벨리댄스

벨리댄스(belly dance 혹은 bellydance)는 중동 및 그 외의 아랍 문화권에서 발전한 댄스 스타일을 가리키는 말이며, 이것들을 호칭하기 위해서 만들어진 서양의 명칭이다.

아랍 문화권에서는 라크스·샤르키(Raqs Sharqi,'동방의 춤'이라는 뜻), 라크스 장미 데(Raqs Baladi '민족 무도'라는 뜻)으로서 알려져 있으며, 터키어 에서는 오리얀탈 댄스(Oryantal dans, '동방 무도'의 뜻)로 알려져 있다. 특히'라크스 샤르키'라고 하는 말의 기원은 이집트라고 추정된다.

유럽에서도 '오리엔탈 댄스', '댄스 오리엔탈', '이그조틱 오리엔탈 댄스', '오리에탈 밸리 댄스' 등의 통칭으로 알려져 있으며, 미국인의 열광적인 팬 중에는 그냥 '중동의 춤'이라고 하면 이 밸리 댄스이다고 말하는 사람도 있다.

개요

벨리댄스는 이슬람 시대 이전의 이집트에서(보다), 구승에 근거해 전수되어 알려져 왔다. 그 기원은 제설 존재하지만, 지중해 세계, 중동, 아프리카와 관계가 있다고 하는 증거가 가장 많이 들어지고 있다. 예를 들면기원 전 5세기 정도 옛 것이라고 하는 이집트의 무덤의 벽화에는, 반나체의 댄서들이 그려지고 있어 그 모습은 벨리댄스가 거울의 앞에서 실시하는 유연 체조의 자세를 닮아 있다. 또, 12세기부터 13세기에 걸친 페르시아의 정밀화 안에 대해도 밸리춤의 묘사를 볼 수 있어 그 역사의 길이를 방문하게 한다.

중동 이외의 지역에 있어서는, 18세기부터 19세기에 걸어 발흥 한 로망 주의 운동의 고조속에서, 오리엔탈리즘의 예술가들이 오스만 제국의 하렘의 생활을 해석해 그린 회화 속에 등장한 것에 의해, 일반적으로 알려지기에 이르렀다.

오늘, 중동 제국의 댄서들은 다양한 세계 박람회에서 이 댄스를 공연하기 시작하게 되었다. 댄서들의 놀랄 만한 기술과 연기가 이목에 공개되어 지지를 받은 것에 의해, 밸리춤은 시민권을 이득 시작했던 것이다.

댄서안에는, 영화화되는 사람도 있었다. 단편 영화 「Fatima's Dance」(파티마의 댄스)은 넓고 니코로데온 극장 으로 공개되었다. 그러나 그것은 「파렴치("immodest")」활동이다고 하는 비판을 초래해, 결국공의 압력에 의해 검열되게 되었다.

중동이 서양 열강에 의한 식민지 주의의 대상이 되고 있었던 시대, 서양의 여성중에는 중동의 댄스를 배워, 모방하는 사람도 나오기 시작했다. 마타·탄력이 가장 유명한 예이지만, 프랑스의 작가 코렛트도 그랬다. 많은뮤직 홀의 공연자들이 「오리엔탈 댄스」에 종사하고 있었지만, 가끔 그녀들의 독자적인 해석을 그만두어 본래의 민간 전승적인 스타일로 되돌아와 실시하기도 했다.

위대한 댄서라고 해지는 르트 세인트 데니스도 또한, 중동의 춤에 인스피레이션을 받은 댄서였다.그러나, 그녀의 댄스에 대한 어프로치는 서구 무도인 발레의 문맥 상에 이방의 무도·「오리엔탈 댄스」를 두는 것이어, 그녀의 목표는 보다 뛰어난, 경의를 표해지는 것에 적합한 무도를 창출하는 것에 있었다(이슬람 사회와 같이 1900년대 초두의 구미 사회에 있어도, 댄서의 여성과는 모랄이 부족한 존재이다고 하여 백안시 되고 있었기 때문이다).

역사상, 밸리춤에 관련한 대부분의 댄스는,「남자는 남자와」「여자는 여자라고」라고 하도록(듯이) 성별에 의해서 나눌 수 있어 행해지고 있었다. 남녀 혼합의 댄스는 매우 보기 드문 존재였다. 이것은 「좋은 여성」은 남편 이외의 남성과는 춤추지 못하고, 아니면 근친이나 여성 동료와 함께 춤출 정도로 밖에 없다고 하는 습관에 의하는 것이다. 이 습관은 악단에도 및, 그렇게 해서, 여성의 악단원만이 여성의 댄서를 위해서 연주를 실시하게 되었던 것이다.이것은 현재도 많은 중동 제국에서 계속 되고 있다. 단 안에는, 프로의 댄서가 악단과 함께 여성의 모이러 가, 여성들을 댄스에 일으켜 그리고 물안개풀의 가게의 남성들의 아래에 데리고 가 남성객이 있는 연회에서 피로하는 것도 있다.

벨리춤은 여성의 육체의「둥」「포근함」을 전면에 밀어 낸 스타일을 뽑아, 수신인 것을 좋다로 하는 다이어트 기호와는 대조적이다. 밸리춤으로 사용되는 대부분의 기본적인 스텝이나 테크닉은, 몸의 부분 마다 나뉜 원운동이다. 결국은 허리나 어깨를 마루와 평행에 따로 따로 움직이는 것이다.

