본문으로 이동

마리오토 알베르티넬리

위키백과, 우리 모두의 백과사전.
마리오토 알베르티넬리
Mariotto Albertinelli
《미술가 열전》에 수록된 마리오토 알베르티넬리의 사후 초상화, 1568년
《미술가 열전》에 수록된 마리오토 알베르티넬리의 사후 초상화, 1568년
신상정보
본명 마리오토 디 빈도 디 비아조 알베르티넬리
출생 1474년 10월 13일(1474-10-13)
피렌체
사망 1515년 11월 5일(1515-11-05)(41세)
피렌체
직업 화가
성별 남성
스승 코시모 로셀리
주요 작품
영향

마리오토 디 빈도 디 비아조 알베르티넬리(이탈리아어: Mariotto di Bindo di Biagio Albertinelli, 1474년 10월 13일~1515년 11월 5일)는 피렌체에서 활동한 이탈리아 르네상스 화가이다. 그는 프라 바르톨로메오와 가까운 친구이자 협업자였다.[1]

그의 작품 가운데 일부는 고풍적이고 혹은 보수적이라고 평가되지만, 다른 한편으로는 전성기 르네상스 미술의 장엄한 고전주의를 대표하는 모범적인 사례로 여겨지기도 한다.[2]

생애 및 경력

[편집]

알베르티넬리는 피렌체에서 금박을 입히는 장인의 아들로 태어났다. 그는 코시모 로셀리 밑에서 그림을 배웠으며, 그 화실에서 훗날 프라 바르톨로메오로 알려지게 되는 바초 델라 포르타(Baccio della Porta)를 만났다. 두 사람은 매우 가까운 사이가 되어 1494년 ‘콤파니아(compagnia)’, 즉 공동체를 결성하고 공동 화실을 운영하며 그 안에서 제작된 작품의 수익을 나누었다. 이 협업은 1500년까지 이어졌는데, 그해 바초가 도미니코 수도회에 입회하여 2년간 수도원에 머물게 되면서 종료되었다.

《성 히에로니무스와 성 체노비우스와 함께 있는 성모자》, 1508년, 루브르 박물관

경력 초기 알베르티넬리는 피에로 2세 데 메디치의 아내이자 로렌초 2세 데 메디치의 어머니였던 알폰시나 오르시니의 전속 화가로 임명되어 그녀의 후원을 받았다.[3] 이 시기의 작품들은 모두 소형 규모로, 세밀하고 섬세한 기법으로 제작되었으며, 로셀리의 주요 제자였던 피에로 디 코시모, 로렌초 디 크레디, 페루지노의 작품에서 비롯된 양식을 보여준다. 또한 다른 많은 피렌체 화가들과 마찬가지로, 알베르티넬리는 동시대 플랑드르 회화의 영향도 받았다.[4][5]

샤르트르 미술관에 소장된 삼면화

알베르티넬리의 초기 작품으로는 밀라노 폴디 페촐리 미술관에 소장된 《성 카타리나와 성 바르바라를 동반한 성모자》 삼면화(1500)와, 샤르트르 미술관에 있는 성인들과 천사들, 그리고 다양한 종교 장면을 묘사한 성모자 삼면화가 있다. 또한 런던의 코톨드 갤러리, 자그레브의 스트로스마예르 고미술관, 베르가모의 아카데미아 카라라, 케임브리지의 하버드 미술관에 각각 소장된 《창세기의 장면들》 패널 연작 역시 이 시기에 제작된 것으로 보인다.[6]

우피치 미술관에 소장된《성모 마리아의 방문》 하단의 프레델라에는 《수태고지》, 《그리스도의 탄생》, 《할례》 가 묘사되어 있다.(1503년)

1503년 알베르티넬리는 피렌체 산 미켈레 알레 트롬베 교회에 속한 프레티 형제단의 산트엘리사베타 예배당을 위해 제작한 제단화에 서명과 연대를 남겼는데, 이 작품은 그의 가장 잘 알려진 작품으로 현재 우피치 미술관에 소장되어 있다. 중앙 패널에는 《성모 마리아의 방문》이, 프레델라에는 《수태고지》, 《그리스도의 탄생》, 《할례》 장면이 묘사되어 있다.[7] 피라미드형 구도, 고전적인 배경 건축, 그리고 강한 명암 대비는 이 작품을 전성기 르네상스 미술의 전형적인 사례로 만든다.

같은 해인 1503년, 알베르티넬리는 화가 줄리아노 부자르디니와 새로운 협업 관계를 맺었고, 이는 1509년까지 지속되었다. 이후 그는 프라 바르톨로메오와 다시 협업했다.[8] 이 시기에 두 화가는 유사한 양식을 구사하며 때로는 공동 작업을 했다. 예를 들어 현재 컬럼비아 미술관에 소장된 ‘크레스 톤도(Kress Tondo)’는 한때 프라 바르톨로메오의 작품으로 여겨졌으나, 현재는 프라 바르톨로메오의 밑그림, 즉 축소된 준비 소묘를 바탕으로 알베르티넬리가 제작한 작품으로 보는 견해가 우세하다.[9] 제네바 미술사 박물관에 있는 《수태고지》는 두 화가의 공동 서명과 날짜(1511년)가 기입되어 있다. 이 협업은 1513년 1월, 화실 재산 분할을 규정한 문서에 따라 종료되었다.[10]

조르조 바사리의 《미술가 열전》에 따르면, 그는 방탕한 생활을 했으며 향락과 여성들을 즐겼다고 전해진다. 이로 인해 재정적인 어려움을 겪었고, 화가로서의 수입을 보충하기 위해 선술집을 운영하기도 했다. 말년에는 라파엘로에게 진 빚을 포함해 일부 채무를 갚지 못했으며, 1506년에 결혼한 아내 안토니아(Antonia)가 그의 빚 일부를 대신 상환했다. 그의 제자들 가운데에는 프란차비조, 야코포 다 폰토르모, 인노첸초 디 피에트로 프란쿠치 다 이몰라 등이 있다.

작품

[편집]

각주

[편집]
  1. ↑ Ludovico Borgo and Margot Borgo. "Albertinelli, Mariotto." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 20 May 2016
  2. ↑ Ludovico Borgo and Margot Borgo. "Albertinelli, Mariotto." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 20 May 2016
  3. ↑ Tomas, Natalie (2017). 《The Medici women: gender and power in Renaissance Florence》. Aldershot: Routledge.
  4. ↑ Ludovico Borgo and Margot Borgo. "Albertinelli, Mariotto." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 20 May 2016
  5. ↑ Federico Zeri, with the assistance of Elizabeth E. Gardner, Italian Paintings: Florentine School, The Metropolitan Museum of Art, pp. 188–189
  6. ↑ Ludovico Borgo and Margot Borgo. "Albertinelli, Mariotto." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 20 May 2016
  7. ↑ Ludovico Borgo and Margot Borgo. "Albertinelli, Mariotto." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 20 May 2016
  8. ↑ Ludovico Borgo and Margot Borgo. "Albertinelli, Mariotto." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 20 May 2016
  9. ↑ Mariotto Albertinelli. The Visitation at Sotheby's
  10. ↑ Tomas, Natalie (2017). 《The Medici women: gender and power in Renaissance Florence》. Aldershot: Routledge.

외부 링크

[편집]
원본 주소 "https://ko.wikipedia.org/w/index.php?title=마리오토_알베르티넬리&oldid=41349404"