언더테일

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언더테일
UNDERTALE
Undertale vector logo on black borders.svg
게임 로고
개발사토비 폭스
배급사토비 폭스
아티스트토비 폭스
테미 챙
작곡가토비 폭스
엔진게임메이커
플랫폼마이크로소프트 윈도우, macOS, 리눅스, 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 비타, 닌텐도 스위치
출시일윈도우, macOS
  • WW: 2015년 9월 15일
리눅스
  • WW: 2016년 7월 17일
PS4, 비타
  • WW: 2017년 8월 15일
닌텐도 스위치
  • WW: 2018년 9월 18일
장르롤플레잉 게임
모드일인용
후속작deltarune

언더테일》(영어: UNDERTALE)은 인디 게임 개발자 토비 폭스가 제작한 컴퓨터 롤플레잉 비디오 게임이다. 이 게임에서 플레이어는 결계로 둘러싸인 에봇 산 밑 지하 세계로 떨어진 인간 아이의 역할을 맡는다. 플레이어는 지상으로 돌아오는 여행 동안 다양한 괴물들을 만나는데, 보통은 괴물과 전투를 해야 한다. 무작위로 나오는 하급 괴물과 달리 주요 캐릭터와는 전투 없이 대화로 스토리를 진행할 수도 있다. 전투와 대화의 선택과 누구를 죽임에 따라 캐릭터의 성장과 스토리의 전개 그리고 게임의 결말에 큰 영향을 미친다.

《언더테일》의 전투 시스템은 공격과 방어로 이루어져 있다. 공격은 주어진 시간 안에 이루어져야 하며 가장 큰 데미지를 입힐 수 있는 시간대가 주어져 있다. 방어는 괴물의 탄막 슈팅 공격을 피하는 슈팅 게임과 같은 형태이다. 괴물을 죽일수록 처형 점수(EXecution Points, EXP)와 크레딧을 얻는다. 일정 경험치가 넘으면 주인공의 폭력 수치(Level Of ViolEnce, LOVE)가 상승하고 최대 체력이 오른다.

《언더테일》의 개발은 전적으로 토비 폭스가 독자적으로 한 것이다. 그는 이야기 줄거리와 캐릭터, 음악 등을 모두 직접 고안하였다. 다만 이미지 작업에는 예전부터 함께 작업하였던 테미 챙이 도움을 주었다. 《언더테일》의 개발에 영감을 준 게임으로는 닌텐도마더 시리즈와 마리오&루이지 RPG가 있다. 탄막 슈팅 방식의 전투 시스템은 동방 프로젝트로부터 영향을 받았다. 캐릭터의 구상은 미스터 빈의 영향을 받았다고 한다. 게임 중간중간에 크고 작은 이스터 에그들이 아주 많다. 《언더테일》이 인기를 얻은 이유 중 하나이다.

《언더테일》은 2014년 중반에 2시간 분량의 내용으로 첫 선을 보였지만 이후 3년 동안 개발이 계속되었다. 마이크로소프트 윈도우OS X에서 플레이할 수 있는 스팀에서는 2015년 9월 15일 공개되었다. 언더테일은 출시되자 마자 소재와 줄거리, 직관적인 전투 시스템, 악곡, 게임의 독창성 등에 대한 극찬을 받았다. 100만 카피 이상 판매되어 게임 오브 더 이어 를 비롯한 여러 상을 받았다.

게임 방식[편집]

언더테일의 전투 화면

《언더테일》은 위에서 밑을 바라보는 시각의 2D 그래픽으로 구성되어 있다.[1] 플레이어는 지하 세계에 떨어진 아이를 조종하여 이야기를 풀어 나가야 한다.[2] 주인공은 지하세계의 마을과 들판, 동굴 등을 탐험하면서 퍼즐을 풀어야 한다.[2][3] 지하 세계에는 그곳을 "집"으로 삼고 사는 많은 괴물들이 있으며 이들은 대개 주인공을 공격한다.[3] 주인공은 이들과 싸워 죽이거나 그저 도망치거나 아니면 친구가 될 수도 있다.[2][4] 주인공의 이러한 선택은 이어지는 이야기의 흐름에 영향을 미친다. 주인공의 행동이 이야기에 영향을 미치는 점은 개발 당시부터 언더테일이 중요하게 여긴 요소이다.