벨리댄스에 대해 「팝·락」은 통상, 댄서가「시미」를 하지 않았을 때나 허리나 어깨의 움직임을 정지했을 때, 또 유연성을 살린 아슬아슬한 재주를 할 때의 엑센트로서 사용된다.이 움직임에 의해서 복근을 회전시켜 밸런스를 잡아, 시폰베일이나 실크베일 등이 다양한 소도구를 지지해 롱이나 검, 채찍과 같이 보이는 것이다.

라크스·샤르키

라크스·샤르키의 댄서, 크리살티·사하르·샤르후
(하이델베르크에서 촬영)

라크스·샤르키는 성별을 불문하고, 통상은 혼자서, 관중이나 개인적으로 좌는 있는 인간을 즐겁게 하기 위해서 연기할 수 있다. 밸리댄스(belly=배)라고 하는 별명과는 정반대로, 라크스·샤르키는 신체 전체의 근육운동을 이용한다. 운동에 의해서 표현되는「어휘」를 기초에 두면서도 그 표현을 추진해 음악의 리듬에 의해서 그러한 어휘를 유동적으로 통합한 댄스로 여겨진다.

춤손은 「라크스·샤르키」에 대하고, 음악이 상기시키는 감정을 내면에 가득 채우거나 표현하는 것이다. 여기에 있어 음악은 댄스의 운동의 「어휘」라고 통합되고 있다.

가장 존경해야 할 라크스·샤르키의 댄서는 댄스를 통해서 감정을 투영 할 수 있던 것이다. 비록, 그 움직임의 「어휘」가 심플해도이다.음악이 관중에 가져오는 리듬과 감정을 시각적인 레벨로 전하는 것이, 댄서의 목적이다고도 말할 수 있다.

많은 사람이 라크스·샤르키를 관능에 물들여진, 성숙한 여성의 존재의 힘을 표현하기 위한 댄스로서 본다.소하일·더-키, 피피·아브두, 루시와 다이나, 그녀들은 모두 이집트에서는 인기가 있는 댄서들이며, 40세 이상이다. 이 유파에 대해서는, 젊은 춤손은 댄스를 촉매로 해 무엇인가를 전하려면 너무 부족한 인생 경험 밖에 가지지 않다고 생각하고 있는 방향도 있다.

이집트에 있어서는, 전통적이고 주류의 양식인 3개의 댄스가 밸리춤과 깊은 관계를 가진다. Baladi,Sha'abi, 그리고Sharqi의 3이다.

이집트 스타일의 밸리춤은, 서미아·가마르나타히야·카리오카, 나이마·아케후라고 한 전설적인 베리단서들이 만들어낸 기초에 근거하는 것이어, 다른 댄서들은 이집트 영화 산업의 황금 시대라고 칭찬해 칭하고 있다.그녀들이 만들어낸 기초를 부분적으로 계승한 후발의 댄서로서는 소하일·더-키, 피피·아브두, 나그아·화드를 들 수 있다. 1960년대부터 80년대에 걸쳐 활약한 그녀들은 현재도 높은 인기를 자랑해, 그 분야의 선배와 거의 다르지 않는 명성과 영향력을 얻고 있다.

덧붙여 이집트의 밸리춤은 서양인이 최초로 본 양식으로 여겨진다. 나폴레옹이 이집트에 침공했을 때, 나폴레옹군은가워즈족과의 만남을 완수했다. 가워즈족은 프로패셔널인 연예인 집단으로서 음악가로서 생계를 세우고 있었다.매춘을 실시하는 여성들이 있는 한편으로, 거의유목민과 같은 생활을 보내면서도 교역 루트를 확립한 거리에 거주하고 있었다.

조우한 당초, 프랑스 사람들은 중인 보석과 머리 모양에 성장할 수 있던 「야만스러운」춤을 보이는 그들의 출현을 혐오 했다.그러나, 넋을 잃고하게 하는 그들의 댄스에 자연과 꺼 붙일 수 있어 가는데 그렇게 시간은 걸리지 않았다.

이집트 이외로, 중요해지는 양식을 가지는 나라로서는터키나 시리아, 레바논을 들 수 있다.

터키의 양식

터키의 동양풍·댄스가「치후테테리」(으)로서 많은 사람이 믿을 수 있고 있는 오해는, 그리스인과 집시들이 동양풍·댄스안에 각각의 음악 양식을 혼합해 간 사실에 의하는 것이어, 그 일은 그리스인이 밸리춤을「치후테테리」(이)라고 부르고 있던 일로부터도 설명할 수 있다. 그러나, 터키의 치페테테리는 더 정확하게는 결혼식의 민속음악의 구성으로, 결혼식의 댄스의 밝은 파트에서 편성된 파트이며, 오리엔탈 댄스와는 결합되지 않는다.

터키의 밸리춤은오스만 제국의 설탄의 궁전에 있는하렘에 깊은 루트를 가지고는 있었지만, 오늘의 터키의 밸리춤은, 이집트나 시리아, 레바논이라고 말한 「자매」양식보다 로마민족이나 로마인의 양식에 의해 강하게 영향을 받은,「오스만 제국의 라카스(rakkas)」로부터 온 세상에 알려진 오리엔탈 댄스로 발전을 이루고 있다.

터키의 법률은, 이집트와 같이 댄서의 춤의 양식이나 의상에 제한을 부과하지 않았다(이집트에서의 댄서들은 무대 활동과 허리 둘레를 이용한 특정의 안무를 금지되고 있던) 모아 두어 터키의 댄서들은 이집트의 댄서 들러 표면상의 표현 수단이 자주 풍부한 일도 보여진다. 또, 터키·댄스가 로마인의 루트에 가까운 채인 것은, 터키인의 댄서나 음악가들이 로마 민족의 유산을 그대로 답습하고 있기 때문이다. 그렇지만, 로마인의 유산을 계승하는 사람들도 또 타킷슈·동양풍·스타일과는 다른 독자적인 스타일을 확립한 일도 써두지 않으면 안 된다.

