비화음

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c { \tempo "Allegro moderato" \clef treble \key c \major \time 6/8 \voiceOne g8( c b^\markup { p } a d c^\markup { p } \acciaccatura { c } b a^\markup { n } b c4 e8) } \new Voice \relative c' { \voiceTwo e4.\p f~ f e } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 6/8 <c g'>4. <c g'>~->_\markup { \center-align { ped } } <c g'>_\markup { \center-align { ped } } <c g'> } >> >> }$

슈만의 "수확하는 자의 노래", 작품번호 68, 18번의 비화음: 두 개의 경과음(p), 하나의 이웃음(n), 그리고 지속음 (ped).^[1]

비화음 또는 논코드 톤(nonchord tone, NCT), 비화성음(nonharmonic tone), 또는 장식음(embellishing tone)은 음악이나 노래에서 화성적 틀에 의해 암시되거나 표현된 화음의 일부가 아닌 음표이다. 대조적으로, 화음 구성음은 기능적 화음의 일부인 음이다. 비화음은 주로 클래식 음악의 공통 관습 시대의 맥락에서 논의되지만, 이 용어는 서양 대중음악과 같은 다른 종류의 조성 음악 분석에도 사용될 수 있다.

비화음은 불협화음이 강박 또는 약박 (또는 박의 일부)에서 발생하는지에 따라 강박 비화음과 약박 비화음으로 분류되는 경우가 많다.

시간이 지남에 따라 일부 음악 스타일은 공통 관습 스타일 이외의 화음 유형을 동화했다. 이러한 화음에서 일반적으로 비화음으로 간주될 수 있는 음은 단7화음의 7음과 같이 화음 구성음으로 간주된다. 예를 들어, 1940년대 비밥 재즈에서 C⁷ 화음과 함께 연주되는 F♯는 화음이 C^7(♯11)으로 분석되면 화음 구성음으로 간주된다. 유럽 클래식 음악에서 "[선형/수직적 힘의 변증법으로 인한 시대별 불협화음의 더 큰 사용은 [분석 및 이론에서] 9화음, 11화음, 13화음의 점진적인 표준화로 이어졌다; 기본적인 3화음 위에 추가되는 각 비화음은 화음 덩어리에 고착되었다."^[2]

이론

${ << \new StaffGroup << \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \time 4/2 \relative c'' { \clef treble \time 4/2 b2 c1 bes2 a1 g2 a } >> \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \time 4/2 \new Voice \relative c' { r2 e f g~ g ^\markup { \center-align { "prep. sus. res." } } f e d4 e } >> >> >> }$

오를란도 디 라소의 Beatus vir in sapientia, 23–24마디의 2-3 계류, 준비음, 계류 (비화음의 일종), 그리고 해결을 보여준다.

화음 구성음과 비화음은 화음의 구성원 자격(또는 부족)에 따라 정의된다: "화음을 구성하는 음들을 화음 구성음이라고 부르며, 다른 모든 음들은 비화음이라고 부른다."^[3] 또한 이들은 음이 울리는 시간에 따라 정의된다: "비화성음은 화음과 함께 울리지만 화음의 음이 아닌 음들이다."^[4] 예를 들어, 음악 악보의 한 부분이 C장조 화음을 암시하거나 사용한다면, C, E, G 음은 그 화음의 구성원이며, 그 때 연주되는 다른 음(예: F♯와 같은 음)은 비화음이다. 이러한 음은 호모포니 음악에서 가장 명확하게 나타나지만, 대위법 음악에서도 적어도 같은 빈도로 발생한다.