전투는 두 가지 종류가 있다. 하나는 무작위 교전으로 주인공이 이동할 때 급작스레 일어난다. 다른 한 종류는 이야기의 진행을 위해 꼭 필요한 캐릭터와의 싸움으로 선택이 가능하다. 전투는 공격과 방어가 각각 한 턴씩 이루어 진다. 체력이 0이되면 죽는다. 주인공이 죽으면 게임이 끝나게 된다. 플레이어는 전투 화면에서 매 턴마다 네 가지 가운데 하나를 선택하여야 한다. 첫번째는 공격(FIGHT), 두번째는 행동(ACT), 세번째는 아이템(ITEM) 네번째는 자비(MERCY)이다. 플레이어의 행동에 따라 상대의 대화, 공격 패턴, 엔딩 등도 변화된다. 공격을 선택하면 주인공은 일정한 시간 내에 공격을 하여야 한다. 가장 큰 데미지를 입힐 수 있는 시간대가 있다. 행동은 공격이 아닌 다른 활동을 할 수 있도록 한다. 아이템은 체력을 보충하는 사탕과 같은 아이템을 사용할 수 있다. 자비를 선택하면 주인공은 공격을 하지 않고 턴을 넘긴다. 방어 턴에서는 주인공의 영혼을 나타내는 작은 빨간 하트 모양의 영혼("의지")을 조종하며 슈팅 게임과 같이 괴물의 탄막 공격을 피해야 한다.

전투가 일어나지 않는 동안에는 주변을 탐색하거나 목표까지 이동하면서 퍼즐을 풀어야 한다. 퍼즐은 처음에는 스위치와 같은 작동 방식이 대부분이지만 게임이 진행되면 플레이어가 가만히 정지하고 있어야 하거나 타고 이동해야 하는 장애물이 등장하고, 플레이어의 영혼 조종 방법을 바꾸는 보스와 같은 새로운 요소가 등장한다. 게임의 진행과 줄거리는 여러가지 메타픽션에 의존한다.[5]

불살루트(Pacifist route)[편집]

아무도 죽이지 않고 친구로 만드는 루트이다. 최종보스는 아스리엘 드리무어. (원래 막혀있던 알피스의 엘레베이터가 열리게 되는데 그곳에 들어가면 알피스의 진연구소로 가게 된다. 그 안에서 융합체들과 싸우며 빨강, 파랑, 초록, 노랑색의 열쇠를 모두 얻어야 나가게 되고 아스리엘를 만나게 된다.

몰살루트(Genocide route)[편집]

세이브 포인트에서 'n마리 남았다'라는 글씨가 뜨지 않고 '의지.'라는 문구가 나올때까지 한 마리도 자비를 주지 않고 전부 죽여야 하는 루트. 가장 폭력적이다. 최종보스는 샌즈. 참고로 몰살루트를 클리어하면 불살루트의 진짜 엔딩을 볼 수 없게 된다. 일명 가짜 불살

노멀루트(Neutral route)[편집]

불살루트와 학살루트의 조건에 따르지 않는 자유분방한 루트. 엔딩 종류가 여러가지이다(예 : 언다인을 죽였을 경우). 최종 보스는 오메가 플라위이다

캐릭터[편집]

언더테일의 캐릭터는 지하 세계로 떨어진 주인공과 지하세계에 사는 여러 괴물들이다. 샌즈와 같은 캐릭터는 대중적 인기를 얻었다.

이스터 에그[편집]

언더테일은 이스터에그가 상당히 많다. 그 중 유명한것들은, 노래의 속도를 바꾸면, 언더테일의 다른 노래가 들린다는 것과(언더테일 ost인 'Water fall'를 빠르게 재생하면 언다인 전투테마인 'Spear of justice'가 들리거나, 'Nobody came'를 빠르게 재생하면 '플라위' 테마인 'Your Best Friend',언더테일 여관에 들어가면 드르렁 소리를 내는 손님의 소리를 빠르게 재생하면 'Game over'에 뜨는 'Determination', 냅스타블룩의 집에서 들을 수 있는 'Pathetic House'를 빠르게 재생하면 머펫의 전투테마인 'Spider Dance'를 들을 수 있는 등) 가스터, 가스터 추종자('g_follower')와 같은 'fun'값을 수정해야만 볼 수 있는 것들, 재실행하거나 리셋하면 바뀌는 캐릭터들의 말이나 행동이 바뀌는 것들, '아스리엘'과 '샌즈'의 행동이 일치하는 것등이다.