터키인 댄서는 정력적으로 강장인(체조적입니다들 있던) 스타일과 특히 요즘 몇년간에서는,질로 불리는FINGER 심벌즈의 취급해 정통한 댄서로서 알려져 있다. 타킷슈·댄스의 감정이, 자주(잘) 「질을 능숙하게 취급할 수 없는 댄서는 숙련 한 댄서는 아니다」라고 할 정도의 물건이다. 그 밖에 들 수 있는 타킷슈·스타일 독자적인 요소로서는,「12-34-56-789」(이)라고 카운트 하는9/8박자의카르시르마·리듬을 들 수 있다.

타킷슈·밸리춤의 의상은 피부를 노골적으로 나타낸 것이어, 댄서들은 허리보다 높은 위치에서 둘 수 있었던 벨트에 다리를 완전하게 노출시키는 슬릿이 들어간 스커트를 자주 몸에 걸치고 있었지만, 오늘의 댄서는 이집트·스타일을 생각하게 하는, 단정한 「머메이드」스타일의 스커트를 입고 있다. 댄서들은하이 힐과 플랫폼·슈즈(후저화)를 신는 일로 게다가 타킷슈·스타일인 일을 강조한다. 터키의 유명한 벨리단서로서는테레이·카라카나빌딩 한패·베라이를 들 수 있다.

터키나 이란, 아랍 제국으로부터의 이민이 뉴욕으로 이주를 시작한 1930년대부터 1940년대에 걸고, 댄서들은 나이트 클럽이나 레스토랑에서 각각의 춤의 스타일을 믹스 한 댄스를 피로하기 시작했다.자주(잘)「클래식·캬바레」나 「아메리칸·캬바레」라고 불린 이러한 밸리춤, 그 춤손은아나힛드·소피안이나 아르테미스·무어와 같이 명수로서 현재명을 알려져 있는 사람들의 조모나 증조모에 해당되는 사람들이다.

서양에 있어서의 밸리춤의 수용과 변천

「베리·댄싱(배를 사용한 댄스)」이라고 하는 용어( 「Beledi」없고 「Baladi」라고 불린 댄스·스타일의 용어를 오역해 버린 것이라고 생각할 수 있다)는1893년에 열린시카고 만박의 디렉터, 솔·개화에 의해서 일반적으로 넓힐 수 있었다.

그러나, 베리단서 그 자체는1876년에필라델피아에서 열린 건국 백년제에는 존재하고 있었다.미국안으로부터 주목을 받게 되기까지는 1893년을 기다리지 않으면 안 되었다.중동 제국이나 북부아프리카 제국에서 온 본고장의 댄서안에는 시리아에서 온 사람, 터키나알제리아를 루트에도 가지는 댄서도 있었지만, 「스트리트·인·카이로」라고 이름이 붙여진 이집트풍의 극장에서 피로된 댄서들의(미국에 있어서의) 공연은 굉장한까지의 악평을 입게 되어 버렸다.민첩한 엉덩이의 움직임이나코르셋을 입지 않는 댄서가 있다고 하는 일은,뷔크트리아아침의 감각이 지배하고 있었던 시대에는 충격적인 것으로 해 받아들여졌던 것이다.이 일은 남녀 격리·성적 자유에의 억압은 결코 이슬람 사회로 한정되는 것이 아니고, 크리스트교 사회에도와 같이 존재하고 있는 것을 나타내고 있다.사실,앤터니·캠 스톡을 시작으로 하는 다수파에 의해서 「사회에 있어서 억제되어야 할 악습의 제일의 것」으로서 공격을 받은 이집트·씨어터는 폐쇄에 몰리고 있다.

그렇지만 일반적으로 믿을 수 있고 있는 「파티마」라고 하는 이름의 댄서, 「리틀·이집트」로서도 알려져 있는 춤손이 쇼의 노하우를 훔쳐, 이 댄스 양식의 보급에 노력했다…라고 하는 주장을 보강하는 증거는 어디에도 없다(드나·칼튼저:「Looking for Little Egypt」).사진에도, 이집트·씨어터에서의 공연에 언급한 몇 사람인가의 리뷰에도 그러한 것은 없는 것이다.사진과 같이 오락 기사에도 솔로·댄서는 존재하지 않고, 단독으로의 댄스가 존재하지 않는 일좌로서의 공연을 이집트·씨어터에서 갔다는 기술이 보여진다, 라고 하는 것이 사실이다.

만국 박람회의 뒤, 이 댄스·스타일의 유행에 수반해 모조품의 베리·댄서가 무슨 다스라고 하는 단위로 만들어져 그 대부분이 스스로를 시카고 만박에 출연한 댄서와 자칭 했다.파리다·마샤르·스피로포로스, 다른 이름을 「리틀·이집트」로서 알려진 가장 유명한 댄서는, 만박 후도 미국에 머물어 「스피로포로스」라고 하는 이름의 그리스인 남성과 결혼했다고 말해지고 있다.기묘한 이야기이지만, 그녀는 이집트인에서도 알제리아인도 아니고, 시리아인이었다.그녀는 중동으로부터 왔지만, 그녀가 그 만박의 「스트리트·인·카이로」에서 춤추고 있던 댄서이다고 하는 증거는 어디에도 없는 것이다.