"음악 이론과 실제"에 따르면, "대부분의 비화성음은 불협화음이며 2도, 4도 또는 7도 음정을 생성한다"^[4]고 한다. 이들은 전통적인 방식으로 화음 구성음으로 해결되어야 한다. 만약 음이 다음 화성 변화까지 해결되지 않으면, 대신 7화음이나 확장 화음을 생성할 수 있다. 이론적으로 3음 화음에는 평균율에서 9가지 가능한 비화음이 있지만, 실제로는 비화음이 주로 현재의 조에 속한다. 증음정 및 감음정도 불협화음으로 간주되며, 모든 비화성음은 근음 (또는 화음에서 울리는 가장 낮은 음)으로부터 측정되며, 비화성 저음음의 경우는 예외이다.^[4]

비화성음은 일반적으로 세 음정의 패턴으로 발생하며, 그 중 비화성음이 중심이다.^[4]

화음 구성음	–	비화음	–	화음 구성음
준비음	–	불협화음	–	해결

비화음은 사용 방식에 따라 분류된다. 가장 중요한 구분은 강박 또는 약박 박에서 발생하는지 여부이며, 이에 따라 강박 또는 약박 비화음으로 나뉜다.^[4] 또한 진입 및 이탈 방향, 발생하는 성부 또는 성부들, 그리고 포함하는 음의 수에 따라 구별된다.

약박

예비음

예비음(ANT)은 음이 순차 진행으로 접근한 후 동일한 음으로 유지될 때 발생한다. 기본적으로 두 번째 화음의 음이 미리 연주되는 것이다. 아래 예시에서 1마디의 불협화음 B는 순차 진행으로 접근하고, 2마디에서 같은 음이 화음 구성음이 될 때 해결된다.

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 \once \override NoteHead.color = #red b b2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e2 d } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>2 g' \bar "||" } >> >>$

포르타멘토는 예비음의 르네상스 후기 전신이지만,^[5] 오늘날에는 글리산도를 의미한다.

$\new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/2 \partial2 d2~ d c4 d e f g e } >> \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/2 \partial2 b2~ b4 \once \override NoteHead.color = #red a a2 g e } >> >>$

이웃음

이웃음(NT) 또는 보조음(AUX)은 화음 구성음 위나 아래에서 순차적으로 진행하여 (자주 NT가 화음과 불협화음을 생성하게 함) 동일한 화음 구성음으로 해결되는 비화음이다.

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \stemUp c4 \once \override NoteHead.color = #red d c2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e2 e } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>2 <c g'> \bar "||" } >> >>$

실제와 분석에서, 이웃음은 주변 화음 구성음보다 낮은지 또는 높은지에 따라 때때로 구별된다. 주변 화음 구성음보다 한 음정 높은 이웃음은 상행 이웃음 또는 상행 보조음이라고 불리며, 주변 화음 구성음보다 한 음정 낮은 이웃음은 하행 이웃음 또는 하행 보조음이라고 불린다. 그러나 하인리히 쉔커의 자유로운 작곡에서의 용례를 따라, 일부 저자들은 "이웃음"이라는 용어를 주음 아래의 반음 낮은 이웃음에 한정하여 사용한다.^[6]

독일어 용어 Nebennote는 좀 더 광범위한 범주로, 주음에서 순차적으로 접근하는 모든 비화음을 포함한다.^[6]

일탈음

일탈음(ET) 또는 에샤페(echappée)는 특정 유형의 약박 불완전 이웃음으로, 화음 구성음에서 도약으로 접근하고 반대 방향으로 순차적으로 진행하여 화성으로 돌아온다.

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 \once \override NoteHead.color = #red d b2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e2 d } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>2 g' \bar "||" } >> >>$

경과음

경과음(PT) 또는 경과 음정은 위나 아래로 한 단계 위 또는 아래에 있는 화음 구성음으로 준비되고, 같은 방향으로 다음 화음 구성음까지 순차적으로 계속 진행하여 해결되는 비화음이다(다음 화음 구성음은 같은 화음의 일부이거나 화성 진행의 다음 화음의 일부이다).

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \stemUp c4 \once \override NoteHead.color = #red d e2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e2 e } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>2 <c g'> \bar "||" } >> >>$

두 개의 비화음이 해결 전에 나타나면 이중 경과음 또는 이중 경과 음정이라고 한다.

강박 비화음

경과음

두 화음 구성음 사이에 있고 그 사이에 위치하는 음.

