회원 인명 색인 (1769–2005). p 44
  38. 1 2 “로세티, 번 존스, 그리고 와츠의 시대: 1860~1910년 영국의 상징주의”. 2006년 3월 28일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 9월 12일에 확인함.
  39. ↑ Bracken, Pamela (2006년 3월 4일). “동료애의 메아리: PRB와 잉클링스”. Conference paper, C. S. Lewis & the Inklings. 2014년 6월 23일에 확인함.
  40. ↑ “런던 테이트 갤러리에서 열리는 에드워드 번 존스 경 탄생 100주년 기념 전시회”. 《The Straits Times》. 1933년 7월 24일. 6면.
  41. ↑ Wildman 1998, 1쪽.
  42. ↑ Fitzgerald 1975.
  43. ↑ Wildman 1998, Front matter.
  44. ↑ 테이트: "환상적인 기이함: 에드워드 번존스에 대한 피오나 맥카시의 견해"
  45. ↑ “Burne-Jones's Hope”. Smarthistory at Khan Academy. 2014년 10월 11일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 12월 22일에 확인함.

참고 자료

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더 읽어보기

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  • MacCarthy, Fiona (2011). 《The Last Pre-Raphaelite: Edward Burne-Jones and the Victorian Imagination》. Faber & Faber. ISBN 978-0-571-22861-4. 
  • Clarke, Brian (2011). Burne-Jones: Vast acres and fleeting ecstasies. The Journal of Stained Glass, Vol. XXXV. The British Society of Master Glass Painters. ISBN 978-0-9568762-1-8
  • Arscott, Caroline. William Morris and Edward Burne-Jones: Interlacings, (New Haven and London: Yale University Press (Published for the Paul Mellon Centre for Studies in British Art), 2008). ISBN 978-0-300-14093-4.
  • Mackail, J. W. (1899). 《The Life of William Morris in two volumes》. London, New York and Bombay: Longmans, Green and Co.  Volume I and Volume II (1911 reprint)
  • 틀:Cite DNBSupp
  • Marsh, Jan, Jane and May Morris: A Biographical Story 1839–1938, London, Pandora Press, 1986 ISBN 0-86358-026-2.
  • Marsh, Jan, Jane and May Morris: A Biographical Story 1839–1938 (updated edition, privately published by author), London, 2000.
  • Marsh, Jan (2018). 《The Illustrated Letters and Diaries of the Pre-Raphaelites》 Illurat판. Batsford. ISBN 978-1849944960. 
  • Robinson, Duncan (1982). 《William Morris, Edward Burne-Jones and the Kelmscott Chaucer》. London: Gordon Fraser. 
  • Spalding, Frances (1978). 《Magnificent Dreams: Burne-Jones and the Late Victorians》. Oxford: Phaidon. ISBN 0-7148-1827-5. 
  • Todd, Pamela (2001). 《Pre-Raphaelites at Home》. New York: Watson-Guptill. ISBN 0-8230-4285-5. 

외부 링크

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Baronetage of the United Kingdom
신설 준남작
(로팅딘 및 그레인지의)
1894–1898		 이후
필립 번존스 경, 제2대 준남작
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