스스로를 「리틀·이집트」라고 자칭 한 많은 댄서들에 의해서 춤추어진 댄스는 「Hootchy-Kootchy」나 「Hoochee-Coochee」라고 별명 되어 시미와 신체를 진동시키는 스타일이 특징이었다.벌레스크의 쇼 홀이나 축제의 여흥 등에 있고, 유사품의 댄서에 의해서 밸리춤 본래의 모습에 대하고 문화적으로 잘못된 이해와 그 와전이 퍼졌기 때문에, 서구 세계에 있어 밸리춤과는 의심스럽고, 에로틱인 감정을 연상시키는 댄스이다고 하는연판이(완전하게 그것이 잘못이라고는 할 수 없지만) 지배적이다.밸리춤의 별명인 「danse du ventre」는, 프랑스 말의 원의에 충실히 번역하면 「배의 춤」이라고 할 뿐만 아니라, 「욕망의 댄스」라고도 되는 것이다.

밸리춤이 그러한 열광을 만들어 낸 이유로서토마스·에디슨이 1890년대에 찍은 몇개의 필름의 존재가 있다.1898년에 찍힌에러·롤러와 1897년에 촬영된크리시·셰리단의 타킷슈·댄스가 포함된 영상은, 양쪽 모두미국 의회 도서관에 소장되어 온라인으로의 열람이 가능해지고 있다.다른 콜렉션으로서는, 1904년에 찍힌 「질(FINGER·심벌즈)」를 조종하면서 「플로어-·워크(판자부착의 마루 위에서 실시하는 댄스)」를 해내, 치아 위에 의자를 싣고 밸런스를 취하는프린세스·라쟈의 영상이 있다.

더하고, 스스로를쟈와섬으로부터 온 왕녀라고 속여,제1차 세계 대전중에독일의스파이로서1917년프랑스군에 처형된마타·탄력이,통속적 희극이나벌레스크로 밸리춤을 피로해 정치가 무리로부터 의심스러운 평판을 얻고 있던 사실이 있다, 라고 말하는 센세이셔널한 이야기도 있다.할리우드는 베리·댄서에 몇개의 역할을…(해방 노예의 춤이며, 주연들이 회화하고 있는 동안의 백 댄서를 위한 춤이며, 트릭을 이용해 메인의 등장 인물을 속이는 역할의 악녀에 적당한 춤이거나라고 말하는)…준 것 봐로, 오히려 베리단서에 대한 편견을 조장 시키는 행동을 취해, 그 명성이나 평판을 돕는 일은 없었다.오늘의 댄서나 댄스 강사들이 그 편견을 쳐부수는데는 대단한 노력을 소비했다.많은 「편견을 그대로 믿는 사람」이 「중동의 댄스」로서 이 예술을 드는 최대의 이유가, 이와 같이 해 양성된 연판의 존재에 요구된다.

서구 제국에 있어 아름답고 쿠라시칼라크스·샤르키는 뿌리 깊은 인기를 자랑하고 있지만, 많은 댄서는 인도나 중동, 북부아프리카등의 민간 전승에 거는 승계되고 있는 댄스 양식이나플라맹고에마저 자극을 받고, 각각의 민족으로서의 스타일과 미국의 전통 스타일을 융합시킨 댄스를 창조하고 있다.미국의 댄서는 밸리춤의 기원에 대해서 경의를 표하면서, 스스로를 표현하는데 필요한 댄스에 맞붙는 가운데, 탐구와 창조를 계속하고 있다.현대의 미국이나 유럽의 여성들은, 밸리춤을 신체와 정신, 그리고 영혼을 단련해 강화하는 툴로서 파악하고 있다.

스스로의 신체에 대한 이미지, 자존심, 성적 폭행으로부터의 회복, 여성으로서의 동포 의식, 그리고 자기 결정에 관한 문제는 온 세상에 존재하는 밸리춤의 애호자들이 진지하게 맞붙고 있는 문제이다.

미국에 있어서의 벨리댄스

아메리칸·트라이발·스타일의 벨리댄서들

1876년에 필라델피아에서 행해진 건국 백년제에 대하고 미국에서의 햇빛을 본 벨리댄스는, 20세기의 마지막 40년간에 미국에 있어서의 메이저인 댄스로서 보급 사제. 밸리춤의 현재의 유행은 1950년대부터 1960년대에까지 거슬러 올라간다. 뉴욕과 같은 대도시의 에스닉·나이트 클럽에서, 많은 미국인은 밸리춤에 의해 친하게 지내기 시작했다. 이러한 클럽은 그리스나 터키, 혹은 레바논이나 시리아와 같은 지중해 연안 제국의 민족 집단에 속하는 사람들에 의해서 소유·경영되어 지원되었다. 이 때, 많은 댄서가 그리스내지 터키를 루트로 하는 사람들이었지만, 그것과 같게 미국인도 점차 수를 늘려 갔다. 하나의 예로서 뉴욕의 「모로코」라고 불린 댄서는 그리스 타운의 8 번가에 있는 나이트 클럽에서 댄서로서의 캐리어를 스타트시키고 있다. 그녀들, 미국인 댄서는 스스로의 후원자와 같이 그리스인이나 터키인의 댄서를 응시해 댄스를 모방해, 스스로의 댄스를 닦아 갔던 것이다.