언더테일[편집]

언더테일은 2.7년 동안 토비 폭스가 개발했다.[6] 개발비용은 킥스타터에서 진행된 크라우드펀딩 후원을 받았다. 이 캠패인은 2013년 6월 25일 5,000 미국 달러를 목표로 진행되어 2013년 6월 25일, 2,398명이 51,124 미국 달러를 모금하여 (원래 목표의 1022.48%) 마감되었다. 그런데 이에는 엄청난 스토리가 있다. 토비 폭스는 선착순 10위 내로 2000 달러 이상을 모금하는 사람이 원하는 캐릭터로 시크릿보스를 만들겠다고 제안한 것이다. 그리고 또한 10000 달러를 모금한 사람은 정식보스를 만들어 주기로 하였다. 그래서 탄생한 것이 시크릿보스인 glyde 와 so sorry, 그리고 거미 머펫이다.[7] 언더테일의 제작은 게임 제작 시스템(game creation system) GameMaker: Studio의 제작에 뒤따른 것이다.[8] 토비 폭스는 전통적인 롤플레잉 게임이 지루하다고 판단해 전통적인 롤플레잉 게임과 다른 게임을 개발하기를 원했다.[9]

토비 폭스는 대부분의 작업을 혼자서 했다.[6] 하지만 토비 폭스는 게임 개발에 경험이 적었다. 폭스와 그의 세 형제는 RPG Maker 2000를 롤플레잉 게임을 만들기 위해 써본 적이 있었지만 완성된 게임은 얼마 없었다. 폭스는 고교 시절 EarthBound ROM 해킹을 해본 적이 있었다.[9] 테미 챙(Temmie Chang)은 화면이나 개념 예술에 대한 기술적인 보조를 했다.[10] 폭스는 그 게임의 예술 스타일이 여러 예술가 팀을 썼을 때와 거의 같다고 말했다. 그는 '대중들은 캐릭터를 세밀하게 그렸을 때보다 단순하게 그렸을 때 더 매력을 느낀다는 심리학적인 맥락이 있다;고 발했다. 특히 예술에 시각적인 개그를 사용한 것이 도움이 되었다고 말했다.(첫 샌즈와 파피루스 만남에서의 딱맞는 램프 등)[11]

게임 디자인[편집]

언더테일은 2014년 중반에 출시 될 예정이었으나 개발에 3년이 걸리면서 게임의 길이가 길어지고 출시가 늦어졌다.

대결 부분의 방어 부분은 마리오&루이지 시리즈의 영향을 받았고, 동방 프로젝트등의 탄막슈팅 계열 게임의 영향도 받았다. 영국의 코미디 쇼 미스터 빈으로부터도 영향을 받았다.[12] 대결 부분을 작업할 때 폭스는 그가 개인적으로도 즐길만하게 만들었다.[13] 그는 언터테일의 대결 부분이 슈퍼 마리오 RPG (1996)나 마리오&루이지 RPG (2003)와 동등한 매력을 갖기를 원했다. 폭스는 노가다가 게임 어느 부분에도 필요하다고 보지 않았다. 대신 플레이어에게 선택지로 남겨주고자 했다. 또한 무언가를 얻기 위해 돌아가기를 도입하는 것을 원치 않았다.[6] 게임 난이도의 측면에서, 쉽고 재밌음을 보장하고자 했다. 그는 친구들에게 탄막슈팅게임을 한 적이 없는 친구들에게 게임을 테스트해보게 했는데 그들이 게임을 마칠 수 있었다는 것을 발견했다. 그래서 게임 난이도가 최적이라고 생각했다.[14]