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 \once \override NoteHead.color = #red f2 e } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 c } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>1 <c g'> \bar "||" } >> >>$

이웃음

이웃음은 음(또는 화음 구성음)에서 한 단계 위나 아래로 움직인 다음 원래 음으로 돌아오는 것이다.^[7]

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 \once \override NoteHead.color = #red a2 g } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 e } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>1 <c g'> \bar "||" } >> >>$

계류음과 지연음

더욱이, 때로는 이 성부, 때로는 저 성부에 계류음을 도입하도록 노력하십시오. 왜냐하면 선율이 이 수단을 통해 얼마나 많은 우아함을 얻는지는 믿을 수 없을 정도이기 때문입니다. 그리고 특별한 기능을 가진 모든 음은 그로 인해 들리게 됩니다.
— 요한 요제프 푹스 (1725)^[8]

계류음(SUS) (때로는 싱코페라고도 불림)^[9]은 화성이 한 화음에서 다른 화음으로 바뀔 때, 첫 번째 화음의 한두 음(준비음)이 다음 화음(그에 대해 비화음인 '계류음'이라고 불림)까지 일시적으로 유지되거나 다시 연주된 후, 순차적으로 아래로 내려가 화음 구성음(해결)으로 해결될 때 발생한다. 전체 과정을 계류라고 부르며, 특정 비화음(들)도 계류음이라고 부른다.

계류음은 두 가지 숫자로 더 자세히 설명될 수 있다: (1) 계류된 음과 근음 사이의 음정과 (2) 해결음과 근음 사이의 음정. 가장 일반적인 계류음은 4–3 계류, 7–6 계류, 또는 9–8 계류이다. 9–8 계류를 제외하고는 숫자가 일반적으로 단순 음정을 사용하여 참조된다는 점에 유의해야 한다. 예를 들어, 음정이 실제로 11도와 10도(아래 첫 번째 예시)인 경우, 일반적으로 4–3 계류라고 부른다. 근음이 계류된 경우, 음정은 근음과 가장 불협화음적인 부분 사이에서 계산되며, 종종 2–3 계류를 초래한다.^[10]

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 4 – 3" } b2 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 7 – 6" } b2 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 9 – 8" } b2 c1 d^\markup { " 2 – 3" } } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 d e d e d e d } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 s g f g g g g } \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemDown c1 g' \bar "||" c, d \bar "||" c b \bar "||" c_~ \once \override NoteHead.color = #red c2 b \bar "||" } >> >>$

계류음은 반드시 아래로 해결되어야 한다. 만약 연결된 음이 계류음처럼 준비되었지만 위로 해결된다면, 이를 지연음이라고 부른다. 일반적인 지연음에는 2-3과 7-8 지연음이 포함된다.

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 2 – 3" } d2 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 7 – 8" } d2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 d e d } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>1 <b g'> \bar "||" <c g'> <d f> \bar "||" } >> >>$

장식된 계류음은 일반적이며, 포르타멘토 또는 이중 8분음표로 구성되며, 두 번째는 낮은 이웃음이다.

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c4 b8 a b2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 d } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 s } \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemDown c1 g' \bar "||" } >> >>$

계류음의 연쇄는 대위법의 4종에 해당한다. 예를 들어 코렐리의 크리스마스 협주곡 2악장에서 찾아볼 수 있다.

${ << \new StaffGroup << \new Staff << \tempo Allegro \set Staff.instrumentName = #"Vln. I" \relative c''' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 g2 a bes4 g2 fis4 g4 bes2 a4 bes2 c d4 bes2 a4~ a g2 fis4 g4. a8 fis d g4~ g fis g } >> \new Staff << \set Staff.instrumentName = #"Vln. II" \relative c''' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 r4 g2 fis4 g2 a bes c d4 bes2 a4 r d c2 bes2 a4 d,~ d8 g, c2 bes4 a2 g4 } >> \new Staff << \relative c' { \set Staff.instrumentName = #"Vcl." \clef bass \key g \minor \time 4/4 r8 g bes g c a d d, g g, bes g c a d d, g bes' d bes es c f f, bes bes, d bes es c f f, bes bes' d bes e, c' fis, d' g, a bes c d c d d, es d es c d fis g bes, c a d d, g r } >> >> >> }$

아포지아투라

아포지아투라(APP)는 하나의 화음 구성음에서 도약으로 접근하고 다른 화음 구성음으로 순차적으로 해결되는("화음 구성음을 초과하는") 강박 불완전 이웃음의 한 유형이다.