1960년대 후반부터 1970년대 초두에 들이고, 많은 베리단서가 상류계급의 댄스로서 스스로의 댄스를 피로하기 시작했다.1960년대 후반의 미국 동부에 있어 댄스의 연구는 보다 진행되어, 많은 사람들이 동부의 사람들을 포로로 한 댄스에 흥미를 가지기 시작했다. 중동 출신이나, 미국 동부 출신의 인간으로 구성된 밴드가 댄서를 거느려 순회공연 하는 것으로, 음악을 시각적으로 표현 할 수 있는 이 댄스의 폭발적 붐에 한 역할 샀다.이 순회공연에 의해서, 보다 강하게 밸리춤에 흥미를 일으킬 수 있는 미모의 댄서들이 대부분 탄생했다.

그리고 벨리댄스·무브먼트의 심화에 수반하고, 다른 이름으로 불려도 지장있어 없을 것 같은 심플한 유파가 얼마든지 태어나 서로의 차이화를 도모하기 위해 「다른 댄스」를 서로 가르치는 것으로 되어 버린 베리단서의 교사들은 하나의「스타일」을 확립하는 필요를 느꼈다. 벨리댄스를 보다 포퓰러적인 것으로 하기 위한「스타일」을 만들어내는 것을 계속 방해한 최대의 문제는, 안무를 가르치는 것으로 댄서를 「재생산」할 수 있는 확고한 방법론이 미국에 있어 눈에 띄지 않는 점에 있었던 것이다.

벨리댄스가 가장 춤추어지는 스테이지는 여전히 나이트 클럽이며(라크스·샤르키풍댄스를 거둔 비디오나 DVD의 유통도 또 같은 일이었다), 「민족 무도」스타일이나 「사교 댄스」스타일등 보다 쭉 파퓰러인 것으로 해 다루어지고 있었다. 벨리댄스의 의상으로서 현재 연상되는 것으로서(아라비아풍이나 라크스·샤르키풍이 알려져 있도록(듯이)) 1930년대의 이집트·댄서들이 몸에 걸쳐, 다른 지역으로 널리 알려져 간 의상이 넓게 인지되고 있다. 20 세기말내내, 통속적 희극이나 벌레스크, 할리우드라고 말한「할렘 환상」을 제품화하는 것들은, 실제로 얽힐 수 있고 있는 중동풍의 드레스 다가붙는 말한 「환상」을 우선시켰다.카이로에 있는 나이트 클럽의 오너, 바디아·마사브니는 서양인 여행자의 기대에 따르기 위해서, 신체의 윤곽을 덮어 가려, 댄스마다 강조되는 것은 스카프나 엉덩이에 감겨진 벨트 정도인 이집트의 민족 의상보다, 노출도의 비싼 드레스를 채용하고 있는…이라고 하는 이야기도 있다.

이 의상의 최대의 발휘할 장면은 상반신에 밀착한 브래지어 풍의 탑스(대부분, 비즈나 코인이 브라의 주변에 장식되어 있다), 엉덩이에 밀착한 벨트(역시 여기에도 비즈나 코인을 장식할 수 있고 있다), 그리고 다리를 가리는 할렘·팬츠내지 스커트(스트레이트 타입이거나,써큘러·스커트 이거나, 패널 장식이 다루어진 스커트이거나)이다. 미국에 있고는 댄서의 움직임에 따라서 춤추는, 댄스를 구성하는 일부로서 3.5야드에서 4야드의 길이로 만들어진「베일」도 착용되고 있다. 1940년대의 이집트 국왕, 파르크 1세는 러시아의 발레 강사·이바노와를 딸(아가씨)의 댄스 교사로 고용해, 그녀는 위대한 댄서인 서미아·가말에 베일을 춤추게 하는 팔의 움직임을 더욱 개량하는 소행을 최초로 가르쳤다. 이 결과, 많은 이집트·댄서가 음악이 흐르고 있는 마나카 베일을 사용한 댄스를 춤추게 되었다.이집트에 있어서는, 나이트 클럽의 댄서들도 또 비즈로 전면을 성장한 의상을 몸에 감겨, 「바라지·드레스(민족 의상)」라고 칭해 라크스·샤르키풍의 루틴을 춤추게 되었다.이러한 치장은 미국이나 유럽에 있고,「캐데라브라·댄스」라고 불리는 촛대를 두상에 실어 춤추는 민족 무도를 춤출 때에도 입을 수 있게 되었다.

미국에 있어서의 최근의 무브먼트는「아메리칸·트라이발·스타일(ATS라고도 생략해진다)·벨리댄스」이라고 불리는 댄스에 의해서, 민족 무도에 인스파이어 된 댄스와 북부 인도나 중동 지역, 그리고 아프리카의 고대의 댄스 기법을 융합시킨 「개괄적」인 표현을 시도하는 곳에 있다. 1980년대말, 캐로리나·네릭키오(그녀는샌프란시스코에서「FatChanceBellyDance」라고 하는 단체를 창시 해도 있다)에 의해서 고안 된 이 댄스 양식은, 따라야 할 매너안에도 즉흥성을 포함시킨「스텝이 가지는 어휘」를 내재 시키고 있는 양식으로서 확립했다. 순수한「ATS」는 그룹에서 춤추어져「질(FINGER 심벌즈)」를 반주 악기와 같이 조종하면서 코러스를 노래하는 특징을 가진다.ATS에 대해 음악은 민족음악·현대음악을 불문하고, 의상도 겹침벌 되어 몇개의, 혹은 온갖 문화의 영향을 융합시킨 「전통」을 느끼게 하는 것이다.