게임의 대화는 진 여신전생 (1992)의 영향을 받았는데[12] 특히 플레이어가 분쟁을 피하기 위해 괴물과 대화하는 부분이 그러했다. 이부분을 확대해 협상에 실패한 경우에만 싸울 수 있도록 했다. "나는 괴물과 대화하고 싶은 나의 욕구를 만족시키는 시스템을 만들기를 원했어요" 라고 말했다.[3] 그가 이 방법을 개발하기로 했을 때, 적들을 죽이지 않고 게임을 끝마치자는 생각이 자연스럽게 들었다.[15]그러나 싸움을 선택지에서 제외하고자 하는 것은 개발동안 전혀 고려하지 않았다.[15] 적들은 죽이지 않고 게임을 끝마치는 것에 대한 난이도에 대한 질문을 받았을 때, "이 게임의 테마의 가장 중요한 부분"이라며 플레이어 스스로에게 질문해서 생각하라고 답했다.[15]

대사 작성[편집]

이 게임 대사를 작성할 때 토비 폭스는 인터넷 문화의 어리석음, 미스터 빈 (1990–1995) 같은 코미디 쇼의 영향을 받았다. 또 EarthBound (1994)에 나온 불안한 분위기의 영향도 받았다.[6] 토비 폭스는 "의문이 제기된 적 없는 많은 게임의 요소를 뒤엎는 것"을 원했다.[15] 토비 폭스는 캐릭터의 목소리와 분위기를 설정하자 대사작성이 쉬움을 찾아냈다. 그는 세계를 창조하는 것이 자연스러운 과정이라고 느꼈다.[11] Fox felt the importance to make the game's monsters "feel like an individual".[12] 그는 파이널 판타지 시리즈 (1987–현재)를 정반대의 예로 들었다. "모든 RPG 게임들의 괴물은 Final Fantasy랑 똑같아요"라고 말했다.[12]

게임 맨 처음에 나오는 토리엘이라는 캐릭터는 RPG 게임의 튜토리얼 캐릭터의 패러디이다. 폭스는 젤다의 전설: 스카이워드 소드 (2011)의 파이와 같이 퍼즐을 푸는 해법을 일찍 알려주는 것을 싫어했다. 폭스는 또한 롤플레잉 게임이 어머니 캐릭터가 결여되어있다고 느꼈다.[9] 그래서 토리엘 캐릭터를 '진짜 엄마같이 행동하는 엄마'처럼 만들려고 했다.[9]

음악[편집]

음악은 모두 폭스가 작곡했다. 스스로 음악을 가르친 폭스는 음악에서 반복이 없도록 했다. 게임의 메인 주제곡 "Undertale"과 "determination", 그리고 파피루스의 주제곡인 "bonetrousle"과 게임 내에서 등장하지 않는 곡인 "gaster's theme", 그리고 실험곡인 "meat factory" 와 파이널 엔딩 후 미니무비에 나오는 테마인 "good night" 만이 여러번 반복되는 곡이다. 사운드트랙은 슈퍼 패미컴 롤플레잉게임,[6]의 영향을 받았는데 그 예로 MOTHER 2[16]가 있으며 폭스가 일부 음악을 제공했단 웹코믹 Homestuck의 영향도 받았다.[6] 폭스는 그가들었던 모든 다른 음악의 영향도 받았는데,[13] 특히 비디오 게임 음악의 영향을 받았다고 밝혔다.[16] 폭스에 따르면 음악 90%가 이 게임을 위해 제작됐다.[8] 샌즈와 함께 있을 때 보스전에서 사용된 "Megalovania"라는 곡은 Homestuck 웹코믹에 실린 적이 있으며 MOTHER 2ROM 해킹한 버전에 쓰인 적이 있다.[17] 폭스는 프로그래밍 하기 전에 음악을 작곡했는데 이것은 "이 장면이 어떻게 진행되어야 할지" 결정하는데 도움이 되었다.[8] 그는 음악 트래커로 작곡을 하려고 했으나 힘들다는 것을 느끼고 각 음악을 부분부분 연주한 뒤에 하나의 트랙으로 이었다.[16]

Undertale의 사운드 트랙은 비평가 들에게 게임의 성공 요인중 하나라는 평가를 받았다. 특히 다양한 트랙을 통해 다양한 등장인물에 다양한 주도동기를 사용한 것이 그러했다.[18][19] 특히 주인공이 아무 괴물도 죽이지 않았을 때 만나는 보스 아스리엘(Asriel)과 만나면 나오는 음악인"Hopes and Dreams"가 USgamer의 Nadia Oxford로부터 높은 평가를 받았다[17] Oxford는 오래된 곡을 새로운 경험으로 전환시키는 능력이 이 게임 전체에서 드러나지만, 특히 이곡에서 드러난다고 평하였다.[17] GameSpot의 Tyler Hicks는 이 곡을 "칩튠"에 비한다고 평했다.[20]

영향받은 게임들[편집]

MOTHER 시리즈의 영향을 많이 받은 것으로 알려져 있다. 언더테일의 초기 계획도 MOTHER 시리즈의 해킹 롬이었다.

