캘리그래피
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캘리그래피(영어: calligraphy, 그리스어: κάλλος kallos '아름다움' + 그리스어: γραφή graphẽ '쓰기')는 손으로 그린 그림 문자라는 뜻으로 글씨를 아름답게 쓰는 기술을 뜻한다.
특징
아날로그적 느낌과, 밋밋한 글자들이 가지고 있는 평범함을 넘어선 독특하고 창조적인 표현을 할 수 있는 글씨이다. 누구나 쉽게 글씨를 창조할 수 있다는 매력이 있다. 요즘 감성디자인을 이용한 마케팅이 주목받는 만큼, 캘리그래피 또한 인간의 다양한 감성을 인간적이고 따뜻하게 감각적으로 표현해 낼 수 있다.
역사
처음 캘리그래피는 14~16세기 북부 이탈리아의 서풍을 이어받아 시작했다. 이것을 부흥시킨 사람은 영국의 에드워드 존스턴(Edward Johnston)이고 캘리그래피라는 용어를 처음으로 사용한 사람은 기욤 아뽈리네르이다.
범위
넓은 의미의 캘리그래피는 펜 또는 브러시, 나아가서는 새로운 도구에 의한 육필문자 및 그 기술을 가리킨다. 또한 해서, 행서, 초서 모두를 포함하며, 나아가 고전적 서풍에서 창작, 전위적 서풍까지를 모두 포괄한다.
캘리그래피 요소
- 가독성: 글자가 정확히 보이고, 문장의 내용이 쉽게 전달될 수 있어야 한다. 추가 설명이 없어도 읽고 이해하는데 불편함이 없어야 한다.
- 주목성: 어느 특정 부분에 시선이 집중되어야 한다. 디자인 공간 영역에서 중심 내용과 관련이 있다. 따라서, 사람들의 시선이 중심내용에 고정될 수 있도록 공간 안에서 차별을 두어야 한다. 캘리그래피가 시각적인 디자인에서 많이 사용되는 이유이다.
- 율동성: 글자에서 보이는 흐르는 듯한 유연함과 리듬감을 포함해야 한다. 타이포와 같이 일정한 규칙을 가지는 글씨가 아닌, 손글씨의 불규칙함을 장점으로 가져야 한다.
- 조형성: 캘리그래피 자체가 조형적요소이기 때문에 선의 움직임과 형태가 아주 중요하다.
- 독창성: 글씨를 쓰는 사람에 따라 다양한 글씨체로 새로운 느낌을 표현해 낼 수 있다.
- 협업성: 글씨를 쓰는 사람과 디자이너와의 교감과 협업에 의해 이루어 진다.
현대적 캘리그래피
캘리그래피가 가지고 있는 언어의 함축적 의미와 아름다운 모양과 효과적인 시선을 고정시키는 매력이 많은 광고제작자들을 주목하게 만드는 큰 역할을 하고있다. 또한, 글자 자체가 하나의 이미지나 표현하고자 하는 대상의 상징성을 함축적으로 표현할 수 있다는 장점을 가지고 있다. 또한, 캘리그라피는 보이지 않는 생각이나 감정을 눈으로 볼 수 있는 것으로 형상화할 수 있다는 점에서도 높게 평가할만 하다. 따라서 디자인시대로 변해 가고 있는 요즘 많은 사람들이 캘리그래피를 통해 자신들의 목적에 걸맞게 사용하고 있다.
관련 분야
관련 인물
함께 보기
바깥 고리
- (영어) 캘리그래피 - Curlie