서양이나 미국의 밸리춤으로 형성계속 되고 있는 것 외 문화 혼합적인 유행은, 그 활동을 통해서 지금 더 진행중이다. 발전을 계속하면서, 밸리춤은 다채로운 측면을 가지는 댄스로서 모던·패션이나 영화·텔레비전등의 발신하는 이미지, 락이나힙합의 세계관, 언더그라운드·서브 컬쳐, 등…그런 요소가 혼연 일체가 된 현대문화를 계속 흡수하고 있다.이와 같이 잡다한 양식을 흡수한 밸리춤에 대해서,「트라이발·퓨전(민족 문화 융합)」이라고 하는 의미도 포함한 「밸리춤·퓨전」이라고 하는 대략적인 표현을 줄 수도 있을 것이다.현재, 최선단을 가는 「밸리춤·퓨전」의 하나로서 많은 밸리춤의 양식이나 모티프를 혼합하고 그리고 고딕 음악이나 철학, 혹은고딕의 생활 양식등에서 인스피레이션을 받은, 「미지의 어둠」을 표현하는 방법을 탐구하는 「고딕·밸리춤」이 있다(참고 링크).

남성의 밸리춤

터키·이스탄불의 남성 벨리댄서

밸리춤의 세계에 있어서는, 남성이 언제, 어디서 이 댄스를 추기 시작했는지…가 자주(잘) 논의의적으로 된다. 많은 사람은 남성이 이 예술 양식에 차지하는 장소같은 건 없고, 역사적으로 봐도 여성의 댄스이다고 하는 잘못된 인식을 자주 믿고 있다. 그렇지만, 모로코의 댄서(카로리나·바르가=디니크)나 타리크·설탄, 쟈스민·쟈할이라고 한 댄서들이 그것과는 반대의 증거를 대량으로 나타내 보이고 있다.

중동을 루트로 하지 않는 많은 사람들은 프로의 나이트 클럽·댄서에 관해서는 잘 알고 있지만, 그들의 춤그 자체에 대해서는「댄스의 루트가 된 지역에 있고는 댄스의 활동적인 측면 등 얼마 안되는 일부분에 지나지 않는다」라고 간주라고 있다. 실제, 많은 댄스가 남녀 사이의 사회적인 문맥과 관련되어 파악할 수 있다. 어릴 적의 타애가 없는 관찰이나 「어른 놀이」를 통해서 사람은 그것을 배운다. 현대의 프로·댄서는 오로지 여성이 그 자리를 독점하고 있지만, 그러한 케이스만으로는 댄스가 여성 본위의 것인 일을 나타낼 수 없다고 하는 많은 증거가 존재하고 있다.

터키에 존재하는 정밀화는「그림의 증거」이며, 오스만 제국의 성립중에는 쿄체크 (Kek)으로 불리는 젊은 남자나 소년의 댄서들이 공연하고 있던 모습이 그려져 있다. 그들은 큰 일 잘 알려진 존재이며, 실제로 제국의 설탄이 여성 댄서의 일좌에 가세해 남성 댄서의 일좌를 고용하고 있다(메틴·앤드저:A pictorial history of Turkish Dance).그들은 퍼지는 후람보얀트·스커트에 몸을 싸 춤을 피로했기 때문에, 여장하고 있는 것과 오랫동안 억측되어 왔다.그렇지만 여성 댄서와 비교해도, 이 의상은(여장이 목적은 아니고) 직물의 소용돌이 문양에 의해서 드라마틱인 효과를 꺼내기 위해서 착용되어 있는데 지나지 않다, 라고 간파할 수 있다. 여성 댄서는 이 때 특별한 의상을 입지는 않지만, 모든 여성이「할렘·팬츠」라고 롱 스커트로부터 되는 복장에, 벨트나 숄로 바람구 로브를 허리의 근처에서 두어 딱 한 베스트를 가리게 한, 평상시 그대로의 드레스를 입고 있다. 그럼에도 불구하고, 이 중의 몇명의 남성 댄서는 여장을 하고 있는 것처럼 보인다. 댄서는 음악가나 배우와 같이, 그만큼 단순하게는 파악할 수 없는 것이 이유로 거론된다. 세익스피어의 시대와 같이, 여성이 공공의 장소에서 배우를 연기하는 것이 허락되지 않았던 시대로는 모든 드라마틱인 역할을 남성이 연기하고 있었다.

당시 최고와 구가해진 댄서 일좌가, 그렇게 말한 관습을 자주 찢으려고 분투한 일은 유명한 이야기이다. 그 파도는 1830년대의 끝나갈 무렵까지 그러한 퍼포먼스를 금지되어 온 당연한 귀결로서 자주 일어났다. 결과적으로 일좌는 스스로의 이름을 올렸지만, 오스만 제국은 사양을 맞이하고 그것과 함께 추천할 수 있었던 근대화와 서구 취미의 섭취가, 다른 제국이나 이집트등과 같이 이스탄불의 그들의 퍼포먼스의 쇠퇴를 이끌어 갔다. 그 물결은,「관광객의 희망」을 위해…라고 하는 대의명분아래, 그들이 본래 차지하고 있던 장소를 여성 댄서에 교체되는 사태를 추천해 갔다. 코체크·댄서는 터키의 전원 지대나, 특히 카스타만즈지방으로 아직 볼 수 있다. 그들은 텔레비전의 버라이어티·쇼나 DVD에 출연하는 것으로 터키안에 그 존재를 어필하기 시작하고 있다.