출시[편집]

이 게임은 마이크로소프트 윈도우OS X용으로 2015년 9월 15일 출시되었다.[21] 폭스는 언더테일을 다른 플랫폼에서 할 수 있게 출시할 계획이라고 밝혔지만, 재프로그래밍 없이는 닌텐도게임기에서 하도록은 할 수 없다고 밝혔다.[6] 2016년 1월 버그를 고치고 색맹인들이 더 잘 볼 수 있는 패치가 나왔다. 파란색 공격을 좀 더 진하게 칠했다.[22]

다른 언더테일 매체와 상업 제품이 나왔는데 여러가지 피겨 모형이나 봉제완구가 나왔다.[23] 2015년 게임 출시와 함께 사운드 트랙도 출시됐다.[24] 또한 두개의 공식 음악 앨범이 나왔는데 RichaadEB 와 Ace Waters의 2015 년 메탈앨범 Determination[25][26] 2016년 Carlos Eiene의 재즈 앨범 Live at Grillby 이다.[27]

평가[편집]

평가
통합 점수
통합사점수
메타크리틱92/100[28]
평론 점수
평론사점수
디스트럭토이드10/10[29]
게임 인포머9.5/10[31]
게임스팟9/10[32]
자이언트 봄5/별[30]
IGN10/10[33]
PC 게이머 (미국)91/100[34]

수상 및 후보[편집]

각주[편집]

