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아이언 메이든

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아이언 메이든
Iron Maiden
기본 정보
국가영국
장르헤비 메탈[1]
활동 시기1975년~현재
레이블EMI, 팔로폰, 생츄어리, 컬럼비아, 에픽, 캐피틀, 하비스트
웹사이트공식홈페이지
구성원
브루스 디킨슨
스티브 해리스
데이브 머레이
아드리안 스미스
야닉 거스
니코 맥브레인
이전 구성원
블레이즈 베일리
클리브 버
폴 마리오 데이
폴 디애노
데니스 스트라톤
덕 샘슨
데니스 윌콕

아이언 메이든(Iron Maiden)은 1975년 동런던 레이턴에서 베이시스트이자 주요 작곡가인 스티브 해리스에 의해 결성된 영국의 헤비 메탈 밴드이다. 밴드 초기에는 구성원이 자주 바뀌었으나, 역사 대부분의 기간 동안의 라인업은 해리스, 리드 보컬리스트 브루스 디킨슨, 드러머 니코 맥브레인, 그리고 기타리스트 데이브 머레이, 아드리안 스미스, 야닉 거스로 구성되어 있다. 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈(NWOBHM)의 선구자로 평가받는 아이언 메이든은 1980년의 셀프 타이틀 데뷔 음반 《Iron Maiden》, 1981년의 《Killers》, 그리고 1982년의 《The Number of the Beast》를 포함한 일련의 영국 및 미국 플래티넘, 골드 인증 음반들을 발표하였다. 《The Number of the Beast》는 1981년 폴 디애노를 대신해 리드 싱어로 합류한 디킨슨이 참여한 첫 번째 음반이었다. 디킨슨의 합류는 밴드 경력의 전환점이 되었으며, 아이언 메이든을 헤비 메탈 역사상 가장 중요한 밴드 가운데 하나로 자리매김하게 했다. 《The Number of the Beast》는 전 세계적으로 약 2천만 장이 판매된, 역사상 가장 인기 있는 헤비 메탈 음반 가운데 하나로 꼽힌다.

1990년대의 일부 혼란기를 거친 뒤, 1999년 리드 보컬리스트 브루스 디킨슨과 기타리스트 아드리안 스미스가 복귀하면서 밴드는 다시 인기를 회복하였고, 일련의 신보와 대성공을 거둔 투어를 이어갔다. 최근 세 장의 음반인 《The Final Frontier》 (2010년), 《The Book of Souls》 (2015년), 《Senjutsu》 (2021년)는 모두 25개국 이상에서 차트 1위를 기록하였다. 아이언 메이든은 전 세계적으로 1억 3천만 장 이상의 음반 판매고를 올렸으며, 600개 이상의 인증을 획득하였다. 이 밴드는 역사상 가장 영향력 있고 존경받는 헤비 메탈 밴드 가운데 하나로 여겨진다. 또한 그래미 어워드와 브릿 어워드를 포함한 여러 음악 산업 상을 수상하였다. 아이언 메이든은 2026년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

밴드는 현재까지 17장의 정규 음반, 13장의 라이브 음반, 4장의 EP, 7장의 컴필레이션 음반을 포함한 총 41장의 음반을 발표하였다. 또한 47장의 싱글과 20장의 비디오 음반, 그리고 두 개의 비디오 게임도 발매하였다. 아이언 메이든의 가사는 역사, 문학, 전쟁, 신화, 다크 판타지, SF, 사회, 종교 등의 주제를 다루고 있다. 2019년 10월 기준으로 밴드는 2,500회의 라이브 공연을 진행하였다. 또한 40년이 넘는 기간 동안 밴드의 상징적인 마스코트인 "에디"가 거의 모든 발매작의 표지에 등장해 왔다.

역사

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1975년 Steve Harris가 밴드 결성당시 몇번의 오디션을 거쳐 보컬리스트 Paul Di'Anno, 기타리스트 Dave Murray와 Dennis Stratton, 드러머 Clive Burr가 밴드에 들어왔다. 1980년 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 발표했는데, 앨범을 내자마자 바로 이들은 NWOBHM 사조를 이끄는 밴드중 하나로 팬들에게 깊이 각인된다.

기타리스트 Adrian Smith가 Stratton 후임으로 들어오고 두 번째 정규앨범 Killers가 1981년 발표된다. 그해 하반기에 보컬리스트 Bruce Dickinson가 또다른 NWOBHM 밴드 Samson에서 아이언 메이든으로 이적했다. Paul Di'Anno가 밴드에서 해고된 것은 코카인과 지나친 음주의 문제가 있었기 때문으로 알려져있다.

안그래도 성공가도에 있던 아이언 메이든은 1982년 헤비메탈 역사에 길이남을 명작 The Number of the Beast를 발표했다. 이 앨범은 영국 차트에 처음으로 1위에 오르고 미국 RIA의 집계로도 플래티넘을 획득했다. 드러머 Nicko McBrain이 Clive Burr의 후임으로 들어오고, 1983년4집 앨범 Piece of Mind가 발표된다. 진정한 헤비메탈의 위업이라고 할만한 1984년작 Powerslave가 발표된다. Iron Maiden은 그들의 사운드 영역을 기타에서 신디사이저로 넓힌 앨범인 Somewhere in Time을 1986년 발표했다. 그들의 다음작 Seventh Son of a Seventh Son은 1988년 발표되었는데 컨셉앨범으로 영국차트 1위에 올랐다.