아라비아 지역에서 라크스·샤르키로 불리는 댄스 양식의, 현재의「프로패셔널·버전」은 1930년대에 이집트에서 만들어졌다.여성적이고 우아한 아름다움과 글래머 사노 이상적인 형식을 표현하기 위해서, 세심의 주의가 기울여진 형식이 되고 있다. 남성 댄서도 또, 라크스·샤르키의 발전에서는 약간 물을 비울 수 있던 것 같은 씬에 있으면서도 계속 춤추고 있다.안무사로서 댄스 교사로서 높은 명성을 얻고 있는 댄서로서는 이브라힘·아케후(유명한 댄서, 나이마·아케후의 사촌형제에 해당된다)나 마함드·레이더(이집트에서 유명한 레이더 극장의 댄서 일좌의 창설자)등이 있다.

남성 베리단서에 있어서의 댄스 형식의 현재의 유행은, 이브라힘·파라(벤 실바 니어 태생의 레바논계 미국인), 바트·바라딘, 존·무료 초대권 톤이나 외 몇명의 댄서나 댄스 교사에 의해서 1960년대부터 1970년대 에 걸친 미국에서 시작된 것이다. 오늘, 남성 베리단서는 미국 뿐만 아니라 세계 각국에서 그 모습을 보게 되었다. 그들, 현대의 댄서들은 그리스나 터키, 레바논이나 이집트라고 한 중동 문화의 현저한 지역에도 출현하기 시작하고 있다. 많은 남성 댄서가 사회적인 도전과 같은 레벨로, 예술적인 어프로치에도 마주본 활동을 펼치고 있다.그런데, 의상의 차이나 행동의 달라, 그리고 남녀 댄서간으로의 논의의 대상이 되고 있는 남녀 댄서에 존재하는 안무의 다이너미즘의 달라, 그렇게 말한 문제는「존재하고 있다」의 것인지「존재하는 문제로서 파악해야 한다」인 것일까.

밸리춤에 대한 최근의 붐으로 흥미로운 하나로서 신세대의 남성 댄서가「(여성의) 양식」을 잘 도입하고 있는 것을 들 수 있다.스스로를 여성 댄서와 대가 되는 사람으로서 비교하는 방향은 아직도 소수파이지만, 20년 정도 전부터 그들은 그 수를 극적으로 증가시키고 있다.대부분의 현대의 댄서나 열광적인 팬은 그 일을 깨닫지 않지만, 역사적으로도 문화적으로도 남성의 댄스가 여성의 그것보다 먼저 존재하고 있다.많은 사람들이 밸리춤에 친숙해 지기 쉬운 이유에는 여러가지 있다.스스로의 아내나 걸프렌드가 댄서이거나 댄스를 배워 있거나, 스스로의 창조성을 즐겨 표현하는데 적합하다고 생각하고 있기 때문이어, 정통성이 있는 예술 양식이나 거기에 비슷하는 예술로서 모두에게 사랑받고 있는 댄스이다고 생각되고 있기 때문…등의 이유가 있다.여성 댄서와 함께 춤추는 사람으로서 많은 「신세대」남성 댄서가 무대상에서는 하나의 예명을 자칭하고 있다.

1970년대 전반의 미국이나 라틴 아메리카권으로 잘 알려진 남성 댄서로서는 바트·바라딘, 존·무료 초대권 톤, 셀히오, 오라시오·치펜테스, 아미르·오브·보스턴, 아담·바스마, 이브라힘·파라, 죠슈리·샤리후, 아지즈, 카마르, 아미르·사리브, 짐·보즈, 그리고 타리크·설탄이 들 수 있다.그들 중 여러명은 미국 태생이며, 그 밖에도 중동이나 유럽으로부터의 이민인 사람이 있었다. 예를 들면 아담·바스마는 런던 태생이다. 죠슈리·샤리후(이집트 태생이며, 1990년대 초두에 미국으로 이주해 왔다)는 레다 악단의 멤버이며, 당초는 이집트 국립 무도 악단의 멤버였다. 마함드·레다가 지휘해, 이집트의 체조 올림픽대표 선수였던 멤버로 구성되는 레다 악단은 이미 40년 이상으로 건너고 활동을 계속하고 있다. 지구상에 존재하는 다른 남성 베리단서는 이 댄스 양식에 충격을 받았다. 특히, 현재는 독일에 이주해 스스로의 발레 댄서로서의 지식을 배경으로, 중동 무도의 여러가지 형식에 발레 양식을 불어오는 댄스를 창조해, 댄서의 성별을 불문하고 큰 충격을 야기한 오라시오·치펜테스가 그 필두로서 들 수 있다.

뉴욕의 타리크·설탄은 댄스에 대하고 남성이 완수한 역사적 역할을 뒤따른 문장을 출판 해, 큰 공헌을 가져오고 있다. 그의 문장인 「Oriental Dance, it isn't just for women any more」는 이 테마에 관해서 역사적이고 문화적인 성격을 갖춘, 정확 무비한 문헌의 하나로서 들 수 있다. 「Choreophobia」의 저자인 안토니·셰이 박사도 「The Male Dancer」(이)라고 하는 스스로의 저서속에서, 「댄스와는 확실히 여성의 것이며, 남성 댄서는 여성 댄서의 모방에 지나지 않는다」라고 하는 만들어낸 이야기의 타파에 도전하고 있다.셰이 박사는, 중동의 밸리춤·씬에 대하고는 남성이 사회적인 레벨 뿐만 아니라 프로패셔널인 무대 위에서도 같이 현재도 활약하고 있는 일을 나타내기 위해서 역사적이고 문화적인 논거를 저서내에서 제시하고 있다. 홍해의 리조트지, 샴·일·시이크로 활동하는 이집트인 남성 댄서, 치트·세이후는 세계에서도 뛰어나게 우수한 기술을 가지는 댄서이다, 라고 하는 인식을 거두고 있다.