  1. “The RPS Advent Calendar, Dec 16th: Undertale”. 《Rock, Paper, Shotgun》. 2015년 12월 16일. 2015년 12월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 5월 16일에 확인함. 
  2. Davis, Ben (2015년 9월 24일). “Review: Undertale”. 《Destructoid》. ModernMethod. 2016년 1월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 21일에 확인함. 
  3. Hudson, Laura (2015년 9월 24일). “In Undertale, you can choose to kill monsters — or understand them”. 《Boing Boing》. Happy Mutants. 2016년 7월 8일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 20일에 확인함. 
  4. Smith, Adam (2015년 10월 15일). “Conversations With Myself: On Undertale's Universal Appeal”. 《Rock, Paper, Shotgun》. 2016년 5월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 5월 16일에 확인함. 
  5. Muncy, Jack (2016년 1월 18일). “The Best New Videogames Are All About … Videogames”. 《Wired》. Condé Nast. 2016년 3월 27일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 18일에 확인함. 
  6. Turi, Tim (2015년 10월 15일). “GI Show – Yoshi's Woolly World, Star Wars: Battlefront, Undertale's Toby Fox”. 《Game Informer》. GameStop. 2016년 1월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 20일에 확인함. 
  7. Suszek, Mike (2013년 7월 29일). “Crowdfund Bookie, July 21–27: Terminator 2, UnderTale, Last Dream”. 《Engadget》. AOL Tech. 2016년 3월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 20일에 확인함. 
  8. Feeld, Julian (2015년 10월 9일). “INTERVIEW: TOBY FOX OF UNDERTALE”. 《Existential Gamer》. Feeld. 2016년 2월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 20일에 확인함. 
  9. Hogan, Sean (2013년 5월 25일). “Toby Fox's Undertale – DEV 2 DEV INTERVIEW #1”. 《Seagaia》. 2016년 1월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 20일에 확인함. 
  10. Fox, Toby (2013년 6월 25일). “UnderTale by Toby Fox”. 《Kickstarter》. 2015년 9월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 10월 4일에 확인함. 
  11. Bennett, David (2015년 10월 22일). “Behind the humor of Toby Fox's Undertale”. 《Kill Screen》. Kill Screen Media. 2016년 3월 8일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 20일에 확인함. 
  12. Bogos, Steven (2013년 6월 25일). “Undertale Dev: "Every Monster Should Feel Like an Individual". 《The Escapist》. Defy Media. 2016년 4월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 20일에 확인함. 
  13. Isaac, Chris (2015년 12월 10일). “Interview: Undertale Game Creator Toby Fox”. 《The Mary Sue》. 2016년 6월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 20일에 확인함. 
  14. Scarnewman, Bobby; Aldenderfer, Kris; Fox, Toby (2015년 12월 15일). 《Toph & Scar Show S1 SEASON FINALE - ft. Creator of Undertale, Toby Fox, and Storm Heroes》. 《YouTube》 (Google). 41:54에 발생. 2016년 1월 21일에 확인함. 
  15. Couture, Joel (2015년 10월 27일). “Thinking for Ourselves - Toby Fox on Fighting and Introspection in Undertale”. 《IndieGames.com》. UBM TechWeb. 2016년 7월 10일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 20일에 확인함. 
  16. Scarnewman, Aldenderfer & Fox 2015, 1:15:10
  17. Oxford, Nadia (2016년 4월 21일). “Note Block Beat Box: Listening to Hopes and Dreams from Undertale”. 《USgamer》. Gamer Network. 2016년 5월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 4월 22일에 확인함. 
  18. Yu, Jason (2016년 4월 6일). “An Examination of Leitmotifs and Their Use to Shape Narrative in UNDERTALE - Part 1 of 2”. 《Gamasutra》. UBM TechWeb. 2016년 4월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 4월 21일에 확인함. 
  19. Yu, Jason (2016년 4월 14일). “An Examination of Leitmotifs and Their Use to Shape Narrative in UNDERTALE - Part 2 of 2”. 《Gamasutra》. UBM TechWeb. 2016년 7월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 4월 21일에 확인함. 
  20. Hicks, Tyler (2015년 11월 20일). “Undertale Review”. 《GameSpot》. CBS Interactive. 2016년 2월 11일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 21일에 확인함. 
  21. Orland, Kyle (2015년 12월 28일). “The best video games of 2015, as picked by the Ars editor”. 《Ars Technica》. Condé Nast. 4쪽. 2016년 6월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 21일에 확인함. 
  22. Frank, Allegra (2016년 1월 21일). “Undertale's first patch claims to fix bugs, but fans found hidden content”. 《Polygon》. Vox Media. 2016년 4월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 5월 2일에 확인함. 
  23. Rowen, Nic (2016년 2월 9일). “Get your name in early for these Undertale figures”. 《Destructoid》. ModernMethod. 2016년 3월 10일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 5월 2일에 확인함. 
  24. “UNDERTALE Soundtrack”. 《Steam》. Valve Corporation. 2016년 1월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 5월 2일에 확인함. 
  25. Grayson, Nathan (2016년 1월 6일). “Undertale has an officially sanctioned fan album, and it's awesome.”. 《Kotaku》. Gawker Media. 2016년 3월 31일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 5월 2일에 확인함. 
  26. RichaadEB; Waters, Ace. “Determination”. 《Bandcamp》. 2016년 4월 14일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 5월 2일에 확인함. 
  27. Gwaltney, Javy (2016년 2월 6일). “Official Undertale Jazz Album Live At Grillby's Released”. 《Game Informer》. GameStop. 2016년 5월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 5월 2일에 확인함. 
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  29. Davis, Ben (2015년 9월 24일). “Review: Undertale”. 《Destructoid》. ModernMethod. 2015년 9월 25일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 9월 25일에 확인함. 
  30. Walker, Austin (2015년 9월 25일). “Undertale Review”. 《Giant Bomb》. CBS 인터랙티브. 2015년 9월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 9월 25일에 확인함. 
  31. Tack, Daniel (2015년 10월 1일). “Review: Undertale”. 《Game Informer》. GameStop. 2015년 10월 1일에 확인함. 
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  33. Plagge, Kallie (2016년 1월 12일). “Undertale Review”. 《IGN. 2016년 1월 13일에 확인함. 
  34. Cobbett, Robert (2015년 9월 29일). “Undertale review”. 《PC Gamer》. Future US. 2015년 9월 30일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 9월 29일에 확인함. 
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