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 g1 \once \override NoteHead.color = #red c2 b } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 d } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 s } \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemDown c1 g' \bar "||" } >> >>$

비화성 저음

비화성 저음은 자신이 쓰인 화음의 구성원이 아닌 저음이다. 예로는 엘렉트라 화음이 있다.^[11] 스트라빈스키의 시편 교향곡 3악장에서 비화성 저음의 한 예시.^[12]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 <f a f' c'>1 } >> \new Staff << \relative c, { \clef bass \key c \major \time 4/4 \ottava #-1 \once \override NoteHead.color = #red <bes bes'>1 } >> >> }$

세 음 이상을 포함하는 것

변성음

변성음(CT)은 연속적인 두 개의 비화음이다. 화음 구성음이 비화음으로 순차 진행하고, 그 비화음이 다른 비화음으로 도약한 다음, 순차 진행으로 화음 구성음, 종종 같은 화음 구성음으로 이어진다. 이는 중간에 생략되거나 암시된 음이 있는 이웃음을 암시할 수 있다. 또한 이중 이웃음 또는 이웃 그룹이라고도 한다.^[4]

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \voiceOne c2 \override NoteHead.color = #red b4 d \override NoteHead.color = #black c1 } \new Voice \relative c'' { \voiceTwo a1 g } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <f c'>1 <e c'> \bar "||" } >> >>$

지속음

또 다른 형태의 비화음은 지속음 또는 페달 음정(PD) 또는 음으로, 거의 항상 으뜸음 또는 딸림음이며, 일련의 화음 변화를 통해 유지된다. 지속음은 거의 항상 가장 낮은 성부에 있다(이 용어는 오르간 연주에서 유래했다). 그러나 상성부에 있을 수도 있는데, 이때는 전위 지속음이라고 불린다. 또한 상성부와 하성부 사이에 있을 수도 있는데, 이때는 내부 지속음이라고 불린다.

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <d g b>2 <d f b> <c e c'> <cis e bes'> <d fis a> <es fis c'> <d g c> <d g b> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \override NoteHead.color = #red g1~ g~ g~ g \bar "||" } >> >>$

반음계적 비화성음

반음계적 비화성음은 반음계적이거나 조 밖에 있는 비화성음으로, 반음 진행을 만들어낸다. 특히 반음계적 아포지아투라와 반음계적 경과음의 사용은 낭만주의 시대에 증가했다.^[13] 아래 예시는 쇼팽의 전주곡 21번, 작품번호 28의 처음 4마디에 있는 반음계적 비화성음(빨간색)을 보여준다.^[13]

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \tempo "Cantabile" \clef treble \key bes \major \time 3/4 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 f2.\p( d2 \acciaccatura { f8 } es4 d2. g,2.) } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key bes \major \time 3/4 \override NoteHead.color = #red \hide Stem s4 e8 s4. s4 e8 s4. s4 fis8 b s4 s4 fis8 b s4 } \new Voice \relative c, { \clef bass \key bes \major \time 3/4 bes8\<\sustainOn_[ f''^( <e g>\sustainOff <es a> <d bes'> <c c'>]\! bes8\<\sustainOn_[) <f' d'>^( <e g>\sustainOff <es a> <d bes'> bes]\! es,8\<\sustainOn_[) g'^( <fis a>\sustainOff <f b> <es c'> <d d'>]\! c8\<\sustainOn_[) <g' es'>^( <fis a>\sustainOff <f b> <es c'> <c es'>])\! } >> >> }$