밴드의 라인업은 이 상태로 지속되다가 1990년 Adrian Smith가 No Prayer for the Dying의 프리 프로덕션 작업 중에 밴드를 떠난다. 그 후임으로 Janick Gers가 들어왔다. 1992년에는 또다른 영국 차트 넘버원 앨범인 Fear of the Dark가 발표된다. 다음해 오랜시간 밴드와 함께한 Dickinson이 밴드를 떠나고 Blaze Bayley가 후임으로 들어와 1995년작 The X Factor를 발표했다만 김빠진 앨범이라는 혹평을 받으며 밴드 커리어에 하향선을 그리기 시작했다. 1998년 Virtual XI는 전작보다도 더 혹평을 받은 앨범으로 결국 Bayley는 밴드를 떠나게 된다.

Dickinson과 Smith는 1999년 밴드로 복귀해서 새 앨범 Brave New World를 2000년에 발표하면서 밴드는 다시 상승세를 타기 시작했다. 2003년 발표된 Dance of Death는 영광의 시기로의 복귀라는 평가를 받으며 성공적인 앨범이 된다. 2006년에는 좀더 정교하고 서사적인 느낌의 앨범 A Matter of Life and Death가 발표되고 이전 두장의 앨범과 함께 골드 레코드를 기록했다. 2010년작 The Final Frontier는 여러 평론가로부터 호평을 받으며 28개국에서 1위에 오르는 기염을 토했다. 2015년작 The Book of Souls는 처음으로 영국차트에서 지난번에 이어 연속 1위를 달성했고 24개국에서 1위를 달성했다. 보컬인 브루스 디킨슨이 2015년에 설암을 선고받았으나 완치되었다. 그리고 2018년부터 Legacy of the Beast를 진행했으며 2020년 코로나 바이러스 사태로 인해 당해 년도 투어가 취소되었다. 2021년 17번째 음반 Senjutsu를 선보였으며 Rock in Rio 2022 공연을 포함한 2022년의 legacy of the beast 투어를 성공리에 끝마쳤다. 2023년도부터 유럽지역을 시작으로 6집 Somewhere in Time과 17집 Senjutsu를 기반으로 하는 Future Past 투어를 진행중이다. 2023년의 투어는 총 36개중 30개의 공연이 매진되는 등 성공리에 끝마쳤다. 2024년부터 동일한 투어로 아시아지역과 북미지역을 순회공연할 예정이다.

음악적 스타일 및 영향

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베이시스트이자 주요 작곡가인 스티브 해리스는[2] 자신의 음악적 영향으로 블랙 사바스, 딥 퍼플, 레드 제플린, 유라이어 힙, 핑크 플로이드, 제네시스, 예스, 제쓰로 툴, 씬 리지, UFO, 퀸, 위시본 애시, 골든 이어링 등을 꼽았다.[3][4] 아이언 메이든은 싱글 〈Holy Smoke〉의 B면에서 골든 이어링의 곡 〈Kill Me Ce Soir〉를 커버하기도 했다. 2010년 해리스는 "누군가 메이든 초기 스타일, 특히 하모니 기타를 이해하고 싶다면, 위시본 애시의 《Argus》를 들으면 된다. 씬 리지도 영향이 있었지만 그 정도는 아니었다. 그리고 나는 제네시스나 제쓰로 툴 같은 밴드를 정말 좋아했기 때문에, 약간의 프로그레시브 요소도 넣고 싶었다. 그런 요소들을 무거운 리프와 속도감과 결합하면 바로 아이언 메이든이 된다"고 말했다.[5] 2004년 해리스는 밴드의 "헤비함"이 "블랙 사바스와 딥 퍼플, 그리고 약간의 레드 제플린"에서 영향을 받았다고 설명하였다. 또한 해리스는 자신만의 연주 스타일을 발전시켰는데, 기타리스트 야닉 거스는 이를 "리듬 기타에 더 가까운 스타일"이라고 묘사하였다.[6] 해리스의 베이스 연주 기법은 밴드 특유의 질주감 있는 스타일을 만들어냈으며, 이는 〈The Trooper〉[7]와 〈Run to the Hills〉 같은 곡들에서 들을 수 있다.[8]