벨리댄스를「여성 힘을 표현하는 것」으로서 파악하는 사람들이나, 댄스를 프로패셔널인「여성의 일」로서 파악하는 사람들로 형성되는 커뮤니티로부터 때때로 일어나는 반론에도 관계없이, 세계의 남성 댄서의 상당수는 댄스를 즐겨, 그 수용에 힘을 다하고 있다.

건강과 밸리춤

밸리춤이 가져오는 혜택은 정신에도 건강에도 존재한다. 댄스는 심폐 능력에 좋은 기능을 가져와, 신체의 유연성과 강인함을 증강시켜, 동체나「코어·머슬(체 간)」를 긴축 시키지만, 다리의 근력 형성에도 좋은 영향을 가져온다. 많은 밸리춤·스타일은 근육의「고립한 움직임」을 강조하기 위해(때문에), 댄스를 배우는 것으로 여러가지 근육이나 독립한 근육 계통의 움직이는 방법을 습득 할 수 있다. 베일을 사용한 댄스는 팔이나 어깨, 다른 상반신의 근육을 단련하는 것에 연결되어, 질의 연주는 근력 강화와 손가락 한 개 한 개를 뿔뿔이 흩어지게 움직이는 일에도 연결된다.밸리춤은 모든 연령·체형에 적절한 댄스이며, 참가하는 사람에게 따라 육체적인 부하를 선택 할 수 있다.

어떤 새로운 르틴의 운동을 시작할 때도 그렇지만, 밸리춤의레쥐메를 시작하기 전에는, 개인적으로 의사와 상담해, 밸리춤의 인스트럭터와 자신이 해낼 수 있는 난이도에 대하고 이야기를 해 두면 좋다(물론, 평상시부터 활동적인 사람보다 계속 앉아 있는 채인 생활을 보내고 있는 사람이 위험하다). 많은 베리단서가, 그 감각의 향상이나 스스로의 신체에 대한 이미지·자기 평가의 향상, 그리고 규칙 올바른 루틴에 의해 초래되는 대체로는 적극적인 전망을, 연습을 즐겁게 해내는 것에 의해서 얻고 있는 것이다.

또 그 밖에도, 일화인 듯한 증언이 다음과 같은 일을 시사하고 있다. 밸리춤의 운동은 허리 주위의 근육을 강력하게 조화시켜, 여성은 그것을 통해서 스스로의 근육의 기능을 보다 좋게 이해하는… 그런 식으로 밸리춤의 연습은 여성의 출산에 혜택을 가져왔던 것이다, 라고. 댄스에 사용되는 엉덩이의 원운동은 출산에 의한 피로감을 약간인가 완화시킬지도 모른다.

• 스포츠 클럽등의 스튜디오 프로그램에도 받아들여지고 있다.

밸리춤과 수신

예술적인 측면이 있는 한편으로, 밸리춤은 건강 촉진 프로그램의 일환이라고 해도 채용되고 있다. 순환기 계통의 완전한 트레이닝 효과와 복근의 강화를 가져오는 것이 알려진 이래, 야위고 싶은 남녀의 사이에 밸리춤은 급속히 퍼지고 있다. 60분간 단단히연습을 해내는 것으로, 330킬로칼로리 분의 에너지가 소비될 것이다. 그 한편, 본고장의 베리단서에는 포근한 체계의 사람이 대부분, 다이어트에 효과가 있을지 어떨지는 의문이다.

벨리댄스의 금지령

벨리댄스는 몇개의사법권에 대해 금지, 혹은 제한을 받아 왔다.

이집트에서는 외국의 벨리댄서에 관한 금지령이 존재했다. 그것은 1년간 계속 되었지만, 2004년 9월에는 법령 그 자체가 뒤집혀졌다.

팔레스타인 잠정 자치 정부의 신임의 문화 대신, 아타라·아브·알=실바는, 밸리춤을 법령으로 금지할 계획이 있는 것을 표명했다.

벨리댄스와 팝·문화

「선정적인 움직여」가 댄스에 적당하다고는 생각하지 않는 프로의 댄서는,「벨리댄서」라고 칭해지는 댄서를 포함해 뮤직·비디오에 분개한다. 그리고 자주, 그것들이 기술이 부족하고, 그 동작이 과잉에 성적이다고 생각한다.프로의 베리단서는 대체로, 이러한 것을 「밸리춤에 인스피레이션을 받은 것」이라고 부른다.

R&B싱어의 것 아리야은 스스로의 상징적인 동작으로서「베리로르」라고 칭하는 밸리춤을 이용하고 있어 그녀가 많은 뮤직·비디오의 특색이 되고 있다. 최근에는, 밸리춤과라틴 아메리카나 모던·댄스의 스타일을 조합해 춤추는 샤키라에 의해서, 밸리춤은 널리 알려지게 되었다. 그녀의 민족적 소지의 일부인 레바논계의 피가, 그녀의 밸리춤·스타일에 강하게 영향을 주고 있다. 그 밖에도비욘세나 리아나, 네리-·파타드나 제시카·심슨등의 싱어들도 스스로의 뮤직·비디오에 밸리춤의 요소를 도입하고 있다.

관련 항목

• 치후테테리 - 그리스, 터키의 슬로우 템포인 허리 체댄스.
• 오리엔탈리즘

바깥 고리

• Belly Dance Museum
• ShiraNet: The Art of Middle Eastern Dance