같이 보기

각주

↑ Kostka & Payne (2004), 189쪽.
↑ Roland Nadeau (September 1979). 《Debussy and the Crisis of Tonality》. 《Music Educators Journal》 66. 72 (69–73)쪽. doi:10.2307/3395721. JSTOR 3395721.
↑ Kroepel, Bob (1993). Mel Bay Creative Keyboard's Deluxe Encyclopedia of Piano Chords: A Complete Study of Chords and How to Use Them, p. 8. ISBN 978-0-87166-579-9. Emphasis original.
1 2 3 4 5 6 Benward & Saker (2003). Music: In Theory and Practice, Vol. I, p. 92. Seventh Edition. ISBN 978-0-07-294262-0.
↑ Benward, Bruce; Saker, Marilyn Nadine (2009). 《Music in Theory and Practice》 8판 II. McGraw-Hill. 8쪽. ISBN 978-0-07-310188-0.
1 2 Deane L. Root (편집). 〈Non-harmonic note〉. 《Grove Music Online. Oxford Music Online》. Oxford University Press. (구독 필요) (구독 필요)
↑ “Nonharmonic Tones”.
↑ Forte 1979, 304쪽.
↑ Jonas 1982, 96쪽.
↑ Kostka & Payne 2004, 172쪽.
↑ Lawrence Kramer. "Fin-de-siècle Fantasies: Elektra, Degeneration and Sexual Science", Cambridge Opera Journal, vol. 5, no. 2. (July 1993), pp. 141–165.
↑ 안드리선, 루이 & 쇤베르거, 엘머 (2006). The Apollonian Clockwork: On Stravinsky. 암스테르담 대학교 출판부. ISBN 9789053568569.
1 2 Benward & Saker (2009), 217–218쪽

출처

Forte, Allen (1979). 《Tonal Harmony》 3판. Holt, Rinehart, and Wilson. ISBN 0-03-020756-8.
Jonas, Oswald (1982). 《Introduction to the Theory of Heinrich Schenker》 (translation of Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in die Lehre Heinrich Schenkers (1934)). 번역 John Rothgeb. Longman. ISBN 0-582-28227-6.
Kostka, Stefan; Payne, Dorothy (2004). 《Tonal Harmony》 5판. Boston: McGraw-Hill. ISBN 0072852607. OCLC 51613969.

외부 링크

위키미디어 공용에 비화음 관련 미디어 분류가 있습니다.

[FOOTNOTEKostkaPayne2004189-1] Kostka & Payne (2004), 189쪽.

[2] Roland Nadeau (September 1979). 《Debussy and the Crisis of Tonality》. 《Music Educators Journal》 66. 72 (69–73)쪽. doi:10.2307/3395721. JSTOR 3395721.

[3] Kroepel, Bob (1993). Mel Bay Creative Keyboard's Deluxe Encyclopedia of Piano Chords: A Complete Study of Chords and How to Use Them, p. 8. ISBN 978-0-87166-579-9. Emphasis original.

[Benward_&_Saker-4] 1 2 3 4 5 6 Benward & Saker (2003). Music: In Theory and Practice, Vol. I, p. 92. Seventh Edition. ISBN 978-0-07-294262-0.

[5] Benward, Bruce; Saker, Marilyn Nadine (2009). 《Music in Theory and Practice》 8판 II. McGraw-Hill. 8쪽. ISBN 978-0-07-310188-0.

[Grove-6] 1 2 Deane L. Root (편집). 〈Non-harmonic note〉. 《Grove Music Online. Oxford Music Online》. Oxford University Press. (구독 필요) (구독 필요)

[7] “Nonharmonic Tones”.

[FOOTNOTEForte1979304-8] Forte 1979, 304쪽.

[FOOTNOTEJonas198296-9] Jonas 1982, 96쪽.

[FOOTNOTEKostkaPayne2004172-10] Kostka & Payne 2004, 172쪽.

[11] Lawrence Kramer. "Fin-de-siècle Fantasies: Elektra, Degeneration and Sexual Science", Cambridge Opera Journal, vol. 5, no. 2. (July 1993), pp. 141–165.

[12] 안드리선, 루이 & 쇤베르거, 엘머 (2006). The Apollonian Clockwork: On Stravinsky. 암스테르담 대학교 출판부. ISBN 9789053568569.

[B&S217-13] 1 2 Benward & Saker (2009), 217–218쪽

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