밴드의 기타리스트인 데이브 머레이, 아드리안 스미스, 야닉 거스는 각각 고유한 영향과 연주 스타일을 지니고 있다. 데이브 머레이는 레가토 주법으로 잘 알려져 있으며, 그는 "그 스타일은 자연스럽게 발전했다. 어릴 때 지미 헨드릭스가 레가토를 사용하는 것을 들었고[9], 그 연주 스타일을 좋아했다"고 말했다. 자신이 "메탈보다는 블루스 록에서 영향을 받았다"고 밝힌 아드리안 스미스는 조니 윈터와 팻 트래버스의 영향을 받아 "멜로디 중심의 연주자"가 되었다.[10] 야닉 거스는 리치 블랙모어에게 큰 영향을 받아 보다 즉흥적인 스타일을 선호하며[11], 그는 이것이 스미스의 "리드미컬한" 사운드와 대조된다고 설명하였다.[12]

보컬리스트 브루스 디킨슨은 일반적으로 기타리스트 아드리안 스미스와 협업하여 작업하며[13], 아서 브라운, 피터 해밀, 이언 앤더슨, 이언 길런의 영향을 받은 오페라풍의 보컬 스타일로 유명하다.[14] 그는 종종 역사상 최고의 헤비 메탈 보컬리스트 가운데 한 명으로 평가받는다.[15] 한편 니코 맥브레인은 《Dance of Death》에서 단 한 차례만 작곡 크레디트를 받았지만[16], 해리스는 곡 작업을 발전시키는 과정에서 자주 그의 도움에 의존하였다. 아드리안 스미스는 "스티브는 니코와 함께 연주하는 것을 정말 좋아한다. 두 사람은 그런 베이스와 드럼 패턴들을 맞추기 위해 몇 시간이고 함께 작업하곤 했다"고 말했다.[17]

경력 전반에 걸쳐 밴드의 스타일은 대체로 변하지 않았지만, 1986년 음반 《Somewhere in Time》에서의 기타 신시사이저 도입, 1988년 음반 《Seventh Son of a Seventh Son》에서의 키보드 사용[18], 그리고 1990년 음반 《No Prayer for the Dying》에서 초기 작품들의 "간결한" 프로덕션으로 돌아가려는 시도는 일정한 실험성을 보여주었다.[19] 그러나 최근 몇 년 동안 밴드는 곡에 보다 프로그레시브한 요소를 도입하기 시작했으며[20], 스티브 해리스는 이를 "현대적인 의미의 프로그레시브가 아니라, 드림 시어터 같은 밴드처럼 1970년대 스타일에 가까운 것"이라고 설명하였다.[21] 《얼티메이트 기타》의 그레그 프라토는 "대체로 아이언 메이든의 길고 방대한 경력은 '펑크 메이든'과 '프로그 메이든'이라는 두 시기로 구분할 수 있다"고 평했다.[22] 해리스에 따르면 《Seventh Son of a Seventh Son》은 밴드 최초의 "보다 프로그레시브한" 음반이었으며, 그는 1995년 음반 《The X Factor》가 "프로그레시브 요소라는 측면에서 《Seventh Son of a Seventh Son》의 연장선과 같다"고 밝혔다.[23] 이러한 발전은 밴드 초기 작품들의 거친 사운드와 대조되는데[5], 올뮤직은 초기 작품들이 "분명히 펑크 록의 요소들에서 영향을 받았다"고 평가하였다.[24] 그러나 해리스는 이를 단호히 부인하였다.[25]

구성원

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현재 멤버

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전 멤버

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  • Clive Burr - 드럼
  • Blaze Bayley - 보컬
  • Dennis Stratton - 기타
  • Paul Di'Anno - 보컬

음반 목록

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스튜디오 음반

각주

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  1. ↑ Phillips & Cogan 2009, 117쪽.
  2. ↑ MusicRadar 2010.
  3. ↑ Brannigan, Paul (2021년 6월 24일). “Iron Maiden's Steve Harris: 8 songs that changed my life” (영어). 《loudersound》. 2022년 5월 9일에 확인함.
  4. ↑ Blabbermouth.net 2004c; EMI 2004; Wall 2004, 27쪽; Wall 2004, 154쪽.
  5. 1 2 Bienstock 2011.
  6. ↑ Popoff & 2005(c).
  7. ↑ Huey(2).
  8. ↑ Lawson.
  9. ↑ McIver & 2010(a).
  10. ↑ McIver & 2010(c).
  11. ↑ Wall 2004, 277쪽.
  12. ↑ McIver & 2010(b).
  13. ↑ Wall 2004, 244쪽.
  14. ↑ Dmme.net.
  15. ↑ Rosen 2011; HearYa.com 2006; Blabbermouth.net 2009a; Blabbermouth.net 2009b.
  16. ↑ Ling 2005b.
  17. ↑ Wall 2004, 241쪽.
  18. ↑ Wall 2004, 265쪽.
  19. ↑ Wall 2004, 283쪽.
  20. ↑ Dome 2006a; Dome 2006b.
  21. ↑ Dome 2006b.
  22. ↑ “Top 5 New Wave of British Heavy Metal Tunes” (영어). 《www.ultimate-guitar.com》. 2025년 2월 10일에 확인함.
  23. ↑ Wall 2004, 311쪽.
  24. ↑ Huey(1).
  25. ↑ VH1 2011.

외부 링크

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원본 주소 "https://ko.wikipedia.org/w/index.php?title=아이언_메이든&oldid=41836562"